表演性采访戏剧形式是著名非裔美国女性剧作家和演员史密斯表达种族、阶级等政治叙事的特有模式。她创作和表演的《镜中之火》和《暮光之城：洛杉矶,1992》戏剧通过使用这种模式呈现了媒体和不同族群对事件的反应。在剧中她把叙事中所涉及问题的阐释权交给观众,使得观众感受到种族以及与之相关的阶级、性别的交互作用,从而完成她的政治叙事表演...
灵丘罗罗腔,全国地方稀有剧种之一,2006年列入第一批部级非物质文化遗产名录。灵丘罗罗腔体制逐渐完备,并形成其独特风格。尤其是音乐体制,保留了传统唱腔曲牌与不完备的板式唱腔结合方式,这是中国戏曲由曲牌体向板腔体过渡的初级形态,对中国戏曲发展有极好的学术研究价值。
电影《阳光灿烂的日子》改编自王朔的小说《动物凶猛》,讲述了＂＂时期青少年的生活状态和青春期困惑,电影并不局限于表现这个特殊题材,它所蕴含的＂成长＂主题才是这部影片具有跨时代和跨国界性艺术魅力的关键所在。本文对电影的成长主题进行探析,分两部分解析主人公马小军的成长经历,具体而言即对成人世界的拒绝以及青春欲望的释放和转移。
经典话剧《家庭恩怨记》是春柳社上演次数最多的剧目,讲述的是＂十里洋场情迷海上花,金钱人祸财色双双破＂的故事。要在戏剧先辈们创作精神的感染下,关照当下,在舞台呈现上,突显民族特色,就必须要找到自己的立足点,从舞美设计、表演方式、导演构思等诸多方面共同努力,创作出新时期的《家庭恩怨记》。
周信芳是我国著名京剧表演艺术家,麒派艺术创始人。出身梨园世家。七岁从陈长兴习京剧老生,并以七龄童艺名在杭州演出,后改名麒麟童。他功底深厚,唱念做表均有鲜明的个性风格,唱腔感情充沛,善于用清晰而富有感情的话白,以及优美强烈的形体表演刻画人物,塑造了许多性格鲜明的艺术形象。本文以《清风亭》《打侄上坟》《打严嵩》《鹿台恨》四个剧目...
十九世纪末二十世纪初,伴随着实证主义衰落,欧洲资本主义社会爆发了一场前所未有精神危机,越来越多民众意识到人类无法真正理解现实、接受现实和融入社会。在意大利文学界也兴起了一种新艺术观念和创作风格,颓废主义文学,着重表现个人思想茫然、性情困惑、心态孤寂的文艺倾向,二十世纪意大利著名文艺评论家克罗齐又称之为＂危机文学＂~（（1））...
传承人是非物质遗产知识与技艺的承载者和传播者。作为活态文化传承载体的传承人很少以文本形式记录他们的艺术生涯,因此,运用＂口述＂研究方法研究非物质文化遗产传承人日益受到学者的青睐。本文以＂口述＂研究方法对淮剧传承人曹阳的学艺、演艺、授艺等情况进行研究,以期为淮剧传承人研究提供可资借鉴的资料。
汲古阁刊印《六十种曲》是中国戏曲史上最早的传奇总集。其中《三元记》是剧作家沈受先在宋元南戏的基础上改编而成的,也是《六十种曲》中唯一以商人作为主人公的戏剧。《三元记》在内容、形式等方面明显受到民俗文化的深刻影响,多个剧目中涉及大量民俗事象,对于探究民俗文化极具意义。
冠县蛤蟆嗡是山东民间独具特色的地方戏曲形式,流传至今,依然历久弥新,其内容和形式都根植于群众生活,具有极高的艺术价值、教育价值和传承价值。这一优秀传统文化面临多方面冲击,保护冠县蛤蟆嗡这一濒危剧种迫在眉睫。本文将从蛤蟆嗡的传承与保护为出发点,从学校活态传承、数字化建设等方面更好地保护和传承蛤蟆嗡。
历史剧是使用历史题材精心结构的戏剧。对历史剧的欣赏,常囿于历史解读,而忽视剧作家精心结构剧作技巧。历史剧中,很多为了突出戏剧性,设计了很多计谋。在计谋中,突显人物的纠葛与取舍,从而显示出人物的丹心高义。
京剧作为国粹已有200多年的历史,从徽剧,汉剧进入北京,一直发展到到现代,京剧已形成了具有自己很多独特的艺术特点,及各方面都更加成熟的一个剧种。京剧无论从文学,表演,音乐,唱腔,舞美等各方面发展到当今都形成了自身一整套规律化且程式化的艺术表现形式,并且形成了自身的一些艺术特点,其综合性、程式性、虚拟性便是其自身显著的三大艺术特点。
明传奇《刘汉卿白蛇记》是一出记录继母虐待继子一家的家庭伦理戏曲,该剧具有曲折的故事情节、典型的人物形象以及特色的语言。它的出现丰富了家庭伦理戏曲的题材,也抨击了＂恶＂继母这一社会群体。
面对亲侄的仇敌,武则天极尽温柔、慈祥和关爱,这是为什么呢？这是因为此时的女帝,正有求于这位未来的驸马。皇帝也会有求于人？我想,这就是人性,这就是＂男性皇帝＂和＂女性皇帝＂的区别。最后,女帝用了一个圆滑的手段平息了众怒……
＂戏曲导演学＂建立需要＂抓两头,促中间＂,以戏曲导演理论体系建设为主导,以戏曲导演教学体系建设为基础,促进戏曲导演艺术体系建设。这也是具体而微＂科教兴艺＂。我们要建立的什么样戏曲导演学？应当怎样建立？本文对其进行简要分析。
声音造型是审美研究视域下的艺术风格特征,不但是声音艺术审美的感受式体现,也是戏剧舞台语言中角色形象塑造的重要技术手段,更是戏剧台词课程教学中以语言塑造角色的重要教学内容。本文在对声音造型概念解析的前提下,对舞台语言中角色造型与声音造型之间的关系及体现进行相关研究。
话剧表演艺术是整台话剧核心,其最大特点就是表演性,一台话剧中,语言、动作和情感构成了整台话剧,人物动作与台词衔接尤为重要。基于此,本文以演员情感动作与台词融合作为研究对象,通过对话剧表演中演员情感动作和台词重要性研究,分别从表演真实性和演员身临其境感等方面详细阐述话剧表演中演员情感动作和台词融合建议。
歌剧《木兰诗篇》节选于《木兰辞》中众所周知的女英雄花木兰替父从军的事迹。这是一个颇具代表性的女英雄主义故事,传达给人更多的是英雄的一面,而歌剧《木兰诗篇》在此基础上做了二度创作,更多地体现出一个平凡女孩的悲欢离合、儿女情长。在平凡中表现出的一种博大的情怀和现代社会人民爱好世界和平的愿望。本文主要讨论歌剧《木兰诗篇》的第...
布莱希特的＂间离＂理论作为世界戏剧界的重要理论之一,历来被各类学家所推崇。其本人在这一理论提出时就曾提出,自己创造这一理论的灵感正是来自我国的元杂剧,从中可以看出我国古代戏剧与布莱希特的＂间离＂理论有着密切的联系。本文通过对我国古代戏曲中表现＂间离＂效果的形式进行简要总结,探究产生这一现象的深层次原因。
易卜生和契诃夫作为戏剧史上的巨匠,由于婚姻观念的差异,在戏剧创作方面形成了截然不同的风格。本文以婚姻观论述易卜生与契诃夫在戏剧创作中题材选择、主题思想、情节结构三方面的异同。
音乐剧是一种综合性的戏剧表演艺术,同时也具有强烈的现代感,注重运用综合性的手段塑造舞台人物形象,完整地呈现精彩的故事,从而满足观众的审美需要。为了加强对音乐剧表演的认识,就要分析和掌握音乐剧表演的基本特征,进而为音乐剧的传播和发展创造良好条件。
本篇文章首先对戏剧表演节奏进行阐述,从节奏推动情感表达、情感变化影响节奏两个方面入手,对戏剧表演中节奏与情感表达的关系进行解析,并以此为依据,提出戏剧表演中促进节奏和情感表达的方式。希望通过本文的阐述,可以给相关领域提供些许参考。
作为岭南地区最大的戏曲品种,粤剧从明朝一直流传至今,经历了辉煌,也正遭遇着低谷,在新时代的新形势之下,粤剧改革势在必行。本文首先分析了粤剧发展现状,然后站在导演艺术视角,从语言唱腔、呈现方式、艺术形式以及人才培养四个方面,论述了粤剧改革的途径,希望能够给行业内提供借鉴,从而促进粤剧艺术的多元化发展。
豫剧艺术作为我国的非物质文化遗产,是我国五大戏曲之一。近年来,随着社会的进步和发展,被越来越多人所喜爱。在豫剧表演艺术中,分为黑脸、红脸、丑角、旦角四大类,其中红脸也被称之为老生或者是须生,按照豫剧的表演形式和风格,在表演过程中需要勾脸,由于以红脸为主,所以也被称之为红脸。本文首先对豫剧艺术的表现价值进行了介绍,其中包括豫剧艺...
舞台艺术的衬托和特点,艺术的思路在传统中发展。作为一名戏曲演员,要让观众接受和喜爱你所饰演的戏剧人物。只有认真研读剧本,分析人物特点,才能创造出性格鲜明、有血有肉的戏剧人物来。
我创作的滑稽戏《高楼下的小屋》由常州市滑稽剧团上演,获得观众的广泛赞誉,实现了非常好的社会、经济效益。作为一名剧作者,我从专业的角度去阐述我的构思及创作,希望通过我的阐释对研究者以帮助。
广东汉剧的唱腔,在的漫长过程中,几经辗转,不断丰富、规范、完善而形成为一种特定的唱腔形式,也是跟各个剧种区分的重要特征。它可以用来抒情,用来叙事,用来对话,用来表明环境,这些都是它的戏剧功能。
评剧是我国戏曲艺术发展中极为重要的艺术形式。虽然其是我国非常重要的非物质文化遗产,但是其在当前的发展中日渐呈现衰落状态,对其发展现状进行分析与研究,探索更好的保护、继承、发展路径也就显得极为重要。
京剧博大精深,流传深远,艺术特色明显,极具文学性和美学修养,有极强的艺术魅力,社会影响广泛,传播普及至世界各地,被世人称之为＂国粹＂,是我国戏曲艺术中最具民族特色的代表剧种之一。京剧演出剧目众多,行当齐全百花放,流派传承百家鸣,＂生、旦、净、丑＂各归其类,＂四梁八柱＂迎门立檩。丑行就是在特定的历史条件下,伴随着京剧的诞生、兴盛,逐...
我国的戏曲种类繁多,有三百多种地方剧种。均以唱、念、做、打的表演形式来展示剧情,其中唱占主要地位,与其他的表演手段相互交融辉映。唱腔连缀着板式变化和声腔体系。中国传统美学思想认为戏曲是一种虚拟艺术,人声的发音比乐器伴奏更为亲切动人,更容易唤起观众的理解与共鸣。乐器演奏的音乐虽能传情,但不能尽情地表意,而刻画人物形象,展示剧情...
贝多芬在其32首钢琴奏鸣曲中大量运用并充分发挥重属和弦的特点,其结构样式、织体形态、力度速度运用兼具新颖独到之处,更具有大胆的开拓、创新精神。从重属和弦在其钢琴奏鸣曲的运用中,我们亦可窥见,贝多芬不失为西方古典主义音乐的继承者和浪漫主义音乐的开创者。
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