英国剧作家麦克·费雷恩创作的话剧《哥本哈根》一经上演就在世界上引发了＂哥本哈根＂现象。其中戏份较少的玛格瑞特这个角色在剧中起到举足轻重的作用。本文拟从台词创作的特点及功能层面分析其台词创作技巧。
解放战争时期,戏曲在统一民族战线上发挥了巨大的作用,无论是在白色恐怖笼罩下的＂国统区＂,还是倡导文艺自由发展的解放区,中国共产党始终没有放松对戏曲的领导,以直接指导、间接引导的方式引领各解放区和国统区戏曲的发展。
张蘩是活跃于清代初期的女性诗人和剧作家,其生卒、生平及著述情况在学术界存在争议。从张蘩交游情况入手,考察其闺友的诗文集内容,确认基本情况。张蘩诗词清婉俊逸,至性天然,在交游酬唱与家庭生活中展现出自身才华。其剧作《双叩阍》脱离女性剧作家朦胧自我宣泄,将目光聚焦到更为广阔社会层面,以女性独特视角表达对社会的关怀及实事思考。
戏曲动作并不是动作,而是有意味的形式。戏曲动作包含着＂虚实相生＂＂形神统一＂＂韵味＂＂气韵生动＂＂意境＂等中华美学精神。这些美学精神贯穿于中国戏曲艺术发展进程中,为戏曲动作注入深刻内涵和丰富表现力,成为戏曲动作特色鲜明美学特征。而通过戏曲动作具体演绎,中华美学精神也以更加具体、生动面貌展现出来。
如今,舞台表演呈现多元化趋势,演员要求在表演上回归身体解放,用肢体语言完成叙事和表情达意。本文主要从表演教学的角度阐释肢体语言的行为特征,试图从＂肢体模仿＂、＂肢体表意＂、＂肢体物体＂和＂肢体节奏＂等四个方面去阐明肢体语言在舞台表演创作中的意义。
无论是在小说还是在电影《天才雷普利》中,服装都承担了重要的叙事功能。电影《怒海沉尸》同样改编自派翠西亚·海史密斯的小说《天才雷普利》,但在《怒海沉尸》中,服装并没有成为叙事的重点,而是作为隐喻存在于镜头内,赋予了角色性格深度和不确定性。本文将分析故事主角汤姆·雷普利的服装在揭示人物性格特征、象征人物人格身份、呈现人物精神世...
宫崎骏动画电影以曲折的叙事手法、精彩的故事内容以及细腻的人物塑造而著称,他善于在动画作品中塑造魔女形象的深厚功力更是众所周知。纵观宫崎骏创作的动画电影,会发现其中有大量传统意象,而且他赋予这些意象新的内涵,让其融入故事中真正成为故事的一部分,并为故事增光添彩。在众多传统意象中他对于魔女形象塑造之细腻更是具有极高的辨识度和...
戏剧艺术发展至今,越来越多的外部手段能使舞台呈现千变万化,但一切根源离不开戏剧＂假定性＂。假定性让演员能够处于一种更加自由表达状态之中。同时,假定性是戏剧艺术创作逻辑起点,让编剧及导演拥有更大创作空间,使得戏剧在舞台呈现上拥有更广大＂时空＂可能性。假定性在戏剧作品中多方面体现：从空间到时间,从舞台布景到道具,从规定情境到人...
从我国戏剧的发展历程来看,无论是兴起于宋元时期的南戏,还是清代的地方戏,学术界诸多研究者均对其艺术发展历程进行了详尽的研究和考证。不过在这个问题上,多数研究者都将研究目光停留在特定时代背景层面,而从专业角度的研究则不够深入。然而,这一时期中国戏剧的变迁,既与当下戏剧的生存与发展关系密切,更涉及到中外文化冲突这一独特背景,其研...
演员的任务是塑造出有血有肉活生生的舞台形象,而在进行这个环节的过程当中,剧本阅读就显得十分重要。要紧密地贴合剧本,作为一名表演艺术工作者,正确地掌握阅读与分析剧本的方法就显得尤为重要。本文就结合笔者自身的一些实践经历浅谈演员如何阅读剧本。
小说《白鹿原》因其丰厚隽永的历史和人文精神,浸润着一代又一代读者的心灵,也被改编为各种艺术形式,活跃于各种艺术舞台,每一种不同的表现形式都以其自身的性质赋予了小说别样的表现力。本文旨在对这些根据小说改编的艺术形态提出近一步的思考和探索。
《琵琶记》作为南戏之祖,赵贞女和蔡五郎故事流传甚广,历代对这部作品褒贬不一,各家说法无法做高下之别,本文将从文学四要素出发分析《琵琶记》荒诞性。
独幕剧《动物园的故事》是美国荒诞派剧作家爱德华·阿尔比的代表作之一,体现了对现代人生存境遇的关注,具有深远的现实意义。本文从人性异化的角度出发,分析了戏剧中人的自我异化和人与人关系的异化,从而揭露了资本主义社会工业文明对人性的严重戕害。
在表演创作中台词需要情感来支撑,情感要靠台词来体现,二者关系密不可分。没有情感的台词苍白无力,不能引起观众共鸣,演员在塑造人物时必须要有一种触动人心灵的＂情＂,才能在表演中做到＂言必有旨、言必达意、言必传情、言必由衷、言外有意＂,因此,台词与情感合二为一才能创造出鲜明人物性格,生动人物形象。
气息是指身体和外界环境之间进行气体交换过程,在舞蹈范畴中,气息指人的生理呼吸在舞蹈形体动态中艺术化投射。在中国古典舞蹈基础训练中,气息控制非常关键,关系到舞者内在感觉和外部舞蹈动作。只有正确地运用气息,才能表达古典舞蹈艺术特点,将舞蹈节奏、技巧、呼吸、动作、情感等多种元素有机融合,展现出具有艺术表现力和感染力舞蹈作品。
闵子骞,是历史文化名人,是孔子弟子七十二贤人之一,是春秋战国时期以来大孝大德的楷模。孔子曰;＂孝哉,闵子骞。夫孝,德之本也,教之所由生也＂。闵子骞少年时期尊亲佑弟,＂鞭打芦花＂的故事,在民间广为流传家喻户晓老幼皆知。闵子骞少年生活成长在宿州,少年大孝大爱的故事就发生在宿州,这是古老的中国留给我们宿州的历史文化资源。
校园是文化传承的重要阵地,为更好地继承传统文化,弘扬社会主义核心价值观,将戏曲艺术引入校园,已经是一种必然。本文主要将传统艺术在歙县城关小学的发展作为研究目标,探索将戏曲艺术引入校园,对提升学生艺术素养,培养学生优秀品质的现实意义,进而提出具体的实施方案：组织各类社团活动;院团主动和高校建立合作关系;安排专门的课程展开艺术戏剧...
贵州花灯是一种载歌载舞的民间艺术形式,有着广泛而深厚的群众基础。贵州花灯戏是从贵州民间花灯艺术发展演变而来的具有地方艺术特色的地方戏曲。贵州大型花灯戏《云上红梅》在贵州省第六届少数民族文艺会演上一举夺得三项大奖。本文从三个方面介绍《云上红梅》带给我们的启示。
在互联网高速发展的背景下,国际化的视听使得大众审美能力迅速提高,文化艺术产品种类繁多,相较之下戏曲市场不断萎缩,小众且观众老龄化等早已成为戏曲生态现状难以回避的问题。在这一背景下,江西戏曲同其他姐妹剧种一样——扎根于本土历史文化的土壤下寻找突围之路成为其当下发展的要务.本文意在从国际化的视角,打破些许制约江西戏曲的思维惯性,...
威县乱弹是一个有着悠久历史的地方戏曲剧种,在漫长的发展和形成过程中,乱弹从声音、速度、力度等方面都形成独特的润腔特点。本文即以威县乱弹剧团演出的剧目《王怀女》为例,通过对其中部分唱腔的分析,对乱弹独具特色的润腔手法进行梳理和总结。
大剧场舞台的样式规范、使用便捷,已被当今戏剧工作者和观众所熟知和认同。在并不漫长的发展过程中,大剧场戏剧的艺术样式也被创作者和观众充分接受。然而,戏剧艺术的多元化,在当今科技高速发展的带动下,得以充分展现。在戏剧创作者屡次试图突破现有创作样式的渴望下,观众也不再满足于传统的＂镜框式舞台＂观演模式,他们都期待能从更多的观演角...
随着时代的发展和社会的进步,人类更加注重对自身文化艺术修养的提升。而演员作为戏剧表演艺术主体,是既复杂又丰富的个体。表演艺术不同于其他艺术,表演者不仅是创作者,也是创作工具,更是最后创作成果的呈现者。表演者不仅要创作角色,更要把握好与角色人物之间的关系,这样才能在表演者进行角色创作和演出呈现时获得大的帮助。
随着现代戏曲的发展,戏曲舞台美术设计逐渐由从属地位慢慢转变为与戏曲表演相融合的配合渗透关系,它不仅揭示了表演场景和环境氛围,还围绕戏曲表演不断深入展示戏曲本质的意蕴。随着观众审美需求的不断提高和现代化、立体化、多媒体手段的运用,戏曲舞台美术设计与戏曲表演相融合的现实意义更加突出。
经典作品经常被各个专业院校和演出院团进行改编上演,但是观众在这些改编作品中已经很难品味到原著滋味,很多改编作品已经完全脱离原著所表达基本的价值取向和美学价值,独立借助原著故事框架进行创作,让观众越来越渴望＂真正＂的经典作品出现。本文从导演创作角度论述导演对经典作品当下性把握。
演员表演最终目的是要将剧目呈现在舞台上,通过剧中人物行为及情感将剧作家思想传播给社会大众,演员最重要是能够在舞台上真实、自如生活,能够将表演的八大元素运用到自己表演里。
在时代的长河中,表演艺术一直方兴未艾,它的发展离不开有机行动。而有机行动的中心是有机交流。有机交流的完成需要所有元素的参与。在即兴创作的过程中,必须要学会如何有机沟通。在舞台上,与观众保持眼神和动作上的交流与沟通,这是提高表演效果至关重要的一步。怎样保持即兴和有机的交流,这是一个漫长的学习过程。
司鼓需要运用大量的锣鼓点子,根据剧情运用相适应的锣鼓经,来控制整台戏的演出节奏,展现人物情绪和渲染舞台气氛。
花灯戏《云上红梅》的整个舞美设计构思借鉴了戏曲与话剧的形式,虚实结合,舞台表演张弛有度,把表演作为核心。除此之外,《云上红梅》所采取的偏写实的舞美设计,在不知不觉间拉进了与观众的距离。让观众觉得这样的生活场景,就是他们当年所经历过的,从而通过场景引起观众的共鸣。
越剧流派唱腔是越剧演员的艺术财富,越剧演员要虚心学习、打好基础,因人制宜、因剧制宜学习和运用流派唱腔,要始终保持对艺术探索和饥渴感,努力形成自己的风格。
舞台上的角色既没有外部形体动作,也没有语言表达,形体在某一时刻某一种状态中定了格……虽然持续的时间很短,但由于它与戏剧的情节或角色的内心动作有密切关联,因此被称作＂静止动作＂。比如搏击中的间歇,激辩后的停顿,惊恐后的无言,都可以看作是静止动作。
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