《琼斯皇》是美国戏剧家尤金·奥尼尔一部著名的表现主义戏剧。通过对琼斯一系列心理描写，作者向读者展示了一个由内外双重压迫导致的民族背叛者和白人社会的边缘者这样一个双重“他者”，以及处于此种困境中琼斯身份重建的失败。由此揭示出殖民统治下黑人的身份问题和他们扭曲的心灵，以及由此导致的个人及民族悲剧。
吕剧是我国的非物质文化遗产之一，是黄河口山东的地方特色文化之一，其对我国的文化影响力十分广泛。我国很多的非物质文化遗产都起源于民间，吕剧也不例外，吕剧起源于民间，是当地普通人民日常生活的真实写照，在我国非物质文化遗产中具有很高的艺术价值。
川剧高腔《打神告庙》，为传统川剧《焚香记》之一折。焦桂英接到王魁休书，悲愤交集，前往曾经与王魁盟誓的海神庙，向海神倾诉心中的痛苦和悔恨，谴责王魁的忘恩负义。海神无语相告，焦桂英怒打神像，绝望自缢于庙中。
《我们的地下铁》是一部无场次话剧，共设置了六个人物，但出场的只有男女主人公和天使。该剧按照自然时间顺序讲述一位失明女孩找寻到爱情的故事。想表达的主题是我们即使是在艰难困苦中，也要乐观积极地面对生活。剧中优美的旁白、台词及舞美使该剧充满了诗情画意。
面对辽宁省的社会大众我们开展了随机调查，了解到京剧传播的积极受众人群主要存在于50岁以上中档以下收入的群体且以女性居多；他们观看京剧的方式以传统的电视、剧场演出为主，但是也乐意接受网络等新媒体传播形式。社会大众普遍依然喜欢戏曲的内容和艺术样式，但是乐于见到它在样式上的创新，结果分析表示戏曲推广的障碍表现为演出场次少、宣...
在各种形式的文艺表演包括舞台表演艺术中，所呈现出的视觉艺术画面，是整个演出的重要一环。综合少数民族演出的舞台美术，要在舞台或其他演出场地构建符合演出需求的少数民族特定场景空间，舞台美术在演出中要构建出符合演出需要的少数民族区域场景空间，在演出场地和舞台上利用各种艺术造型手段，去表现出具有少数民族风格的场景空间氛围，这...
楚剧是湖北省的主要地方戏曲剧种之一。发源于黄陂、孝感一带，发展、成熟、兴盛于武汉，具有平民化、地方化、通俗化、生活化的剧种特色及贴近生活、乡土气息浓郁的表演风格。2006年入选首批国家非物质文化遗产保护名录。
板胡是河北梆子首屈一指的音乐伴奏乐器，借板胡伴奏所散发出的河北梆子韵味是无可取代的，因此艺者在演绎河北梆子过程中必须把握好板胡的演奏技巧。本文从音乐的的角度首先分析了河北梆子与作曲的关系，然后畅谈了河北梆子演奏的节奏与演奏技法，希望全面凸显河北梆子的音乐特性。
明末清初戏曲家孟称舜，浙江绍兴人，因参加科举考试，屡试不第，后参加复社活动。这些生活经历及自身的遭遇，使他本人对当时科举的不公和社会的黑暗深有体会。《娇红记》便是其思想的产物。《娇红记》全名《节义鸳鸯家娇红记》，写了申纯和娇娘间悲剧般的爱情。本文将从时代背景、人物形象、戏剧冲突三方面来分析其审美价值。
锡剧《俞亦斌》存在的缺陷，根据其现状，提出相应的打磨建议。
舞台美术是综合性的舞台艺术，它不仅仅是一种视觉艺术，更是一种空间上的艺术，它的本质是从戏剧的剧本出发，创造出贴近甚至符合的“规定情境”，它绝对不是一个单纯静止的画面，而是一个与演员演出，导演创作等联合起来的一个舞台艺术要素。像别的艺术，例如绘画，例如独唱，只需要自己独立完成就可以了，但是舞台美术所涉及的不仅仅是表演与...
当代中国“先锋戏剧”是对权威主流话语的疏离，对传统意识形态指令和人们遵从习惯的旁逸。在内容上表现为对道德禁忌的消解，对可疑概念的颠覆和对人的处境与人性可能的关怀与焦虑。先锋话剧的开创者孟京辉导演备受争议，导演编排了一出又一出实验戏剧、商业戏剧、小剧场戏剧，本文以此为线索探讨孟京辉视域先锋戏剧的意义。
本文主要是根据剧本的片段将台词教学相结合在一起，对台词教学的关键学习点进行分析，以期为表演专业的台词教学工作的学习和应用提供相应的参考，同时也能够依据剧本片段深化台词学习的重要性，让学生在学习的过程中理解台词的魅力，并将其运用到实际的表演中。
2018年3月15日，得知河津市小梅花蒲剧团在襄汾县南王村有表演，山西师范大学音乐学院的5名师生，早上十点自驾车到达襄汾县南王村进行田野调查。在一个半小时的车程中，老师先给学生介绍了河津市小梅花剧团的简单情况，然后讲述了田野调查应注意的事项。
本文以河津市小梅花蒲剧团为主要调查对象，对该剧团在襄汾县赵康镇南王村的“36岁本命年”活动进行了初步的田野调查。此次调查主要是作为一次实战，同行的有我的导师张建强老师和史其威老师、我的学妹李惠及史老师的学生张玥，调查时间为2018年3月15日。现将得来的资料进行梳理，有待再次进行深入的田野调查。
通过对《原野》中的时代背景、人物关系的分析，重，点分析焦大星的人物经历和性格，探讨焦大星的潜台词的运用和作用。希望该研究能够为表演系的学生们提供一个挖掘潜台词的案例，帮助演员们提升对潜台词挖掘的重视度，并通过对潜台词的挖掘，提高自身的表演能力。
近年来，随着社会经济发展，人们的物质生活水平不断提升，对精神层次的追求越发强烈。晋剧《傅山进京》作为当代戏曲艺术的佳作，其新颖的立意，加之流畅、直白的叙事风格，得到了受众的广泛好评，并多次得奖。本文着重就评晋剧《傅山进京》的艺术特点及价值进行了探析。
秦腔有六大板式，四功五法，豪放的腔体，以载歌载舞的形式，在三秦大地上为人民演绎着一段段凄美的故事。在戏曲舞台上必须要做到，＂心中有戏＂＂戏中有我＂＂戏人合一＂这也是攀登戏曲高峰的必经之路。
豫剧具有地方性的特点，在演出过程中可以使用多种形式的唱腔进行表演。而豫剧中主要使用的伴奏乐器就是板胡，板胡具有独特的音色和多变的演奏风格，在豫剧中起到重要的作用。能引起观众的情感共鸣，提升舞台效果。
《我的汉水家园》一剧，是描写南水北调的故事，以郧阳人民移民外迁的情节为主线，在浓浓的乡情中，再现了汉江儿女为一江清水送北京所作出的巨大贡献。同时，又展现了郧阳人民，历经数次移民搬迁的历史阵痛和现实命运纵横交错的情感轨迹。
戏剧的美学按表现形式，分为显性美（外美）、潜性美（内美），显性美是一种舞台的直接的、具象呈现方式，潜性美（简称潜美）则相对比较复杂，是一种只可意会不可言传的东西。它像一条见首不见尾的神龙，能在混沌中彰显意境，在朦胧中见风采，在体悟种见情感，在抉择中见智慧，浑身上下投射着深邃的意境和人文特质。潜美体现在舞台呈现上就是写...
话剧传入中国已经有了不少年头了，与中国的传统戏曲来说，两者完全都是截然不同的两种事物。从话剧这一艺术形式传入中国之后，一直都不太容易被普通的老百姓所接受。而对于戏曲艺术来说，在中国的传承与发展，已经是一种让中国百姓深刻接受的表演体系。因此，在戏剧在我国的发展中应该引入一些戏曲的元素，更好地通俗化、本地化，让中国普通的...
宛梆戏是流行于河南南阳一带的地方剧种，目前主要集中在内乡县地区。本文主要是基于对宛梆剧团和宛梆戏校两部分进行田野调查，旨在对宛梆戏曲文化的发展现状进行调查与分析。
戏曲院团是戏曲艺术事业发展的主力军，传统剧目的传承、排演是戏曲艺术生存发展生生不息的核心动力，正确认识戏曲院团开展剧目传承教育活动的必要性，充分把握传统戏曲艺术教育的规律，并在科学合理的规划下，因材施教，从实践中总结探索出开展传统剧目传承教育活动的规律和方法，从而有力地促进戏曲院团人才队伍建设与事业发展做出贡献。
秦腔戏剧表演作为我国戏剧表演中的一大瑰宝，有着源远流长的表演文化底蕴和严格的创作宗旨，生旦净丑四大行当的划分更是使得秦腔表演有着更为具体明晰的表演内容，其中，旦角作为女性表演角色，又分为多个类型，本文就主要针对秦腔旦角表演进行分析和介绍。
本文从文化视角出发，分析作为一种亚文化的高校音乐文化的构成和特点，并对“音乐素养”一词进行了新的定义。探讨了高校音乐文化与大学生音乐素养之间的互动关系，进而对如何促使二者问良性地互动提出了几点建议。
本文欲通过对南丰县石邮傩《判官醉酒》与日本能乐、神乐中钟馗相关剧目进行比较分析，搞清前者对后者的传承影响关系，以期为中国傩对日本传统艺能的影响研究提供不同的思路。
高音技巧的学习是歌唱艺术中最难学的技巧之一，文章着重就如何学好高音，唱好高音，浅析了高音技巧对歌曲演唱的重要性，主要在解决高音技术这一重要问题中，强调了各个基础环节的重要性和要领，同时在歌唱中如何把握住情感的表达，怎样正确的去诠释出歌曲的意义和内涵，应遵循科学、正确的方法与原理及自身良好的文化修养，并注重实际演唱中的...
艺术美学，是美学的一个分支，是一般美学原理在艺术领域中的运用，它的核心，在于对艺术的审美。音乐美学，则是艺术美学中的一个重要分支，是研究音乐本质和内在规律性的基础理论。我国的民歌在我国产生、传承数千年，是我国广大人民群众对音乐的必然选择，是人民群众的音乐审美决定其发展变化的方向。因而，研究我国民歌演唱艺术的美学特征，...
后殖民作为一种文化殖民与前殖民有着本质的区别。中国传统音乐作为中国本土音乐在面对西方文化入侵时，一方面由于西方文化的强势，另一方面则由于我们对于自身文化认知不足而处于一种边缘化的境地。我们应吸取古人在对待外来文化时“吸收、融合、创新’’的策略，在吸收异文化的同时又能继承和发展本民族文化，并将二者创新融合。同时我们更应...
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