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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 京胡《夜深沉》的衍变和欣赏

    京剧曲牌《夜深沉》,改编于昆曲《思凡》中《风吹荷叶煞》。经过几代京剧名家加花、删繁就简,后来成为京剧曲牌,曲调也从原来哀婉变成阳刚有力。在京胡演绎下,曲调铿锵有力,由最初表现女尼幽怨情怀的曲调,成为表现阳刚情怀的名曲。成为京剧曲牌之后,被用在《霸王别姬》和《击鼓骂曹》中。《夜深沉》还被作曲家改为京剧组曲《虞美人》中一部分,成...

  • 从调笑戏谑到抒愤寄恨——科举活动在明代戏曲作品中作用之管窥

    明清戏曲中的科举活动多以讽刺和戏谑为主,这也是对明清官场讽刺的一种。特别是对科场中书生无才和考官贪腐的讽刺,这种讽刺常以调笑戏谑出之。到明中晚时期,明清戏曲中的科举活动从最初调笑戏谑的娱乐之笔,转为士人抒愤寄恨的写心之曲,出现了寄寓家国之恨为士人正名的沉痛呼号,科举仕进不顺的士人,以其弘毅品格和风骨伸张正义,将时局动荡、奸臣...

  • 海南儋州调声文化的传承与发展研究

    调声是海南儋州古老的民间音乐,流传上千年,是儋州独具特色的文化,凝聚着儋州人民的文化结晶,是海南儋州历史见证和文化重要载体。保持固有特色与生存之道,并进一步挖掘儋州调声文化潜力,使儋州调声文化能够得到更大范围普及和推广,对儋州调声文化保护、传承与发展,具有深远的意义。

  • 论电视剧《人民的名义》女性人文关怀及其危机

    作为一部现象级大剧,《人民的名义》塑造了众多的女性形象,其中渗透着浓重的女性人文关怀的痕迹。本文通过对该剧中主要女性形象的考察,从对传统女性形象的反叛、对"男性"的颠覆、"男性"的"审丑"倾向化三个方面探讨了该剧对女性的人文关怀策略。在此基础上,通过"权力"语境的关照,对该剧中在无意识下的女性危机进行了审视。

  • 数字音乐运营平台商业模式研究

    随着互联网技术的发展以及与之匹配的移动终端的开发应用,传统的音乐产业链已经无法适应互联网时代的发展环境,数字化的音乐产业链不断兴起并发展壮大,促使音乐产品摆脱了以胶片、磁带或是光碟作为载体的存在,一批定位为移动音乐客户端的数字音乐运营平台,充当起音乐的创作、生产、宣传、发行等环节的角色,极大地提升了消费者获得音乐产品和服务...

  • 聚焦、匠心、存在——析《芳华》影像风格

    摄影是电影《芳华》中最具表现力视听元素,电影通过许多颇具挑战性场面调度和长镜头摄影,描绘出细腻人物情感与饱满历史质感。镜头对历史个体聚焦与关注,借助摄影机"隐身客体"视点,塑造出《芳华》融合再现与表现、理性与感性、写实与诗意兼收并蓄的影像风格。在影像思维创新与导演个体情怀支撑下,用摄影建构时空复现与情感意境,见证了一代人青...

  • 以陌生化理论视角评德国邵宾纳剧院版《理查三世》

    由德国柏林邵宾那剧院托马斯·奥斯特玛雅执导作品《理查三世》,充满现代风格的舞台形式令人耳目一新。本文将从布莱希特陌生化理论中陌生化技巧和陌生化效果两方面来解读德国邵宾那剧院所演绎《理查三世》。

  • 古老的传承——谈20世纪赣剧的传承与发展

    随着人们精神文化生活不断丰富,越来越多艺术形式出现,导致人们可选择范围越来越广,戏剧发展面临越来越大挑战。20世纪80年代初,全国共有剧种367个,而近年来剧种数目急剧减少,现今仅存200余个,有些上演率极低。面对戏剧艺术渐显萎缩窘境,人们对赣剧发展也有更多思虑。本文将从赣剧流布情况入手,分析20世纪赣剧传承状况,并对赣剧发展提出几点建议...

  • 个人意志与既定命运的对抗——《奥狄浦斯王》探析

    古希腊悲剧家索福克勒斯的哲学思考充斥在他的每一部作品中,在他的代表作《奥狄浦斯王》里,他认为命运是不可抗争的,同时又要求人应具有独立的意识,但人一旦拥有个人意志,必定会像奥狄浦斯王一样狂妄自大,甚至僭越神权,企图以个人意志与既定命运对抗,只会令自己陷入无尽痛苦的深渊。奥狄浦斯王只是人类的一个缩影,过分强调个人意志,改造自然,满...

  • 论山东地区传统戏曲创作的艺术实践探索

    随着国家对非物质文化遗产的重视,传统戏曲的创作也在与时俱进的发展中取得了成效。对于山东地区来说,加强传统戏曲的创作力量,才能全面推进本地区的传统音乐文化发展,彰显传统戏曲的艺术魅力。在本文的研究中,笔者将结合山东地方戏曲创作的实际情况,提出自己的三点看法,以促进山东地区戏曲创作的繁荣发展。

  • 浅谈当今戏曲舞台布景的发展及应用

    随着社会发展,人们生活有了很大变化。当前,人们审美观念受到不同国家影响,也发生了很大转变,中国传统文化如何继承与发展问题被大家一直思考。戏曲发展为了适应社会发展步伐,戏曲舞台布景的相关技术也在发生着变化,写实布景也不断改变。这些变化给戏曲发展带来了更多选择。通过了解现今舞台形式,本文针对当今戏曲舞台布景的情况进行介绍,分析其...

  • 人性美·耀人间——对淮剧《小镇》朱文轩人物形象分析

    《小镇》借助对个体生命的解剖,展现了道德自律在心灵倾斜之际特有的震慑力量。朱文轩的人物形象塑造发展,体现着《小镇》的主题思想情感,集中表现在面对着考验时人性的选择,让人深思。本文是从《小镇》的情节发展、矛盾冲突设置以及舞台的灯光、音乐等层面去阐释朱文轩的人物形象塑造。

  • 名角儿的魅力——观艺术家焦晃《钦差大臣》灯光艺术创作体会

    结合舞台剧《钦差大臣》具体演出剧目实例,简单概括了灯光艺术作品的创作过程与实现,以及如何完成灯光艺术作品的前期工作。

  • 叙事音乐剧《国王与我》主要人物形象分析

    《国王与我》是一部描述英国女教师与暹罗国王之间故事的美国戏剧作品,其改编自玛格丽特·兰登小说《安娜与暹罗王》,该剧不论是原片还是复排片都在国际上获得众多荣誉,至今已成为著名戏剧作品之一。本文从剧诗角度,分析了该剧主要人物形象,以供读者更好理解本部作品。

  • 悲歌一曲震豫州——浅谈河南豫剧崔派声腔艺术

    河南豫剧中的崔派声腔艺术是豫剧花园里的一朵奇葩。它的声腔艺术富有悲情色彩,又经常用鼻音和甩腔,演唱情真意切,细腻传神,特色鲜明,塑造了很多悲剧式的典型妇女形象。崔派声腔艺术为河南豫剧发展做出了很大贡献。

  • 粤剧艺术人物角色视觉元素提取与设计应用

    随着我国旅游业不断发展,游客对旅游纪念品需求也越来越大,但是当前大多数地区旅游纪念品都缺乏特色,本文立足于粤剧艺术基础之上,通过对粤剧艺术人物角色视觉元素提取,并将这些元素运用于旅游纪念品、明信片等相关产品设计和创作之中,进而实现丰富旅游纪念品特色、创新粤剧艺术文化目的。

  • 戏曲演唱训练中关于保护嗓音和演唱能力的探索

    戏曲演唱训练中保护嗓音对演唱能力至关重要,本文主要探索如何保护嗓音,从而更好戏曲表演。

  • 网络发展对徐州琴书传承的影响研究

    徐州琴书本身是国家的非物质文化保护遗产之一,在近些年的探索过程中,国内组织了相当多的保护方式,以推动徐州琴书的合理继承和发展。在网络持续发展的过程中,徐州琴书的保护也需要从网络方向进行考虑,实时形成全新的保护和传承思路。本文主要探究了网络发展对徐州琴书传承的主要影响,并提出了相应的保护和传承方式。

  • 整体喜剧舞台效果与舞美设计的贯穿和渗透探讨

    舞美设计是贯穿和渗透在整个戏剧表演当中的重要环节,它与戏剧表演整体呈现效果有着密不可分关系。本文将从多角度出发,就我国传统民间表演艺术形式滑稽戏进行探讨,分析其整体戏剧舞台效果与舞美设计贯穿和渗透等,从而使滑稽戏舞台表演更具感染力。

  • 浅谈戏剧小品的组织和表演

    戏剧小品作为热门艺术形式,在近二十年得到很大发展,戏剧小品主要特征是简短精悍,可以在很短时间之内表现人物特征,表达自己感情,因此得到很多人追捧。本文主要论述戏剧小品如何选择主题、结构、事件以及如何获得更好表演。

  • 把握专业领域,翻转教学模式——论学前教育专业钢琴技能课课堂教学创新

    "音乐教育不是音乐的教育",这是南京师范大学许卓娅提出的观点。她提出:所谓的音乐教育活动,不是教会孩子音准和节奏,而是在进行音乐教育时,让孩子学会基本的社会责任感和道德责任感,培养他们成为一个完整的人。

  • 蒙古族说唱艺术的多元文化特征分析

    蒙古族说唱艺术在传播和发展的过程中不断吸取外来文化艺术的精华部分,是一个综合各种文化艺术的一门说唱艺术。本文以蒙古族说唱艺术的多元文化特征作为研究对象,采用文化学、民族学和历史学等相关研究方法,对蒙古族说唱艺术在传播和发展过程中吸取的多元文化因素进行了详细阐述,并最终得出这样的结论:蒙古族说唱艺术的多元文化是佛教文化、萨...

  • 云南拉枯族传统音乐保护与发展

    云南拉枯族歌曲主要有嘎嚜阔(相当于山歌)、尼底阔(相当于习俗歌)、波阔嘎阔(相当于叙事歌)、法哒阔(相当于情歌),以及原始宗教祭祀歌等。乐器主要有小三弦、象脚鼓、列嘎杜(直箫类吹管乐器)、响篾(口簧)、葫芦笙、镲等,随着社会经济的发展以及文化的多元化,拉枯族传统音乐文化面临着传承与发展危机,为此,了解拉枯族传统音乐文化,对...

  • 音乐美学对音乐艺术实践的现实指导意义

    音乐美学是一门基础理论性学科,从音乐艺术总体高度出发,探索音乐自身规律与本质。它对音乐艺术实践活动起到积极的理论指导作用,在音乐表演中,观众可以直观感受到演奏者的演奏技巧、情感表达、个人风格和对艺术作品的理解能力,同时反映出演奏者对美学知识运用程度的直接体现。音乐美学和音乐表演同为音乐的重要组成部分,它们相辅相成,互相补充...

  • 皖北民歌的文化传承策略

    皖北民歌是安徽民歌体系的重要组成部分,是人民群众在日常生活中形成的耳熟能详、语言通俗的歌曲形式,是人民群众集体智慧的结晶,通过皖北民歌可以最真实地反映出皖北地区人民群众的生活状态。基于此,本文以皖北民歌的题材类型概述为主要切入点,从方言、歌词两方面分析皖北民歌的艺术特征,重点探讨皖北民歌的文化传承策略,旨在为相关研究人员提...

  • 古琴音乐本体特征研究综述

    古琴艺术的相关内容一直以来都是众多琴家和学者的研究焦点。本文主要对研究近当代古琴音乐本体特征的相关文章进行综述,对其中涉及的主要观点和研究成果进行梳理汇总,以便于更好地了解古琴音乐本体特征研究的发展趋势,结合已有文献对古琴音乐本体特征在近当代的变与不变进行再思考。

  • 民族音乐学研究的理论与方法——《音乐学理论》课程教学改革实践

    民族音乐学的历史较为悠久,起源于欧洲,后来逐渐传入我国。随着社会的发展,民族音乐学研究的理论与方法也在不断发生着转变,这就需要对民族音乐学研究进行深入剖析,从而促进民族音乐学的全面发展。

  • 钢琴踏板的分类及运用

    灵活性与即兴性是钢琴踏板使用最为困难的根源。演出场所的音响效果、演奏者当时的情绪、每架钢琴存在的差异性等诸多问题考验着演奏者随机应变的综合判断能力。可以说,踏板运用的好坏是区分专业演奏者和业余演奏者的分水岭。要自如地使用踏板,还要先从踏板的用途、工作原理,以及最基本的踏板运用方法开始着手认识踏板。

  • 山西民歌改编钢琴曲的价值与实现路径——以杨立青先生的艺术创作为中心

    山西民歌是中国民歌宝库中的一朵芬芳奇葩,具有独特而鲜明的艺术特色;源自西方的舶来品钢琴被公认是最富于表现力的乐器,将山西民歌改编成钢琴曲,从传统音乐中汲取音乐养分,将更多丰富的艺术元素和新鲜的艺术技法注入其中,是中国音乐艺术创作领域中的有益尝试。杨立青先生在这一方面进行了深入研究和积极探索,创作了非常成熟的音乐作品,为中国音...

  • 大提琴在弦乐四重奏中的艺术认知与演奏规格探讨

    在弦乐四重奏中,大提琴起着至关重要的作用,大提琴的节奏是基石,但不是主导,在任何时候都不能忽视大局观和整体观。对大提琴在弦乐四重奏中的艺术认知与演奏规格进行深刻的理解,可以更加完美地发挥大提琴在弦乐四重奏中的魅力。

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