经历了明清改朝换代的血雨腥风,杭州的戏曲演出滑落到谷底.但随着经济的率先恢复,生活的渐趋稳定安逸,作为曾经的戏曲发展的中心,杭州戏曲演出又恢复了往日的繁荣,再次成为清代戏曲演出的重镇. 顺康时期的布衣文人王晫虽然十年足履不入城市,但在他的《今世说》中还是留下了一点清初杭州戏曲演出的记载, 就是这样一份并不翔实的笔记史料给我们展...
关汉卿的杂剧大多以女性作为主角,这些女性风格迥异,个性鲜明.她们侠骨柔肠,或是对爱情 勇敢追求,或是维护女性尊严、平等,或是对封建礼教进行反抗,这些女性的故事反映着封建宗法等级制度压迫 下中国古代妇女的生死哭歌.元代相对开放的社会氛围,文人抑郁不得志的生活困境以及关汉卿尊重女性的思想 观念为其创作奠定了基础,他笔下人物独特的女性...
苟慧生是我国著名的戏曲表演艺术家,四大名旦之一.他所创造的荀派,已成为京剧花旦表演艺 术中一个主要的流派.本文翻开尘封的民国报刊,梳理苟慧生的材料,从京剧的“唱、念、做、打”分析史料, 还原荀慧生的表演艺术,使我们对荀慧生的艺术成就有更深刻的认识.
本文以《暗恋桃花源》和《恋爱的犀牛》两部戏剧为例,探讨了戏剧中悲喜相间的审美效果以及 在戏剧创作中如何将悲与喜两种情感色块进行合理拼贴形成更具魅力的艺术作品.
王实甫的《西厢记》是中国文学史上一部重要的作品,西厢故事可谓家喻户晓,故事中的红娘热 情机智、聪明泼辣、爱憎分明、富有正义感,敢于对抗封建礼教,是为莺莺和张生牵桥搭线的关键人物,被世人 传诵不已.然而,红娘一心帮助崔、张二人结合,并非纯粹出于同情心和正义感,其中也有为己的私心.本文试 图通过文本分析,进一步阐述红娘身份发生嬗变的可...
本文结合平面构成理论的点、线、面这一构成设计的基本视觉语言,通过对旦角头面的分析,以 京剧为例,探析及总结旦角头面的戏曲程式化规律,以期为国内外相关设计提供参考与借鉴.
在表演教学中,教师的主要职责就是教授学生创造有血有肉、惟妙惟肖、具有审美价值的艺术形象, 并使其掌握独立创造人物形象的方法与能力.
台词作为角色之间最重要的交流沟通方式之一,在帮助演员塑造人物形象方面起到了巨大的作用. 台词作为重要的表达方式可帮助演员提升表现力,更好地将角色形象呈现在观众面前.
吉剧自产生到现在已有5 9年的历史,它是在东北二人转基础上形成的新剧种,发展时间虽然不长 但是发展很快,现在已是比较成熟的剧种之一,但由于其产生晚,人们对它还很陌生,因此要加强对吉剧的宣传, 在吉林省的中小学音乐课中加入吉剧优秀剧目的欣赏,使吉剧在少年儿童心中就有一定的认知,这才可以使吉剧 有更肥沃的土壤,让吉剧的幼苗种在少年儿童的...
无论在中国文学史还是世界文学史上,悲剧作为一个重要的戏剧类型,起着举足轻重的地位,悲 剧中所蕴含的情感通常会给人带来一种无穷的力量,所以,我们从中西方悲剧各自的起源、差异原因、主题、选材、 人物、悲剧冲突、结局等方面来比较二者,帮助大家对此有所浅显的了解.
过去,戏剧画面都是通过镜框式的布景呈现的.但今天,舞台设计越来越倾向于立体化、人性化,传统的观演模式被颠覆了,导演也开始把营造现场感受作为追逐的目标.随着布景技术的进一步加强和提高,舞 台表现的手法会更加多样,舞台变得越来越美丽.本文通过与中国传统戏曲舞台的比较,可以看到当代舞台设计 表现手法的多样性.
程式是戏曲的灵魂,“无中生有”的表演是表现“灵魂”的手段,这种手段通过戏曲演员程式性表演, 将它夸张放大,彰显出它的活力,是戏曲的最基本特征.随着一代又一代的艺术家对程式的不断创新和再创造, 程式中的“无中生有”的表现手段才能更新更丰富,才能不断地注入新鲜血液,才能充分发挥它的艺术魅力.
传统戏剧表现了一个地方的文化底蕴,也能从戏剧曲目中表现出历史文化,繁荣传统戏曲对于提 高人民群众的审美情趣和艺术欣赏水平有很大的价值,也直接影响到该地区的文化传承,本文通过将一些文化活 动中实质性的传统戏剧保护思考活动进行介绍,希望能够让更多的人了解到目前我国关于传统戏剧保护的现状.
作为山东省具有代表性的地方剧种,山东吕剧是中国社会文化中的重要组成部分,但当前社会发 展形势下,吕剧艺术受到市场经济与大众传媒的冲击,其发展面临困境,影响力也趋于衰落.本文主要探讨山东 吕剧艺术的发展困境,并提出发展对策,仅供相关人员参考.
中国传统戏曲艺术作为一种综合性、虚拟性、假定性的艺术门类,以其演员的唱、念、做、打、 舞等表演程式,在长期的艺术实践中形成了自身独特的美学特征.
戏剧属于艺术表演的一种重要形式,科学合理的表演程式对于剧中人物的塑造有着良好的促进作用, 遵循既定的表演程式对于提升舞台表演效果具有非常重要的意义.本文简单阐释了戏剧表演的特点以及表演程式 的概念,就戏剧表演程式与人物塑造之间的关系进行了一些分析与探讨,以期为相关工作者提供必要的借鉴与帮助.
白毛女的故事起源于晋察冀边区白毛仙姑懂得民间传说,故事中的主人公“喜儿”因饱受旧社会 的摧残迫害而白了头,故起名为“白毛女”.1945年延安鲁迅艺术学院根据这个广为流传的民间故事,由贺敬之、 丁毅担任作曲,马可、李换之、刘炽等担任作曲,集体创作出五幕歌剧《白毛女》,成为中国文艺史上一部经典之作, 是中国艺术作品的魂宝.
本文从《雷雨》片段中四凤台词的处理等方面出发,就话剧《雷雨》中鲁妈和四凤的一段精彩对 白进行了分层次解析,将二人的情感路线进行了梳理.
人生如戏,戏如人生.作为戏曲演员,要心怀梦想,不忘初心.“唱、做、念、打”是戏曲演员 的基本功,戏曲演员练好基本功,还应当懂得“悟戏”,根据剧情和角色性格的需要,合理地利用各种表演技巧 将角色情感和戏曲主旨传达给观众.
中国歌剧融汇了中西艺术精华,囊括了中外音乐戏剧元素,展现了中华民族文化精神.戏曲音乐 融合了群体、地方、民族元素,是中国传统音乐文化的一大魂宝.中国歌剧和戏曲之间相互协作、相互促进.如今, 歌剧和戏曲单一性发展,不足以满足大众对艺术的要求,因此歌剧与戏曲音乐之间的协调融合,成为专家和学者 们重点研究的问题.
我国的戏曲艺术是来源于生活又高于生活的一种艺术表演体系,每个戏曲项目中都存在一套程式 的技术格律.在我国传统的戏曲艺术项目中,旦角的地位逐渐增高,而旦角对角色的要求也越来越高,需要演员 明确角色人物的性格特征和行为特点,并对戏曲情节有充分的把握和了解,从而达到巧妙灵活运用技巧的效果. 琼剧唱腔由海南地方语言的音调和音乐的旋律组...
“ 唱腔”在戏曲表演中注重的是“字”和“声韵”以“字”带“腔”.“字正腔圆”所谓“字头”、“字 、“字尾”非常讲究要圆,“腔尾”的“装饰音”、“颤音”、“滑音”（俗称子腔）都要运用自如,讲究以“字” “腔”是根据字音的平仄声来行腔,完全像诗歌的抑、杨、顿、挫一样,跳跃起伏,演唱时要字清、音纯、腔圆、板正.
本文以孟京辉的戏剧创作为例,通过分析文化品牌与戏剧艺术的关系,孟京辉戏剧文化品牌的建 构过程及方式,阐述戏剧实践和文化品牌的互动对当代中国戏剧艺术发展的影响.
我从小就喜爱音乐,立志要与音乐为业.1997年9月我考入遵义师范音乐班,正式走上音乐学习之路.2002年考入四川师范大学音乐学院音乐剧专业,2006年任务川县职教技术学院音乐老师,2008年底调人贵州省花灯剧院,从业至今已将近十年.
舞台灯光是戏剧演出中较为主要的构成部分之一,可以起到有效突出戏剧主角个性特点的作用, 同时,也有助于提升场景转换的效果,对促进戏剧表演效果更好的突显出来具有积极意义.因此,在进行戏剧表 演时,需要着重于合理的应用以及调控舞台灯光.本文将对舞台灯光在戏剧演出中的应用加以探讨和分析.
2003年我怀着对演唱事业的热爱和对未来的无限憧憬,从贵州大学艺术学院毕业.2009年我进人贵州省花灯剧院,成为了一名专业演员,主要从事演唱与主持工作.坦率地说,刚进剧院时我的内心是不安的,主要源于我并不是戏曲科班出身,从事地方戏的演出工作会有些不适应.
徽剧因为它的独一无二的戏剧精神使得其在众多的戏剧中脱颖而出,在京剧的形成中发挥了重要 的作用.徽剧的快速发展离不开徽剧戏剧精神的推动,由于其广大的包容力、深厚的乡土精神、与时倶进的创新 能力,使得徽剧为中国戏剧艺术的繁荣发展作出了重要的贡献.但是,随着时代的发展,在传统戏剧缺少受众而 基本衰落的情况,徽剧也不能逃脱式微的命运.如...
2004年2月一张由孔宏伟制作,名为《夏曰皇官》的爵士音乐专辑正式在中国发售.同年在《吉 他平方》中,孔宏伟透过回答采访者对他这张专辑中“北京”声音的好奇,表达了他的创作想法,透过访谈录让 我们看到了孔宏伟“不知不觉”地,下意识地将与血脉中的情感相联系的家乡之声,家乡之景与家乡之情融入创作.一种将“北京”的文化、“北京”的声音,以最...
舒伯特的即兴曲OP.90创作于1827年,是舒伯特晚期创作中具有代表性的钢琴小品之一.这部作 品共包含四首小品,每一首都像是一幅迷人精致画卷,其中的第一首篇幅最长、难度最大,同时富有深邃内涵, 因此深受人们喜爱^本文通过对OP.90 N0.1创作背景、创作特征、演奏要点的探究,揭示出舒伯特钢琴小品的独 特魅力.从而加深钢琴学习者对舒伯特晚期创作风...
以“美”的分析为出发点,主要从音乐美学的角度分析了古典主义时期伟大钢琴家负多芬于＂98 年所作的第五首钢琴奏鸣曲.首先从研究此作品的音乐审美价值和意义展开,再由构成音乐美学的三大要素行为、 形态、意识三个方面着手分析作品的“美”.通过对作品的了解,能够更深入地学习,以便对弹奏此首奏鸣曲提 供一些可行的建议和帮助.
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