繁漪和侍萍的舌误;四凤对太太和大少爷乱伦丑闻的“遗忘”;大海“误捡”和“误还”手枪是曹禺《雷雨》剧中人物“过失”的三种表现.弗洛伊德认为“过失是有意义和目的的心理现象,它们是两种不同意向互相牵制的结果”.本文试图通过剧中人物的“过失”,对剧中人物进行精神分析,加深对其深层心理的理解。
绍兴目连戏的演出历史悠久,其中的一些出目中独具特色的“哑剧”表演格外引人注目.其“哑剧”表演形式十分丰富,在表演上带有明显的戏曲初生时期的歌舞百戏之痕,是其在表演进程中不断旁征博取其他艺术门类的内容形式的结果.绍兴目连戏中的“哑剧”表演,对于我们了解戏曲的原始风貌及其发展进程有着极为重要的作用,对我们现在的戏曲创作也有着极...
《关雎》是古诗词歌曲中最经典、最具代表性的作品之一,有不少作曲名家为之谱曲,从不同版本《关雎》的旋律、与诗词结合的特点等着手,对比分析了不同版本《关雎》的创作手法与演唱特点,希望通过研究,能为我国古诗词歌曲的创新、创作与发展提供展望与畅想.
胶东,今指山东半岛的胶莱河以东地区,名称源于秦时胶东郡（治所即墨城）,因地处胶莱谷地以东而得名.如今一般认为,指胶莱谷地以东地区（烟台、威海、青岛以及潍坊）.本文试图从胶东民歌文化的视角,对胶东的民歌进行梳理、研究,探究胶东民歌的文化特征、地域特征、历史发展轨迹以及当代存在与发展的现状,从生活类、劳动号子类、秧歌词类、新民歌...
田汉1921年将王尔德的剧作《莎乐美》译介到中国,并成为最受欢迎的译本,1929年搬上舞台便大获成功.它所代表的唯美主义感伤颓废色彩,“为艺术而艺术”的主张,以及华美瑰丽的语言风格,深深影响了南国话剧创作.南国话剧更是一再借用《莎乐美》中的“死亡”因素,用以传达话剧主张,营造审美氛围。
从吴越视角对袁雪芬改革越剧展开研究,发现越文化的自强不息,吴越文化的兼收,吴越文化的刚柔相济都对袁雪芬越剧改革和创新产生了巨大影响.通过对越剧改革研究探讨,挖掘越剧文化的血脉渊源,进而透视越剧发展演变的历史状况,区域文化的融合对越剧发展创新具有典型意义。
复州皮影戏作为中国民间艺术,蕴含着独特的艺术魅力,是中国文化艺术的典型代表之一.然而,随着科学技术的发展,未来的艺术逐渐趋向于数字技术的创新和应用,但这种创新和发展离不开技术文化的支撑.本次研究通过对复州皮影艺术中皮影元素的形成和重新设计,然后结合三维造型技术,利用三维动画制作软件3D MAX通过对模型的技术处理,制作出丰富的纹理素...
由于地理位置、历史、人文情怀等种种原因,中国与日本存在着诸多相似之处.虽然在日本神话中能找出中国神话的痕迹,但两国神话影响下的儿童文学却不尽相同,本文选取英雄观、性和自然观三个方面来论述中国和日本神话影响下儿童文学差异。
本文从亚里士多德的悲剧理论出发,寻找曹禺的戏剧创作与其契合之处,从而对他的代表作《雷雨》的创作特点进行探索解读。
《野火春风斗古城》的创新之处在于舞台制作和剧本结构.传奇性是该剧音乐和故事剧情的主要特点.该剧属于民族歌剧,剧中穿插的各类音乐都属于民族音乐,极具民族特色.音乐的转换采用现代歌剧的表现手法,主要作用是推进剧情的发展,烘托剧情的紧张气氛,为观众展现革命英雄主义。
形体戏剧作为一种独特的戏剧流派,在近代戏剧发展进程中可谓是大放异彩.从英国壁虎剧团的《外套》到西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》,都在尝试探寻全新的、现代的、符合当下主流审美的艺术表现形式.本文旨在介绍形体戏剧基本特征,深入探讨在我国戏剧发展历程中崭露头角的三拓旗剧团的代表作以及剧团“以肢体讲故事”的艺术主张和思维。
零陵渔鼓是我国说唱艺术的重要组成部分,自2008年零陵文化局在区文化馆设立零陵渔鼓传习所以来,在文化馆非遗管理部门和渔鼓传承艺人们的不断努力下,零陵渔鼓得以保护与传承,并取得初步成效.本文通过采访零陵渔鼓的传承人、走访各渔鼓传习基地,收集零陵渔鼓相关的各项资料,深入渔鼓传习课堂进行访谈,客观叙述零陵渔鼓现阶段的发展情况,为今后对...
戏剧导演艺术通常都是基于剧本的创作思维,一般来说,导演创作包括了对于剧本的解析、导演的构设、舞台的呈现等过程。
戏剧属于舞台表演技术的一种,同时融入了文学、音乐、美术等多项内容.在本文中,针对戏剧文学的冲突展开讨论,并重点剖析了戏剧文学的鉴赏技巧,希望读者能够更加深刻地认识和理解戏剧文学的特点。
戏曲的衰落是社会变革的必然结果,要想走出困境就必须革故鼎新,勇于担当.笔者在观看湘剧《月亮粑粑》时对这一点深有感触.除了剧作本身的精彩编排之外,更为精妙的是与传统湖湘文化的完美契合.作为一部以“乡村教师”为题材的现代改编剧,这样的主题似乎并不能吸人眼球.但是,就是这样的一部题材剧,以湘剧的形式展现出来后,几乎看不到以往题材剧的...
现代淮剧《小镇》是传统与现代结合的优秀作品,演员表演真实细致、舞台虚实相生,音乐设计突出了抒情,并伴有特定情境下的音效.一方面继承了传统淮剧的主要特征;另一方面在各个方面进行适当创新,表演深入人心。
《猫》剧那难以企及的影响力,使它几乎成了音乐剧的代名词.韦伯和他的创作团队在这部剧中塑造了许多经典的角色,也为音乐剧这一体裁注入了新的生命力.本文以“英雄猫”蒙克斯崔普为例,探析了如何在音乐剧中对角色进行有力地塑造。
20世纪60年代,新媒体舞蹈作为一种新生力量开始“变革”传统剧场舞蹈的审美方式.单纯的剧场舞蹈已经不能满足人们的精神与视觉需要.因此,本文将打破传统舞评的思维,从“新媒体舞蹈”概念出发,对舞剧《孟姜女》进行分析。
孟姜女传说是中国古代四大民间爱情传奇之一,两千多年来广为流传,堪称中华文化传统道德和爱情价值观的典范.舞剧《孟姜女》描写了美丽善良的孟姜女,与范喜良结为夫妻后,日夜思念北上修筑长城的丈夫,缝制寒衣孤身踏上千里寻夫路,九死一生,受尽磨难.闻知丈夫被掩埋于长城中,悲痛欲绝竟哭倒长城一壑,凭借丈夫手中的红手帕认得尸骨,背负残骸回归故里...
京剧的发展随着舞台艺术的增强,艺术表演大多都开始追求科技的力量,从而忽视了京剧自身的基础训练,尤其是京剧腿功的训练.很多舞台演员追求自身与科技的结合,进而对京剧腿功有所怠慢.为此笔者通过对腿功运用的介绍分析研究京剧表演中腿功的重要性。
泗州戏便是能穿越时空的声音,能打动人心的旋律.它优美的唱腔,极富生活化的情节,一举一动都会吸引着人的目光,牵扯着人的灵魂,让观者轻易地陷入其中.我在泗州戏《王小赶脚》中饰演二姑娘,进而对泗州戏的文化性有了更深的体会。
徽剧,是安徽重要地方剧种之一.自明末清初诞生以来,已有数百年历史,可谓源远流长,历史悠久,保留、传承、发展这颗非物质文化遗产明珠的重任,就落在了我们这一代徽剧人的肩上.说到徽剧的传承与发展,我认为：应当狠抓徽剧教学,把培养德艺双馨的艺术人才放在第一位.
随着社会的发展,人民的物质和精神需求逐渐增强,传统戏曲表演遭遇前所未有的挑战,淮剧作为中华传统戏曲的一种,注重表演艺术和舞台生命力.淮剧旦角更是以表演艺术为中心,展现生命力是其亮点与精华,淮剧的表演旨在彰显戏曲特性、人物特点以及剧种特性.淮剧的发展也依赖于创新,以维持它的传统美和文化特点。
眼神在演员的戏剧表演中,起到了画龙点睛的关键作用.要深刻认识演员在戏曲表演中的眼神美,研究表演的规律,创造性地进行表演,最终形成新的表演风格.本文围绕戏曲花旦在表演中的眼神美进行分析,以期对演员表演提供参考。
戏剧小品随着时代的发展,题材和类型越来越呈现出丰富多样的特点题材内容涉猎越来越广泛,选材角度愈加新颖,集中反映人们的社会生活.戏剧小品逐渐成为人们热爱的一种艺术表现形式.本文通过对戏剧小品如何选材,怎样对主题进行提炼和深化进行简要研究,为戏剧小品的创作带来参考和借鉴.
戏曲作为非物质文化遗产的重要组成部分,是我国传统文化事业中的重要支撑.使戏曲艺术在新时代里传承与发扬下去是我们的义务与责任.我们应该充分发挥自身与国家的作用,实现对于戏曲艺术的保护.本文阐述并且分析了近几年来传统戏曲的发展情况,针对新时代下传统戏曲处于缺乏创新的不利局面以及后备人才匮乏的被动局面,提出新的方式与方法保护传统...
皮影戏作为唐山地区的特色传统文化之一,以其独特的方式给人们的生活带来了无限的快乐.随着时代的变迁,皮影戏更是成为了当代中国民族传统文化的代表.放眼世界艺术文化之林,皮影戏不仅作为一种别具特色的行为艺术而存在着,还以其自身独特的魅力让人们为之倾服.本文试图通过探究唐山皮影的创作流程和历史沿革来概括其所承载的语言,对皮影艺术的创...
笔者从两个方面对贵州花灯戏《月照枫林渡》的舞台美术特点进行了分析。
先秦时期的齐国,就以雅俗共赏的宫廷音乐和丰富多彩的民间音乐闻名于世.本文主要对先秦齐地宫廷音乐礼乐、燕乐、韶乐的艺术特点、价值趋向及社会功能进行的阐释,为了解宫廷音乐艺术恢弘灵变、和美温婉、高超技艺、尽善尽美提供赏析素材。
随着我国社会经济的持续发展,世界各国文化交流的加强,我国的传统文化也得到了有效的传承与蓬勃的发展.为实现中原崛起战略计划,省委、省政府高度重视文化产业的发展,提出文化强省的战略,并得到了社会各界人士的积极响应.文化是经济发展的软实力,而河南丰富的传统音乐文化资源对推动文化产业的发展有着得天独厚的优势.因此,在中原崛起的大背景下...
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