早在1872年,查尔斯·达尔文开始研究肢体语言之前,就已经写过一篇题为《人和动物情感表达》的文章.他认为能读懂肢体语言无论对学习和工作都很有用.肢体语言对于演员来讲,更是实现角色塑造与交流的工具.众所周知,在戏剧舞台上,除了借由声音塑造角色外,还有一种更直观的方式来实现舞台行动,那就是借由角色的身体语言进行表达.演员创造角色是演员根...
《长生殿》是清代洪昇的代表作,讲述了李杨生离死别的悲剧爱情故事.其中,洪昇对李隆基这一悲剧形象的塑造,推翻了人们以往对帝王的看法.剧中李隆基对杨玉环的爱表现出一种强烈的矛盾冲突,这是他的人性本能欲望与社会封建性伦理道德要求相冲突的表现.因此,运用精神分析理论中的人格结构论有利于更好地理解和阐释李隆基的爱情悲剧.
田沁鑫导演根据李碧华的同名小说改编的话剧《青蛇传》颠覆了以往我们对《白蛇传》的认知,以崭新的方式诠释这段人妖僧爱恨纠缠的故事.本文将以话剧版《青蛇》为例,从颠覆传统人物、新媒体融入舞美、高校话剧的盛行三个方面探讨《青蛇》“新”在何处及话剧未来走向又该如何.
豫剧起源于河南开封,后逐渐向周边传播,与当地的文化相结合,并在演员的演绎下,形成了独具地方特色和个人色彩的豫剧调式和流派.在解放前夕,随着正规剧团的成立、剧本的出现、声腔艺术的发展,豫剧得到了快速发展,为新中国成立后豫剧的大发展奠定了基础.
《桃花扇》是清初戏曲家孔尚任创作的传世经典名剧,自诞生以来便广受欢迎.从现代的视域来看,《桃花扇》有着丰富的审美意蕴,是古代文学中的瑰宝.文章基于此,首先介绍了作者孔尚任的生平经历以及创作背景,继而分析了《桃花扇》的审美意蕴,包括语言修辞中的审美意蕴、叙事结构中的审美意蕴、爱情悲剧中的审美意蕴、家国思想中的审美意蕴等.
“无丑不成戏”,从古到今,丑角在任何剧种中都有一定的地位.京剧中有文丑、武丑,赣南采茶戏中有正丑、反丑,除戏曲外,很多舞蹈作品中也有典型的丑角形态.其表演共性都是为了表现美,它是一种否定之否定的美,是一种“绿叶式”反衬的美.在艺术活动中,人们精神上的欣赏快感不仅仅满足于对真、善、美之肯定的审美快感,还必然期待对现实中假、丑、恶之...
剧场感是提升舞台艺术感染力的重要表现手段.随着民族戏剧的繁荣发展,瑶族服饰作为瑶族文化传播的符号出现在不同艺术风格的舞台上,本文在对传统生活瑶族服饰进行田野调查,结合参考文献的基础上,根据舞台艺术表现特点及规律,从瑶族服饰的图案纹样、结构、材料、色彩的对比关系进行剧场感表现方法与应用研究,在提炼传统瑶族服饰文化符号特点的基...
湖北省云梦县地处荆楚腹地,位于江汉平原处,楚文化底蕴丰厚.经过了百年发展的云梦县皮影早已走向成熟,并具有自身无可泯灭的特色魅力,成为中国皮影界具有“戏剧轻骑”之称的典型皮影戏代表.“一口诉说千古事,双手对舞百万兵”是对皮影的真实写照,本文即是从云梦皮影的制作工艺出发,揭示现今皮影的发展,探究云梦皮影的表演特色.
采茶戏是流行于鄂东南、赣北一带的一种歌舞戏剧种,从清代乾隆年间,阳新采茶戏正式走上舞台开始,其发展历经了许多波折,至改革开放后,阳新采茶戏获得新生,进入大发展、大繁荣的兴盛时期.阳新采茶戏的发掘、传承与发展,不仅归功于历届县委县政府和主管部门的重视支持,也得益于一批戏剧艺术家不遗余力的精心指导,他们为阳新采茶戏的传承、发展、创...
每个剧种有每个剧种的气质,每个戏曲行当有行当的气质,不能一味地追求高大上而把自己剧种的特点和特色泯灭了,各剧种各有其特色和气质,失去本剧种的特色就不是你本剧种,那天下只有一台戏.
戏曲,作为我国优秀的艺术文化形式有着悠久的历史背景与文化传承,它是一门集文学、武学、歌舞与表演于一身的新型艺术形式,在我国传统文化及其艺术发展中占据着十分重要的地位.在学习中会发现戏曲的表演艺术有很多循序渐进的阶段,在刚入门时可能体会到的仅仅是最浅程度的艺术美,伴随着你的深入学习与了解才能慢慢体会到戏曲本身所带有的意境,这...
近年来,随着我国文化产业的快速发展,消费文化逐渐兴起,尤其在一些大城市,普通百姓的文化消费意识在提高,走进剧场看戏成为更多人的休闲选择,同时,以往被人诟病的“免费票”情况也在减少.剧场的正常运转和盈利才是保证戏剧事业发展的基础,如何形成健康的戏剧市场是我们要考虑的首要问题.
本文通过分析M.U.莱蒙托夫的处女作剧本《西班牙人》中运用的比喻手法及表达手段,阐释该剧本所表达的主题思想及主人公的心理状态,上下文中的比喻表达某种感情色彩,当某些词汇用于比喻用法时会获得新的意义.
由刘锦云话剧改编的秦腔现代剧《狗儿爷涅槃》反映了人与土地的社会现实问题.以传统戏曲“歌舞演故事”的虚拟性特征进行演绎,老腔乐队和群体舞蹈表演参与叙事和表达主题,独特的风格与新颖的形式,使该剧一经演出便引起广泛重视,是近年来秦腔新创剧目中难得的佳品.
在喜剧创作中,演员的表演是否能够得到观众的普遍认可,是喜剧演员表演优劣的重要标准之一.演员与观众是相互依赖、互为影响的,尤其是在剧场中,观众发出会心的笑声是对演员最好的肯定.因此,演员表演喜剧时,不能忽略观众的感受,演员是否能够感染观众,并使观众会心一笑,是艺术创作中不能忽视的重要课题,也是喜剧演员的重要使命.
话剧《驴得水》以荒诞喜剧的形式展示了悲剧的内核,剧本架构、情节矛盾、人物关系都对社会和人性充满了隐喻与讽刺,内容通俗易懂、寓教于乐,语言诙谐幽默、尖锐深刻,是近年来小剧场话剧中的一部佳作.
戏剧表演艺术是中国优秀的传统文化,与其他传统文化表演形式比较发现,其更能展现出独特的艺术性,表演特征更明显,这种综合性的表演艺术也为中国戏剧表演事业的发展奠定基础.本文以传统戏剧表演艺术的价值为研究视角,进一步分析传统戏剧表演艺术的传承功能,以期为类似研究提供一定借鉴和思考.
中国文化博大精深,戏曲文化更是重要物质文化遗产之一,如何将行当和程式在戏曲中合理结合,与现代社会发展的方向相适宜,不断地进行创新,是本文要研究的重点内容.
由武汉市文化局出品、武汉歌舞剧院创作演出的大型原创舞剧《江湖》,通过讲述辛亥革命爆发前夕,汉口小市民们的生活与爱恨情仇,引发人们对历史的追忆和对人性的思考.
戏曲艺术也是我们国家比较典型的一种传统文化,它是从我们国家发源然后传唱至今的,可以说是一种非常具有纪念价值的文化.对于中职学生来说,他们本身学习成绩不太好,文化基础是十分差的,因此他们在学习新事物的时候没有丰富的知识做铺垫,很难接受新鲜的知识,所以让他们主动去接受戏曲文化可以说十分难.本文我们就来具体探讨戏曲艺术走进中职校园...
戏曲演员对角色进行更加丰富、深刻的人物创造,能够较大程度地影响到戏曲的表现成果,提升戏曲演绎的艺术性和丰满性,提升戏曲的整体质量和水平.因此,戏曲演员需要充分重视人物创造的重要性,在人物创造这一方面进行改进和突破,实现中国戏曲质量和水平的提升.对此,本文将针对戏曲演员如何进行人物创造提出几点相关的措施建议,希望对中国戏曲的发展...
戏曲是我国传统文化的瑰宝,彰显出传统文化的魅力.秦腔是戏曲中的重要组成部分,在人物特征中具有朴实、粗犷的特点,通过夸张、形象的表现形式,以丰富多样的演唱方式,进一步促进秦腔戏曲的人物塑造特点.但是,秦腔人物中涉及多种角色,每个角度都具有明显的特征,在人物塑造的过程中需要合理性的描述方法和技巧,整体性地提升秦腔戏曲艺术特征.本文将...
蒙古歌剧是蒙古族音乐文化中的重要组成部分,但是蒙古歌剧在民族高校音乐教育中的地位及价值远不如西方歌剧的影响力.2007 年1 月,蒙古歌剧《木雕的传说》在中央民族大学创作并演出.2015 年11 月,在内蒙古民族大学音乐学院排练演出蒙古歌剧《三座山》,试探蒙古歌剧在民族高校音乐教育中的作用.关于这两次演出,本文总结三条,第一,在学生培养方面...
钢琴与长笛合作演奏是典型的室内乐二重奏形式,普朗克《长笛与钢琴奏鸣曲》是二十世纪最有代表性的二重奏作品之一,被人们广泛演奏.本文将通过理论分析并结合自身演奏体会,列出该曲典型性的合作技术重点难点,提出合理化的技术解决方案,帮助大家更深入理解该曲的合作技术形态,更好地演奏该曲.
湘西地区是少数民族聚居区,土家族和苗族是本区最主要的少数民族,占据了总人口的77.2%,这其中,又以土家族的人口比重更大.湘西地区拥有数量众多的民族文化艺术遗产,受到国内外广大学者的关注、研究与保护.然而,以什么样的方式去保护这些民族文化遗产,才能使其得到更好的传承与发展,是一个长期困扰我们的难题.本文将阐述的,是以一种活态传承的理...
我国音乐起源很早,针对于中国音乐史的研究同样如此.通过对中国音乐史的研究进行深入剖析,可以发现研究工作经历了不同阶段,而每个阶段应用到的研究方法也极具时代特色和差异.由此可见,中国音乐史研究会受到社会生产力以及思想的影响,所以,以时间节点为突破口进行中国音乐史研究方法的科学选择和利用是非常关键和必要的.下面将分析中国音乐史研...
因创作者个人风格的不同,钢琴艺术曲目中所蕴含的风格特点也会存在一定分别.舒伯特所创作的歌曲便以抒情为主,他注重于将诗歌与旋律相结合,重视对浪漫主义的宣泄与烘托.文章以《小夜曲》这一舒伯特的代表作为核心,以研究创作背景作为先导,对《小夜曲》的艺术风格特点以及创作特征进行了深入的研究分析.望文中内容可以为音乐艺术相关研究人员提供...
中国钢琴音乐的美学表达立足于我国鲜明的民族特色,主要通过情景交融、虚实相生、含蓄中和、气韵生动等方面得以体现.对于钢琴表现音乐而言,除去拥有完美的演奏技术之外,还需要有演奏思维的支持,要通过对线性思维、神韵思维的认真学习,以及深层次对传统美学原则的了解,来更好地发挥自身的想象力,尽可能地表现中国风格钢琴作品所蕴含的特质及演奏...
莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,尤其是在歌剧创作方面,做了突出的贡献.莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》是他的代表作之一,这部歌剧共有四幕,取材于法国喜剧作家博马舍的同名喜剧.它是迄今为止在世界舞台上广泛上演的经典剧作,经久不衰.本文主要就《费加罗的婚礼》这部歌剧中的费加罗和苏珊娜的二重唱、以及《你再不要去做情郎》的钢琴...
音乐心理学是普通心理学的一个重要分支,通过音乐心理学的研究,可以有效开展音乐教学,可以对音乐表演者进行恰当的辅导与疏离,还可以探明小提琴表演中音乐心理现象的各种规律,克服消极心理、提高音乐品质、完善音乐理论、提高表演技能.本文以小提琴表演为例,阐述了小提琴表演中的消极音乐心理因素及其克服方法,希望可以消除学生消极心理,提升学...
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