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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

预计审稿周期:1个月内

戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 试论“舞台假定性”手法的运用对“戏剧意象”的作用

    假定性是艺术创造的逻辑起点,是戏剧活动凝聚力产生的基本前提, 话剧舞台上正因为“舞台假定性”手法的运用,构成一种我演你信,你信我演的观演“契约”从而使得话剧舞台不再唯独是写实主义为主,写意戏剧因为假定性手法的运用,在当今中国话剧舞台上大放异彩,表现美学有了自己的一席之地,使舞台效果更加丰富,更加充满诗意与思想.而舞台性思维中“...

  • 川剧艺术IP的数字化推广研究

    每个民族,每个地区都有独特的文化产物.这个文化产物产生于特定的时间,地点,适用于特定的人群.当这三个因素都产生改变,这个文化产物就要开始转型,跟上这些变化的因素.文化是为了满足人们的精神需求,如果这一文化不再满足人们对精神对美的需求,那么不转型等来的只有消失.

  • 浅析当代学龄前儿童的戏剧教育

    戏剧教育是艺术教育的重要组成部分,与音乐教育、舞蹈教育和美术教育并驾齐驱,一同挑起我国素质教育中“艺术”这面大旗.我国教育戏剧仍处于起步阶段,但近年来改善越来越显著.特别是在与中小学相比学业竞争压力较小的幼儿园,本文就从理论含义界定、现状情况分析、受众基础研究和前景开发建议四个方面来探究当代学龄前儿童的戏剧教育.

  • 闽剧的艺术特征及文化内涵略述

    本文首先分析了闽剧的艺术特征,对闽剧的表演形式、乐器、表演方式以及表演道具等方面的特点都进行了详细的阐述,然后说明了闽剧的文化内涵,全面总结了闽剧是对宗教和民俗文化的再现、闽剧是对当地文化历史变迁的记载和传承,以及闽剧是众多爱好者的归属等方面的内涵,旨在为闽剧的艺术表现和文化体现提供理论依据,从而为闽剧传承和发展提供保障机...

  • 从《敞开的门》分析东方戏剧对彼得布鲁克的影响

    彼得布鲁克凭借一本戏剧理论著作《空的空间》,在四十年前震惊一时.几十年后布鲁克在《敞开的门》中结合数十年间新的感悟进一步说明了在他看来什么是戏剧.本文仅从《敞开的门》的角度尝试着去分析东方戏剧带给彼得布鲁克的影响所在以及对中国戏剧发展的启示.

  • 黔南州荔波县尧古寨布依傩戏的社会功能研究

    荔波县尧古寨布依傩戏最早用于祭祀还愿,并且带有一定的神鬼宗教色彩,内容丰富形式多样.如今的布依傩戏已经从祭祀活动中慢慢蜕变成为新的戏剧形式,随着社会的进步和发展,最终布依傩戏的宗教成分会慢慢消失,成为娱乐功能突出的地方戏剧.2011年5月荔波县尧古寨布依傩戏成功申报了第三批部级非物质文化遗产项目.本文从科学角度出发,摒弃了布依傩...

  • 中国城市化视域下的戏曲传承与发展

    随着社会城市化的发展,作为传统民间艺术之一的戏曲,其不仅体现了传统农业文化,而且其还受到目前城市工业及都市文化的影响,所以戏曲当下的发展非常不利,想要保证戏曲民族艺术的继续传承、发展,笔者认为,戏曲需要趋向于多元化发展,同时根据从戏曲自身的发展、传承、市场情况以及新杂剧三方面出发,研究了中国城市化视域下的戏曲传承与发展对策,希...

  • 现当代独幕剧的审美认知——以独幕剧《压迫》为例

    现如今,独幕剧已然成为了当代社会中的一种优秀戏剧模式,它紧跟时代的步伐,伴随着话剧历史的发展而发展.本论文将以丁西林所创作的独幕剧一《压迫》为例,从该剧的时代、行动、舞台空间艺术着手,去了解它们的审美艺术手法.对于这部被洪深赞誉为“创作喜剧中的唯一杰作”的喜剧作品《压迫》来说,它将会对我们接下来去研究独幕剧的审美认知提供极其...

  • 从绘本到剧本浅谈绘本改编为儿童剧的途径

    绘本是儿童阅读中常见的故事载体,绘本多以色彩鲜明的图画为主,辅助以简洁易懂的文字叙述,绘本是儿童最喜爱的读物,将绘本改编成儿童剧,对于儿童的教育具有积极作用.本文首先阐述了将绘本改编为儿童剧的可行性和重要意义,再探究将绘本改变为儿童剧的有效方法和策略,为儿童教育发展提供思路参考和借鉴.

  • 艺术社会学视角下纱阁戏人初探

    纱阁戏人作为流传于中国的传统艺术珍品,因其创作的戏曲人物造型独特、演出场景精致丰富、表现内容生动逼真等而广受赞誉.与此同时,一件精美的艺术作品也是某一历史时期社会发展的见证,是艺术与社会相互影响的产物.本文将透过艺术社会学的视角,初步探究纱阁戏人创作的社会历史概貌,揭示纱阁戏人是如何被社会环境所影响和产生发展的.

  • 心理情景剧中的情境构建

    心理情景剧是戏剧艺术与心理科学的交融中的产物.在心理情景剧的构建中,情境的构建尤为重要,其关系到心理咨询者心境的管理,本文将通过心理情景剧来研究情境其中的构建模式.

  • 川剧的传承与保护相关论文综述

    川剧是中国传统戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区.数年来,川剧同其他各种地方戏曲一样出现了生存危机,观众减少,演出市场萎缩,经费不足,传承发展举步维艰,在这种情况下,对于川剧的传承和保护尤为重要.2006年5月20日,经国务院批准列入第一批部级非物质文化遗产名录.2007年6月8日,四川省川剧学校获得国家文化部颁布的首...

  • 论《红岩》中孙明霞的角色塑造

    演员既是创作者又是创作材料和工具,演员在舞台上成功塑造人物是相当不容易的,要做的工作有方方面面,要学会把握人物的性格基调,掌握表演的分寸感,挖掘人物的台词与潜台词,才能谈到塑造人物.

  • 浅议戏剧表演中形体语言的运用

    戏剧作为精神食粮大餐,已经成为人们日常生活中非常重要组成部分,好的戏剧作品可以给人民带来非常良好的精神享受,同时还可以很好提高人们思想境界和价值观念,还可以直接影响到人们道德观念.由此可见戏剧对于整个社会发展具有非常良好催动作用,戏剧中人物塑造、台词和动作都是需要精雕细琢,形体语言更是戏剧作品中至关重要组成部分.

  • 浅谈规定情境与行动的关系

    规定情境和行动是戏剧表演的基础要素,特别是对于演员塑造角色的作用尤为重要.我们在组织人物行动以开掘规定情境为手段,两者相互作用,同时行动又受到规定情境制约的影响.

  • 论戏剧节奏感对塑造人物的重要性——以《千秋红岩》中“江姐”为例

    演员在塑造角色的过程中,要根据剧情的发展以及人物经历和情感上的变化来把握戏剧节奏感.节奏感无时无刻不是在变化着的,且其作用极大,直接影响着观众对角色以及整剧的观看效果.具体表现在演员对一个角色处理过程中,对其的舞台形体、语速、语气、内心视像等不同方面的处理.

  • 舞台表演与镜头前表演的异同

    戏剧和电影表演技能基本上都是相同的,只是在舞台上,在麦克风前使用空间和时间是不同的,所以自由裁量权的性能是不同的.作为一个演员,要有具备认真的分析能力,不论是电影电视和话剧作品,都要了解作者的思想,通过学习,理解,体验,感受,找到作者的思维逻辑,展现在观众面前.因此舞台表演与镜头前表演需要我们去研究和开拓他们的异同.

  • 真挚的情感是表演艺术的灵魂

    情感是人的社会实践的产物,是人对客观现实中的对象和事物的一种态度.而表演的情感属于表演技巧范畴,指演员根据剧中人物的需要所创造的想象的艺术情感.演员的情感创造对演员的表演有着很深的影响.真挚的情感能让角色栩栩如生,也能让观众产生共鸣.演员要把内在的情感通过外部动作展现出来,外部动作又是产生内在情感的基本依据,两者相互作用,互相...

  • 浅谈表演中的注意力

    注意力是基本表演元素之一,我们在初期学习表演专业的时候往往第一堂课就是注意力集中的训练,演员在舞台上如果做不到注意力集中的话就无法投入到角色当中,无法融入规定情境,无法正确地组织行动.

  • 论戏剧表演中的速度与节奏

    中国有句古老的成语“静若止水,动如脱兔”.速度和节奏在舞台表演中就像水和兔一样,该快的时候快,该慢的时候慢,该说的时候说,该停的时候停,要做到这一点是十分不容易的.从戏剧表演的角度看,速度和节奏是分为外部和内部两部分的,节奏不等同于速度,速度是说快慢程度,但是节奏不能仅是快慢,还包括一驰一张、高低顿挫的变化,速度和节奏还是相辅相成...

  • 浅析歌剧《运河谣》中女主角的人物塑造与音乐表现处理

    歌剧是集音乐、戏剧、文学、美术、舞台表演于一身的综合性艺术.《运河谣》是国家大剧院精心打造的具有中国特色的“民族歌剧”,将西洋歌剧的创作形式与中国民族民间的音乐元素紧密结合,为观众呈现了一部既区别于西洋歌剧又不失中国气派的优秀剧作.

  • 浅谈演员在规定情境中的角色塑造——以演员胡宗温饰演的康顺子为例

    规定情境在话剧作品中,不仅主宰了戏剧情节的发展脉络,还使得人物性格的体现有所依托.演员在舞台上塑造角色的时候,必须要清楚剧中的规定情境,对人物所处的情境进行“设身处地”地感受和体验.当演员对规定情境有了真实的感受和体验,演员可以根据规定情境组织与选择自己的形体动作,以及准确把握对台词的处理.所以说,规定情境作为剧情发展的推动力...

  • 论想象力在表演中的作用

    演员的任务就是将剧作家的作品经过艺术加工,用肢体动作、语言动作、心理动作来塑造人物形象.我们要在规定情境里真实地表现出来这就需要演员发挥自己想象力,用这一切来二度创作.演员依照剧本,将虚构的人和事作为创作基础,再通过自己在现实生活中积累的经验和素材整合,发散思维,进行艺术构思,丰富角色形象.

  • 浅谈体验与体现的结合

    在塑造角色时,每一个演员都应该尽可能地去体验角色的生活、体验角色的情感,并将自己所体验到的这些角色的内心世界通过自己组织的外部行动体现在舞台上,从而塑造出更鲜明的人物形象.

  • 论信念感对演员创造角色的重要性

    艺术来源于生活,又高于生活.对于演员而言,信念感是演员从事表演工作的第一课.作为一个专业演员,如果失去了信念感,不相信舞台以及摄影机前的生活,便无法将自身融入进角色中,无法切实地体会剧本中人物的生活、人物的情绪,也就无法将一个活脱脱、生动的人物形象贡献给屏幕前的观众.

  • 向观众送上味美汁浓的《一碗原汤面》——小戏曲《一碗原汤面》创作感想

    小戏曲《一碗原汤面》以定州秧歌戏曲的形式,表现我市卫生战线的全国最美医生贾永青的动人事迹,用本土的地方戏曲表现当地的模范人物,力图通过古老的戏曲塑造当代的先进人物,宣传核心价值观,达到教育人、鼓励人的目的.小戏排练后,在多次演出中受到观众的喜爱和赞赏,特别是在我市迎新年戏曲晚会上,与部级戏剧大师们同台演出,赢得全场的喝彩,动...

  • 浅论如何捕捉人物形象

    戏剧表演是以故事情景为中心的艺术表演,是离不开塑造人物的.许多经典剧目正是由于演员成功塑造出了人物,才能在观众记忆中留下持续绵久的印象.优秀的戏剧表演艺术家们通过人物的心理描绘,抒发人物情感,也通过人物的语言、动作乃至场景的描绘,塑造出丰满生动的人物形象.因此,演员在表演中“抓住”人物形象,是戏剧表演的重要一面.

  • 论角色塑造

    角色塑造在表演艺术中是至关重要的一点,一位演员对角色的塑造过程是对角色的二度创作的过程.但演员在对角色进行塑造的时候,不能脱离实际生活,不能脱离剧本,不能脱离时代背景.每个演员在进行角色塑造时都应该对角色的人物形象有一个深刻的认知,这就需要表演者体会角色的内心情感、分析角色性格、同时也要结合人物所处的生活环境和时代背景,从而...

  • 浅谈情绪记忆在表演中的运用

    在表演中,情绪记忆是我们运用较多的一种表演技巧,那么该如何运用呢?可以分为直接运用和间接运用两种,而除了传统意义上的这两种运用,将“情绪记忆”与表演元素组合运用,想象力、感受力与“情绪记忆”相组合,想象力补充及深化了“情绪记忆”,感受力推动了“情绪记忆”,只有这样我们才能利用“情绪记忆”塑造更加鲜活的人物形象.

  • 恋人、女神和庇护者——浅谈契诃夫身边的女性和剧作中的女性形象

    契诃夫是享誉世界的俄国戏剧巨匠.他的戏剧创作开创了一种全新的戏剧美学形式.女性形象在其中承载着重要意义.契诃夫笔下的女性充满自我意识却有囿于昨日的困境,这让他的作品有了更多的、丰富的现代性解读.要解读契诃夫作品中的女性形象,探究契诃夫真实生活中隐秘的内心世界是一把必须的钥匙.

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