本文以赵山林先生《历代咏剧诗歌选注》为蓝本,对其中以宋元戏剧为研究对象的咏剧诗,从咏艺人、 作家、戏剧本事、戏剧作品四个角度进行解读,得出文人咏剧诗从歌咏戏剧外部因素转化为关注戏剧内在的形成、 语言及与其他体裁之间的微妙联系等方面,初探文人们的戏曲理论.
在中国电影一百一十三年的发展历程中,“谢晋”这个名字伴随了我们将近六十年,从上世纪 五十年代到八十年代中期,谢晋的高度就代表着中国电影的高度,作为当时拥有最多观众的国内导演,谢晋无疑 创造了中国电影史上的一个奇迹.《英蓉镇》是谢晋导演“反思三部曲”的巅峰之作,当时,影片一经问世,就 引起了一股收视热潮随后获得了百花奖、金鸡奖、金...
本文针对川剧《还我河山》思想主题、人物表演、语言特色等诸多方面进行了分析.
戏曲,作为中国一种古老的艺术,到了近代面临着严重的生存危机,呈现衰落之势.“如何振兴戏曲” 成为了戏曲界不得不思考的严峻问题.戏曲演员尚长荣主演的京剧《霸王别姬》恰是对这一问题作出的有益尝试. 但是戏曲毕竟是戏曲,在本质上是区别于电影的,如何在两者结合的过程中取得平衡,是我们不得不去思考的问题.本文试将尚长荣主演的3D京剧《霸王别...
戏剧艺术的历史,最早可以追溯到公元前的古希腊.从古希腊城邦时期发展到现在,戏剧艺术已 经有约五千年的历史,其中传世之作数不胜数.然而,古往今来,戏剧艺术始终没能成为一种足够大众化的艺术, 一直以一种“精英文化”的形态存在于人们的意识当中.即使在欧美这样基础教育比较发达、艺术氛围也比较浓 厚的发达国家,戏剧艺术也实属小众.那么,在戏...
孟姜女的故事一直以来普遍以口头的方式进行传播,在民间广为流传,在二十世纪初“五四”运 动的推动下,历史学家顾颉刚将其故事雏形上溯到《左传》中的一个故事.当今,陕西师范大学创作的舞剧《孟 姜女》以舞蹈的艺术形式将此民间故事呈现在舞台上,独具特色的编排给人留下深刻的印象,此篇评析将主要对 创作主题的真实、舞蹈形态传达的真情、创作团...
戏剧是以动作表现思想与情感的艺术,动作是演员表演的核心.在创新戏剧繁荣的时代,剧本不 但具备了文学性还赋予了剧场性,在剧场呈现中,更加直观,更加形象,更具表现力的动作成为了不可撼动的创 作基础,如果没有动作,戏剧就失去戏剧性,本文通过对戏剧动作和语言动作性进行剖析,强调动作在戏剧表演 创作中发挥的重要性.
白淑贤是闻名全国的龙江剧表演艺术家,“白淑贤精神”是龙江剧形成与发展宝贵艺术经验的结晶, 也是一笔丰厚的艺术资源.它对于龙江剧乃至其他戏曲剧种的繁荣与发展,均具有十分重要的指导价值与影响作用. 本文从适应时代、紧接地气,扎根基础、刻苦拼搏,创新为魂、全面开花,以戏为命、永在路上四个理论层面,对“白 淑贤精神”进行了系统化研究与总...
淮剧,是一个以“淮调”“拉调”“自由调”为主要唱腔的剧种.它随着历史的演变,从“门弹词”“香 火戏”等早期戏剧的萌芽状态,衍化为盐淮小戏、江淮戏、淮剧,从一个样态转向另一个样态,从一种审美转向 另一种审美,从而继承了自清乾隆以来200多年的淮剧传统文化,以质朴敦厚、亦俗亦雅的艺术风格和多元的艺 术特色,征服了广大的观众.
京剧《打神告庙》这出戏是移植于山西晋剧的一出京剧教学演出剧目.这出戏按照行当划分,归 类于花衫行当担当.学演这出剧目,对于京剧演员来说是很吃功夫的.也是很有难度的,这出剧目不但有大段的 二黄唱腔,繁难的程式动作,还有高难的下高技巧等,可以说是对一名京剧演员或者专业京剧学员的“四功”, 进行了全方位的要求和体现.戏曲表演从某种意义上...
小剧场话剧《一只狗的天堂告白）〉 是一部原创剧本,它结合了大量的音乐、舞蹈以及绚丽的灯光, 是非现实主义的童话剧,面向的观众群体可以是成人、儿童、老人.该剧讲述的是一只导盲犬来到天堂,遇到了 一只对爱情充满幻想的贵宾犬娜娜,两只狗进入了天堂的伊甸园,不小心偷吃了生命之果,因此拥有了一双慧眼, 看清了人间诸多的事情,得到了心灵的洗涤...
戏剧表演中台词节奏是表现人物内心情感的重要方法,而人物的内心情感又是台词节奏变化的依据. 掌握好台词的节奏变化,深刻理解人物的内心情感,有助于演员更好地塑造人物.
作为全球最经典,票房最高的百老汇音乐剧,它家喻户晓,也斩获多项国际大奖.笔者拟从《狮子王》 音乐剧大火的现象出发,分析这一优秀音乐剧获得成功的原因,并与中国音乐剧发展现状进行对比,思考其对现 阶段中国音乐剧发展的启示.
花鼓灯作为扎根于民间的传统艺术形式,它具有鲜明的地域特征和人文情怀.在灯的表演形式和 锣鼓的主奏的共同汇聚下,花鼓灯艺术呈现出多姿的样貌,历来深受人们喜爱.本文主要从其发展现状及保护传 承的A度进行分析.
随着京剧的发展成熟,对原有的行当也进行了新的整合.最终确定下了生、旦、净、丑四大行当. 丑行表现的人物很杂,男女老少、高低贵贱、正反文武都在其表演之列.所以,丑行又有自己的行当系列,即袍带丑、 方巾丑、褶子丑、茶衣丑、彩旦和武丑.这些又总分为“文丑”和“武丑”两类.本文对京剧文丑的类型及其特 征进行筒要的分析.
京剧作为我国的国粹,在世界上都有着十分广泛的影响力和很强大的知名度,而京剧表演中的人 物也丰富多样,京剧中的脸谱元素更是最能吸引人们注意力,本文主要介绍京剧中的花脸行当的表演形式以及表 演技巧.
戏曲是中华文化中最吸引人的一部分之一,同时也随着中华文化脉络延续至今,它以其独特的魅 力在中西方都享有赞誉.老生是戏剧中重要的组成部分之一,同时也在戏剧系统中占有主导地位.同时他对传承 中华文化,传承中华文化魅力具有重要地位.本文将从戏剧老生形象、分类以及流派三部分进行讲解,来让人们 突出了解老生的文化魅力.
人们常常说现代戏剧舞台表演绝对离不开音响,现代戏剧舞台音响语言必须依靠声波造型表述思想. 其实,古典戏剧舞台上又何尝不是如此呢？撇开古典戏剧舞台音响中铿锵有力的打击乐器以及灵巧多变的音响造 型和声音效果所造成的各种诗意的真实联想不说,仅是作为古典戏剧舞台穿透力极强的击乐模仿音效本身,其声 波对情感真实的表达就的确在古典戏剧舞...
山歌剧《春闹》通过初出茅庐的九零后李文浩到百岗岭扶贫的故事,叙述了在深度贫困地区扶贫工作的曲折艰难和小年轻自我寻求人生意义的成长过程.本剧通过当下精准扶贫题材,表达了对生活、对人生、对社会的思考,显示出强烈的时代感、一定的社会意蕴.
秦腔是我们日常所熟知的戏剧表演形式中独具代表性的一种.那么何为秦腔呢？顾名思义秦腔就 是一种起源于中国陕西一带地区的戏剧表演形式,同时因为其大多流传于西北地区,我们常常又称之为陕西梆子. 秦腔在形式上与京剧有很大的相似处,具有代表性的一点就是同样具有京剧的五大行当即生旦净末丑五种.而这 其中旦角更是因其独具特色而被分为各种形...
柴可夫斯基是十九世纪俄国著名的作曲家,是浪漫主义音乐的杰出代表,他的作品充满了对社会、 人类、自然的思考,蕴含着浓厚的悲情色彩.就在这一时期,俄国现实主义思想风靡,深深地影响了许多的知识分子, 柴可夫斯基便是其中之一,在他众多的作品中,钢琴套曲《四季》就是典型的反映现实主义思想的作品.《四季》 中,柴可夫斯基通过描绘一年之中的十二...
肖邦是19世纪欧洲的杰出音乐家,一生创作了很多优秀作品,尤其是抒情性质的钢琴作品,更是 对后世影响深远.在现代社会,人们的生活水平和质量显著提高,很多的学生都进行了艺术课程的学习,其中, 钢琴演奏作为现代社会中人们普遍关注和喜爱的课程,得到了发展.在学习中,肖邦的抒情性钢琴曲就成为了很 多人学习的目标和重要的学习内容,本文探讨了肖邦...
我国是一个多民族的文明古国,独特的文化和审美孕育出了诸多优秀的戏曲艺术形式.但是随着 时代的发展和变迁,戏曲艺术冗长的体量和程式化的结构并不能够完美地适应时代要求.求新求变的新一代中国 音乐家们总结和吸纳了戏曲优秀元素和西方声乐的表现方式形成了今天我们见到的民族声乐.本文着重讨论戏曲 音乐对民族声乐的影响,也希望借此折射出我...
二股弦是山西中路梆子伴奏乐器之一,属文物级的乐器.二股弦有着非常辉煌的前身.宋立功先 生在研究梆子系统的鼻祖剧种同州梆子时,曾这样表述“同州梆子使用二股弦（硬弦）作为主奏乐器,是清乾 隆年间的事情,……” 35魏长生是同州梆子早期的代表人物,“魏长生二次进京以一剧《滚楼》‘名动京师’,便 是携带了当时已普遍使用的二股弦,时人称二股...
w广西北部湾海歌在中国享有盛誉,数百年来以其独特的风格,淋漓尽致地表现了海滩风情,传承 了中华民族的优秀文化,加深了民族底蕴;加强了民族归属感,增强了民族的认同感;更好地融入地方高校音乐 艺术教育,确保民间文化艺术能顺利流传;开发和保护了北部湾海歌文化资源,促进了民间音乐文化保护和传承的. 因此,广西北部湾海歌的传承有着深远的意义.
中国社会经济发展越来越快,人们对于精神方面的追求也越来越高,音乐作为陶冶情操、启迪智 慧和有效缓解人们疲劳的一种文化娱乐方式,也越来越受到人们的广泛关注和喜爱.音乐的作用日益显现.而学 习钢琴是学习音乐最好的途径,钢琴被称为乐器之王,其音准是固定的,88个音的调整是复杂的,要调整好钢琴 的音准就必须要掌握钢琴调律和钢琴基准音组调律...
二胡是我国的传统乐器之一,其以其独特的音调和音色在中国传统文化中独具风骚,成为世界文 化的瑰宝.同时戏剧作为传统艺术表演的一种形式,二胡与戏剧音乐联系密切,因此,随着二胡在戏曲中的不断 应用,其作用也逐渐被凸显出来,而戏曲对二胡的音乐创作和发展也产生了深远的影响.
由于互联网的逐渐发展,网络直播成为了当下热门的休闲娱乐方式,这位社会带来了很多隐患, 怎样让群文音乐活起来？发扬群众文化是最好的解决之道.本文对群文音乐的意义、群文音乐发展面临的困境、 如何让群文音乐活起来进行了分析.
作曲家何占豪将此曲在1992年改编为古筝协奏曲,用自身独特的音乐结构将西洋音乐与传统乐器 完美地融合在一起.把“民族音乐现代化”发挥到了极致,也为协奏曲的发展提供了更坚实的基础.我们要运用 古筝独有的音色,将古筝音色充分发挥,以使这首拥有丰富的历史底蕴的协奏曲的旋律深入人心.
“江南丝竹”是我国民族音乐独树一帜的乐种,距今已有三百余年的历史,主要流传于上海、江苏、 浙江一带,深受国人的喜爱并在中外广为流传,它以独特的江南风格韵味著称.本文从二胡在演奏江南丝竹作品 上出发,并以《江南春色》这部作品为例,研究二胡演奏此类型音乐的特点,寻找江南丝竹音乐在二胡演奏上所 体现的大致的共性.
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