本文主要从戏剧结构、戏剧手法、戏剧矛盾冲突三方面将迪伦马伦的戏剧作品《老妇还乡》与曹禺的戏剧作品《雷雨》进行比较。两部作品在题材立意方面具有相似之处，皆是以男女的情感纠葛为主线，讲述人情伦理中道德选择层面的问题。“闭锁式”戏剧结构，黑色幽默的创作手法，突出人物心理斗争的矛盾冲突方式等创作理论，体现了两位戏剧大师在审美...
黄梅戏《徽州女人》展现了汉民族美丽与畸形杂糅的文化现实，塑造了女人这一无名无姓、美到极致、令人心醉而又心碎的艺术形象，在舞台表现上有许多创新成功地实现了戏剧和绘画艺术的结合；舞台处理上特别注重视觉形象的创造；全剧充满抒情的氛围，充分运用各种艺术手段来表现女人细腻丰富的情感流程。
金钱板的传播形态是指金钱板在传播活动中所呈现出的组织形态、媒介形态、艺术形态等，这三种形态在传播活动中相互影响、相互作用。把握金钱板的传播形态的内涵，有助于更深入地认识“金钱板”这一部级非物质文化遗产，有助于更好地传承和保护金钱板。
表演是演员用身体动作创造角色的艺术。对演员进行身心开发训练、即兴训练以及身体语言训练能激发他们的创造潜能，提高创作素质。
随着社会主义市场经济的发展，戏剧走向市场，是必然的趋势。新时代背景下，群众文化活动日益丰富，群众对传统民间戏剧的文化需求同时也驱动着传统民间戏剧题材的创新和发展。20世纪80年代初，湛江的民间戏剧市场开始萌芽。经过发展和快速成长阶段，20世纪90年代以来，从卖方市场，买方市场，中介市场，演员培训，演员流通，导演，剧本，舞台艺...
“台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。”小说由某个叙述者或隐或显地叙述故事，叙述者不仅介绍故事，组织情节，还可以进入人物的内心世界；剧本是代言体的文学体裁，戏剧通过当事人的言语与行为展示故事，以物象的直观性展示情节。在剧本中，人物语言是唯一可以用来叙...
赣南采茶戏是在当地民间采茶歌舞的基础上集歌舞、戏曲为一体的综合性民间艺术。本文将对赣南采茶戏的音乐特征与表演形式进行分析阐述，探索赣南采茶戏在弘扬与发展中遇到的问题与解决方案，使人们更加深入地了解赣南采茶戏这一民族民间艺术，更好地保护和传承民族民间音乐文化。
对于一个演员而言，最重要的是其个人的艺术修养，演员的艺术修养包括很多方面，比如文化底蕴、道德修养以及生活修养都是一个演员艺术艺术修养的组成部分。艺术修养对演员来说至关重要，艺术修养的高低决定了演员的表演层次，尤其是对于戏曲演员而言，艺术修养是戏曲演员塑造人物的关键，不同艺术修养的戏曲演员所演绎的同一个角色存在差异，会...
蒲剧作为我国一种古老的剧种，具有非常悠久的历史，在陕州、运城和临汾等地区比较流行，由于山西的运行地区的永济县曾经也可以称之为蒲坂，所以也可以将其称之为蒲州梆子，在新中国成立之后，定名为蒲剧。所以蒲剧的发源地为永济县，之后才传播到陕州的，但是陕州为蒲剧的发展也奠定了坚实的基础。本篇文章主要是探讨陕州地区蒲剧的形成与发展...
中国戏曲是传统的戏剧形式，集表演艺术、时刻艺术、民族歌舞剧艺术为一体的综合艺术，它在诸多方面影响着中国歌剧的发展，中国歌剧在音乐唱腔、表现手法、演唱及表演等方面汲取了中国戏曲的精华。中国歌剧在走民族化的道路上，体现出民族戏曲的特有风格，建立起具有中国特色的歌剧体系，符合中国广大观众的审美情趣。
剧场管理工作是演出顺利进行的基本保障。剧场后台管理作为剧场管理的重要环节之一，被视为演出的幕后“战场”。剧场后台管理包含后台人员管理、安全管理、场地管理以及服化道管理等等。其中，最重要的，就是后台人员管理。
本文将与现代的成功案例进行对比，从音乐、应人民日益增长的美好生活需要的途径，即满足人民对广泛、经典创造的客观标准。舞蹈、剧本三个方面探讨《天鹅湖》再次改编以适多元、高质、跨界的文化产品的需要。
舞台美术是戏剧影视中一个重要组成部分，通过绘景布置、灯光设计、服装设计、化妆、道具等来布置舞台，其审美特征具体要求分为对形式美感的追求；传递色彩信息；具有后现代性和艺术鉴赏性。
在娱乐形式多样化的今天，戏曲俨然变成了一门小众艺术。若当今的戏曲创作在创新问题上无法掌握对“度”的把控，不能生产出与时代融合的经典作品，不只年轻观众，就连老戏迷，也有可能会流失。
在演唱荆州花鼓戏悲腔的过程中，注重了不变与变的转化，所谓不变，就是保持原汁原味，保持本剧种的风格，所谓变，我注重打破演唱节奏，做到“死曲活唱”，因为重点唱段都有一个爆破点。
随着社会的快速转型和发展，戏剧作为传统中华文化精髓在舞台艺术文学当中扮演着十分重要的角色，发挥着不可估量的影响。由于戏剧涉及的人物较广，对于人物塑造的要求也极高，具有极强的感染力和穿透力，能够在最大程度上带动观众进入到戏剧故事当中，加深观众对于戏曲核心思想内容的理解能力。接下来本篇文章就针对这一点进行详细的探讨。
“台上一分钟，台下十年功”。说的是戏曲表演成败优劣，不是在台上才见分晓，其实在幕后已经了然。起决定作用的是表演功力的扎实基础。表演基础薄弱的，一定黯然失色，表演功力雄厚，必然流光溢彩。
淮剧是我们国家一种重要的民族戏曲剧种，老生是淮剧艺术唱腔的一种流派，它具有独特的艺术魅力，受到群众的广泛喜爱。为了发展淮剧艺术，传承和发展淮剧独特的老生唱法，需要立足于观众的需求，创新老生角色的艺术形式，本文分析了淮剧老生唱腔的艺术形式，对老生角色如何创新进行了探讨。
在评剧中小生是戏曲行当的一种，是生行的一支，在表演中主要扮演着青少年男子。每个戏曲扮演的性格和身份不同，都会展现一种独特的评剧风格。在评剧这一行中小生发挥重要的角色，本文主要阐述评剧小生的表演艺术。
戏剧作为我国传统文化的一枚瑰宝，更是在对外交流中不可缺少的文化传播方式，我国传统戏剧有别于西方舞台戏剧，传统戏剧的剧情表达方式以及人物塑造方式都有着自己的规则和方法，在这些规则和方法中，有利于戏剧表达的，成为中外沟通交流的有效工具，而有些规则和方法则是不符合现代社会发展趋势的，容易成为文化沟通交流中的障碍，因此，本文...
舞台艺术是一门综合艺术，包括戏曲、话剧、舞台剧等多种艺术形式，其艺术魅力是由演员、剧情、舞美、服装等多种因素综合构建的。道具在舞台艺术中占据着重要地位，本文从道具的具体作用出发，探讨了道具在舞台艺术中的重要性。
“多调性”是一种争议较多的作曲技法，美国音乐学家——格劳特，认为多调性不过是“视觉分析的效果，看见两个或以上的旋律线或者和声层，各用一个不同的调同时并进。”但笔者认为音乐纵向的叠加不可以简单孤立地脱离音乐的横向运动而看待，米约的作品从听觉到音乐的内在调性逻辑不仅表明了他的多调性技法拥有表层听力上的区分，并且在曲式结构...
20世纪80年代，人们再次开始思考，音乐创作要用什么样的形式在新时期展现，是继续用传统的技法创作出数量更多的音乐作品，还是探索音乐创作的新路。在探索音乐创作现代化时，如何让人们接受现代音乐是一个不能回避的问题。以钢琴为例，钢琴音乐创作与中国音乐文化相结合，如何扎根于中国焕发出生机，是思考研究的一个对象。
人类生来就有感知音乐的本能，幼儿在与母体脱离后用歌唱这种行为来感知自己与外部的联系，通过歌声表达情绪以用来感知自我的存在。而当今大众传媒背景下产生的被消费主义控制的大众文化禁锢了幼儿的音乐文化，限制幼儿社会文本习得和情感表达。土家山歌用其曲调丰富、韵律灵活、修辞广泛、衬词优美的特点来丰富幼儿自发性歌唱的形式与运用，用...
“巴洛克”是一个时代的代名词，也是一种风格的象征。作为歌者能够把握演唱风格的唯一途径就是认识文化现象，一位完美的歌唱家应当能够准确地表现不同时期的声乐作品。通过了解分析巴洛克时期的声乐文化现象，去揭示一些认识与变化，再将历史时期的音乐现象还原到当时主流艺术风格中。
摇篮曲作为民间音乐的重要组成部分，存在于各国各民族之间，但因文化、地域的差异，不同地区的摇篮曲又呈现出不同的特点。本文从歌词、音乐两方面来剖析河南民歌《摇篮曲》的特色，以揭示其独特的艺术魅力。
新中国成立后琵琶艺术走向了繁荣时期，各大高等院校纷纷开设琵琶专业。很多学习琵琶的学生学习到一定的程度后，由于专业基础不够扎实，演奏水平到达一定程度后就很难再度提升。本文从琵琶基础技术入手，寻找一条夯实琵琶演奏基础的新思路，希望能对琵琶发展尽绵薄之力。
民族打击乐作品《龙腾虎跃》是音乐大师李民雄的经典之作，其多变的节奏、高难度的技巧、丰富的表演、深刻的内涵成为了音乐舞台上不可缺少的经典曲目。
丝竹悦耳之声自古有之，音乐诞生于各种文化环境和生活环境当中，所以不同民族的音乐都有着各族文化特色，它体现了一个民族的精神价值。在陇东南地区，民族民间音乐文化的发展是具有极强地域性色彩的，在这样的音乐体系的研究与构建中，陇东南的文化旅游区就具有一定的代表性，可以就此了解陇东南音乐的基本体系。
门德尔松的歌曲创作注重诗词与乐曲间的互融性与色彩的共通。在他的音乐当中，常以最为简洁和直观的方式去书写和创造艺术审美对象。然而，在门德尔松朴实无华的声乐作品当中，却展现出了音乐创作的高超技艺与深刻的浪漫主义情怀的完美统一。
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