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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 从铃木忠志演员训练法看中国表演教学

    铃木忠志作为一个外国戏剧家,近两年来出现的频率很高,在他的作品接连在中国上演之后,戏剧界甚至出现了一股"铃木忠志热潮"。笔者作为表演系的教育工作者,不免也对其产生了浓厚的兴趣。铃木忠志所创的"铃木演员训练法"是非常独特的专门针对演员的身体与精神训练的方法,其独特的理念与方式引起了行业内的广泛关注。随着铃木方法在中国的传播,...

  • 清初咏剧词艺术特色探析

    咏剧词是以中国古典戏剧为表现对象而创作的词,通过对剧本、演出和戏剧演员的题咏,表达词人的戏剧审美观念。《全清词·顺康卷》是我国词学研究中重要的断代资料,全面呈现清初词人的创作情况与词坛风貌,反映出清词与戏剧的互动状况,具有独特的艺术价值。

  • 南方丝绸之路与中外文化交流——巴蜀乐舞的发展与变迁为例

    巴蜀文化是中华文明发展的重要组成部分。巴蜀大地是古代丝绸之路贸易往来要道,学界称为南方丝绸之路。通过丝绸之路,巴蜀文化与欧亚文明紧密联系,乐舞作为巴蜀文化的一部分,随着中外文化的相互碰撞与冲击,相互影响,巴蜀乐舞从古至今逐步地发展与变迁,形成了南方丝绸之路乐舞艺术与文化的成就。本文阐述了南方丝绸之路的通道及范围;传统巴蜀乐舞...

  • 中国电影创作的“现实表达”——从剧作设置比较《搜索》和伊朗现实主义电影

    近年来,一些有责任、有担当的中国电影人试图拍摄取材真实生活,具有社会批判力,又引领观众内观自我、审视人生的现实主义电影。这其中不乏想努力把现实元素搬到银幕上却用力过猛的电影,比如2012年陈凯歌执导的《搜索》。而反观凭借现实主义电影卓然傲立于世界的伊朗新电影,其创作中对人性的深入探讨、深切细腻的情感体验,打动了观众。本文试图从...

  • 影响戏剧导演创作质量的因素分析

    戏剧导演是一种二度创造的艺术创作实践活动,戏剧导演创作质量会受到多种因素的影响。因此,要想从根本上提升戏剧导演的创作水平,戏剧导演需要认真分析影响二度创作质量的因素,以便以此为突破口提出优化导演创作的方法。下面将重点就影响戏剧导演二度创作质量的因素进行分析,以期为戏剧导演实践提供帮助。

  • 从文化内涵探析动画电影《你的名字》中的叙事策略

    2016年底在大陆上映的动画电影《你的名字》掀起了一股观影热潮,票房的背后是故事情节对观众的吸引。《你的名字》故事中丰富的文化内涵使得简单的故事情节多了一分厚度,让观众对电影故事产生共鸣。本文试从文化内涵探究《你的名字》中叙事策略的建立与延续。

  • 潜心·凝神·塑型——潘金莲人物分析与塑造

    体验从心开始,说起来很是轻描淡写,如何才能真正地潜入人物的内心,是能否成功塑造人物的关键。虽然我担当过好些大型创作剧目的主演,获得了部级和省艺术节的大奖。但是,真正让我有灵魂出窍感受、至今还依然萦绕心头难以忘怀的,却是隆学义老师笔下的金莲。这个角色饱含了我师傅、导演、前辈们对我的悉心指导,是他们在我身前立起了一面可以透视...

  • 简论清宫弋腔戏《清平见喜·和合呈祥》

    清宫弋腔戏抄本中仅有极少数承应戏曲牌注有工尺谱,是现存非常珍贵的弋腔音乐资料,《清平见喜·和合呈祥》便是代表之一。该剧在《故宫珍本丛刊》中被归入"开场承应戏",但在清宫演剧档案中被标注为"大戏",亦属"九九大庆"剧目,其演出场合与时段并没有绝对严格的限定。

  • 从泛戏剧形态到成熟戏曲——浅论剧场对中国戏曲形态发展所起的作用

    泛戏剧形态即中国戏曲成熟之前的剧场戏剧艺术表现形式,在戏曲艺术诞生之初的泛戏剧形成过程中,剧场表演常常会将娱乐项目与具有宗教色彩的仪式进行结合。宋代勾栏瓦舍出现在一定程度上推动了不同艺术融合和中国戏曲特色形成,庙祠剧场保证了中国戏曲艺术在战乱年代保留和延续。剧场是中国戏曲艺术展示的重要平台,为泛戏剧形态到成熟的中国戏曲形...

  • 《窦娥冤》的格雷马斯解读

    法国叙事学家格雷马斯以他提出的两个"角色模式"和"语义方阵"饮誉叙事学界。用格雷马斯的叙事语法来分析《窦娥冤》可以挖掘出文本表面语言下隐藏的深层结构。通过对《窦娥冤》的深层解读,我们能够把握其中的整体性和层次性,也能深刻理解作者关汉卿的创作意图。

  • 蒙古族说唱艺术在新媒体环境下的传播与发展

    本文概述了蒙古族说唱艺术的发展历程,并从历史研究、艺术审美、传承教育三个方面阐释了说唱艺术在传承蒙古族文化中的价值和意义;分析了说唱艺术在新媒体时代所面临的发展困境,提出了蒙古族说唱艺术在未来的发展新途径。

  • 商丘四平调的发展问题及对策研究

    商丘四平调是全国稀有戏曲剧种之一,由苏北花鼓原有的基础上吸收评剧、豫剧、曲剧、京剧等剧种的曲调演变而成。作为稀有剧种和非物质文化遗产的商丘四平调,其发展现状却不容乐观。存在商丘四平调人才及曲目、发展资金匮乏及观众断层流失等问题,本文通过对商丘四平调的传承与发展现状问题的分析,提出人才培养、曲目创新、资金解决和四平调与旅游...

  • 戏剧舞台表演中的语言技巧研究

    舞台语言技巧是戏剧舞台表演的核心,语言技巧的有效应用对于戏剧舞台表演角色的塑造具有重要的意义,根据语言的个性化展现,观看人员可以有效区分戏剧的表演风格及地域特色。反之则会导致戏剧整体表演内涵的缺失,影响戏剧观感,因此本文依据戏剧舞台表演语言特点对戏剧舞台语言技巧的强化训练进行了简单的分析。

  • 眼神与刻画人物性格的密切联系

    戏曲演员在戏曲表演中,对人物的刻画主要表现在两个方面,一方面是理解人物,人物的喜、怒、哀、乐、忧、悲、惊等情感的表达,如何生动形象、惟妙惟肖地诠释人物形象。二是如何体现人物,戏曲表演中理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的表达方式,中国戏曲是通过虚拟化、节奏化等一系列的唱念做打程式化符号体现出来的,因此,在戏曲表演中...

  • 戏剧表演中台词节奏的相关研究

    台词节奏的把控对戏剧表演效果具有重要影响,尤其是对情感表达方面更是如此。戏剧表演中所需的节奏并非是孤立存在的,其能够与戏剧情境内容等进行更好的联系,最终为艺术形象的塑造和戏剧表演效果的提升提供更多支持。下面对戏剧表演中台词节奏的相关内容进行具体分析,对提高方法进行阐述,以期为戏剧表演中台词节奏的把握提供一定启发和参考。

  • 浅论演员表演中的情感

    情感贯穿于演员从创作到表演的全过程,包括从最初对剧本的理解,到最后角色形象的创作。从某种意义上说,剧本人物、演员自我和角色形象都统一于演员对情感的控制。

  • 舞台美术功能的转变与设计研究

    舞台美术属于综合艺术,在舞台上其表现空间有限,但其艺术表现却是无限的。舞台可以利用灯光、造型、环境、氛围等一切直观的视觉信息有效激发观众的想象,使观众感受到舞台美术的情感及艺术理念。因此,本文将对舞台美术功能的转变与设计进行研究,从而更好地展现舞台美术功能。

  • 浅谈新媒体时代晋剧的传播与发展

    在娱乐媒体时代,晋剧正面临新的发展难题。基于此,本文分析了新媒体时代晋剧的传播与发展策略,从晋剧回归城市、晋剧转变思想寻求突破等方面论述了晋剧的生存与发展现状,提出了践行市场化管理、演出喜闻乐见的戏曲作品、运用科技丰富舞台表现等晋剧的传播与发展措施。权作引玉之论,以为相关研究提供参考。

  • 《丝路·青春》男性角色舞台服装造型研究

    通过大型舞台剧《丝路·青春》创演,分析沿线国家男性服装特点,更好打造男性角色舞台服装造型。

  • 《红楼梦》第十一回王熙凤点《弹词》原因刍议

    《红楼梦》中写到的点戏的情节,通常都与小说叙事情节或当时情境相融合,小说中所演之戏与其人物命运及家族命运息息相关,但其中也有与小说叙事或情景不相吻合之处,比如在小说第十一回王熙凤在贾敬寿宴点了一出《弹词》,虽是不合时宜,但其中也蕴含着作者深意,本文试对其中缘由作具体分析。

  • 我国民族歌剧题材及音乐艺术特点研究

    歌剧是一种西方舞台表演艺术,于二十世纪三十年代被引入到我国,且在短时间内便实现了快速发展。歌剧在我国经历了多年的发展之后形成了具有中国特色的艺术形式,其特点表现在题材选择以及音乐呈现等各个方面。文章从题材、音乐艺术特点两个方面对我国民族歌剧做出分析,阐述我国民族歌剧的独有特色,并分析了我国民族歌剧的未来发展趋势。

  • 戏剧身段表演探研

    身段是舞的体现,是表演艺术塑造人物形象、提示人物内心活动的手段之一。它源于生活,但决不是对生活的照搬和摹仿,是经过历代戏剧表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和创造,以人体动作为主要表现手段的一种戏剧表演形式。

  • 论演员表演时的内心情境

    演员是一种职业,也是导演表达剧情的一种"人肉工具"。这种"人肉工具"是智能的,区别于那些毫无灵魂的"人肉道具",这里所说的"灵魂"就是指演员在表演时内心情境。说得通俗易懂一些,内心情境就是演员在表演时进入表演状态后,知道角色人物在场上此时此刻要想什么,由此才得以知道自己的角色人物要配合其他角色做什么,这里所说的场上是指某一...

  • 谈青衣表演艺术的唱腔与眼神运用

    青衣表现人物多为性格鲜明、活泼开朗、热情正义青春少女为主。其表演手段较之其它行当更为丰富和大胆,多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格,尤其在念和做上就更加严格。

  • 含蓄性和明确性在话剧舞台美术设计中的体现

    艺术形象含蓄性和明确性,同艺术形象的表现形式的写意与写实,并不是同一码事。这种误解在语言艺术层面好像不易发生。但在舞台美术设计中却常可看到。其实,不管艺术形象的表现形式是写实,还是写意,它们需要既具有形象明确性,又具有形象含蓄性,是它们的共同要求。

  • 关于台词的重要因素心里情境

    台词是戏剧表演中角色所说话语,是编剧用以展现剧情、刻画人物、体现主题的必然且重要手段,也是剧本构成最基本成分。可以说,没有台词就没有剧本,没有人物冲突,更没有剧情发生、发展、高潮和结局。剧中的角色人物必须要通过台词才能表达出各自的身份、地位、性格、特点等。出色的演员说台词的时候有带入感,也就是观众一听到他说台词就自然被带入...

  • 舞台灯光运用的手法和对比应用

    灯光手法的写实、写意与抽象,三大块在运用中并不是截然分开。写实中若用浓重的色光时,它已开始有了写意的成分。在写意手法中,其光色以人物的情态运用时,它已有了抽象成分。白光如在彩光的写实手法中加入运用时,则是一种写意手法嵌入,如在写意手法中,将白光手法嵌入,似乎有抽象感觉。

  • 唐山皮影戏唱词结构特点的研究探讨

    唐山皮影戏是我国戏曲舞台上的一种历史悠久的艺术形式,从形成至今已有400多年的历史,它形成于明代末年,并于民国时期盛行,特别是解放后在党和政府的关怀下成立了唐山市皮影剧团,使唐山皮影有了飞速发展,本文针对唐山皮影唱腔的唱词结构及特点进行了研究探讨,以便能够增进人们对唐山皮影戏的了解。

  • 传承《三回头》的点滴体会

    从艺至今已经二十多个年头,无论是在校学习期间,还是在易俗社的工作过程中,笔者都深受前辈艺术家的熏陶感染,让自己感受到这方舞台小天地的神圣,因此在易俗社琳琅满目的剧目中遴选适合自己的剧目进行传承就显得格外重要。

  • 中国电声音乐中的道教与藏传佛教——技术作为一种诗意的比喻

    第一代中国电子音乐作曲家,在20世纪80年代凸显出来,很大程度上他们在欧洲接受了主要的学习与训练。例如,电子音乐作曲家张小夫毕业于巴黎高等师范音乐学院(ENMP)。在那里,他吸收了20世纪40年代和50年代起源于法国的电子音乐理念和技术。完成学业后,这些作曲家以促进电子音乐在中国的推广为使命。在国家的支持下,张小夫等人三十多年来发起了众...

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