本文结合赖声川《十三角关系》的全剧影像视频和剧本,从剧情设计、人物及其相互关系、舞台空间构造着手,在文本细读的基础上,试图从创意写作角度进行解构与剖析,从而揭示一部实验/先锋戏剧从题材、体裁要素到主题的创性设计与书写的可能性。
话剧《雷雨》之所以能够经久不衰,是与其优秀的戏剧动作分不开的。通过总结前人对戏剧动作的概念和分类,以《雷雨》为例,进一步探讨戏剧动作的特性及作用意义,旨在分析的过程中,把握《雷雨》的独特魅力。
本文基于《圣经》和《金枝》中的替罪羊原型,分析莎士比亚戏剧中哈姆雷特成为替罪羊的原因和其作为替罪羊的传统功能,根据哈姆雷特在不同时期拥有不同的性格的特点,研究其在不同阶段具体的替罪的性质。研究发现哈姆雷特的替罪性质随故事情节的发展而变化,以去苏格兰为分界点,其替罪性质由被动替罪转变为主动献祭。
长江流域客家傩文化代表之一为赣南傩戏,而保留古傩特征的地区便为赣南客家傩,该文化历史十分悠久,至今还有着驱鬼驱瘟疫的表现形式。与此同时,傩戏还引入了此地区的采茶戏元素,使之逐渐向民间戏曲领域演变,这让它们之间也开始得到很好的融合,极具民族文化底蕴。本文从傩文化的形成和特点出发,分析了赣南傩戏传承保护现状及问题,并对赣南客家傩...
美国梦,作为美国人民普遍的精神信仰,是美国文学中历之弥久的主题。戏剧《阳光下的葡萄干》讲述了一个黑人家庭对美国梦的追求。在寻梦途中,黑人家庭受到了来自内外的双重阻力。于内,家庭内部出现裂痕;于外,白人社区对其威逼利诱。本文以梦想为线索,从拥有梦想、寻梦之路遇阻,到坚持梦想、团结向前,解读黑人个体与家庭在种族隔离的严酷环境下所...
文章主要以“淮海戏”作为研究的主体对象。淮海戏作为“非物质物化遗产”虽得到了政府的大力扶持但是人才流失,观众流失这一系列问题仍然成为淮海戏在发展过程中遇到的阻碍。江苏省淮海剧团作为国营剧团抢救老艺术家们珍贵的影像资料,普及淮海戏,并且不断进行创新,让淮海戏在当代都市中拥有更多的年轻观众,得到更好的发展。
形象种子是导演将文学剧本变为艺术形象的总体具像物。它产生于人物、事件、线索等剧本各构成部分与戏剧意蕴、情感的内在联系,也表现为导演与剧作家的思想,情感的同构联系。这便成为了整个戏剧创演艺术形象活动的形象“总谱”。①本文试图通过对于话剧《家》片断“诀别”的实际排演来谈谈形象种子的捕捉和导演的独特处理等问题。
萨特是20世纪最重要的哲学家之一,法国无神论存在主义的主要代表,他同时还是优秀的剧作家和评论家。萨特的戏剧被称为“情境剧”,他坚信人物的意志取决于情境而非人物性格。萨特的情境剧具体表现出来,总是节奏紧凑、善于营造紧张心理氛围的。他不断将戏剧中的人物置于生死攸关的情境中,关注着每个人物的自由选择。“懦夫是自己变成的懦夫,英雄是...
当前,世界范围内的文化碰撞日趋激烈,我国的文化建设工作也在不断的开展,随着社会主义文化建设工作开展的不断深入,对昆曲等传统戏曲文化的关注也越来越多。在我国的传统文化中,昆曲有“百戏之祖”的称号,很多传统的戏曲都是在昆曲的基础上发展起来的,发展和弘扬昆曲,对促进我国的社会主义文化建设具有重要意义。在此时代背景之下,笔者对昆曲中...
今年5月,央视“戏曲采风”反复播出了《宿松文南词:深闺倩影待人识》,从而提高文南词这个部级非物质文化遗产的知名度,加强了我们戏曲工作者的责任感,为我们的保护传承工作增添了动力。文南词是流行于皖鄂赣三省交界地区的古代剧中,湖北称“文曲戏”“儿家腔”,江西称“清音”,此词宿松称“文南腔”“文南词”,后《中国戏曲音乐集成》定义“文...
黄梅戏《天仙配》的新老版本中,服饰在视觉上产生了非常大的变化,使得整个剧目的舞台风格也发生了变化。这一变化的原因归根到底是观众审美发生了变化,而要求剧目本身在服装上产生了变化。观众的审美取舍势必会对黄梅戏的发展产生深远的影响。
2007年,安徽省黄梅戏剧院采用新视觉多媒体技术将沉积三十年之久的黄梅戏《龙女》重新搬上舞台,作为剧中姜文玉的扮演者,有诸多感受。首先,该剧炫目的新视觉为表演提出新方向;其次,在表演中,要时刻把握姜文玉“分寸”;第三,要用情感唱出人物的性格特征状态。希望自己的一些感受能对理解该剧有点帮助。
体验经济理论是当今世界经济领域极为重要的理论之一。把体验经济理论应用于戏曲文化旅游产业的开发,这不但是对戏曲艺术营销方式的一种探寻,同时也为戏曲文化旅游的开发提供理论支持。本文从体验经济的角度出发,界定戏曲文化旅游产业的属性,阐述体验经济理论与戏曲文化旅游开发相结合的可行性,并探寻几种具体的开发和营销方式。
现代化社会的发展使得影视剧产业的发展逐渐加快,在开展影视戏剧表演的过程中,演员需要不断提升专业技能。影视戏剧表演不仅关系到影视剧行业的发展,表演呈现出来的效果还会给观众带来一定的心理反应。因此,在进行影视戏剧表演的过程中,就需要注重感情表现技巧的利用,引发观众的共鸣。本文主要通过分析影视戏剧表演的内涵及艺术价值体现以及其感...
本着对戏剧服装的浓厚兴趣,随着学习与实践的深入,有幸接触到了很多外国戏剧方面的服装知识。其中发现中外戏剧服装在图案上各有千秋!都带有本民族独特的文化意识,通过丝绸之路的打开,中西文化交流的不断加深,对中外戏剧舞台服装图案的演变也都产生了影响,已体现了中外戏曲舞台服装图案“因文化差异而有不同,因文化交流而又共通。”同时希望自己...
由于自幼生活在燕赵,也由于对中国现代史缺乏足够认识,此前对于续范亭了解甚少。第一次听闻续范亭的大名,是2015年春节前在曲润海老先生的家中。当时,曲老告知我他正在编写一部关于续范亭的剧本,并将续范亭的爱国事迹以及曲老他本人早年在家乡求学于续范亭创立的范亭中学的经历一并告知。从此时起,续范亭的形象在我脑海中逐渐呈现。2015年春节后...
本文主要从几个方面来具体阐述加强戏剧表演中人物形象塑造的方法,以便能够充分展现出戏剧表演的艺术魅力,让越来越多的观众喜欢上戏剧表演,实现对传统戏剧文化的继承和发扬。
黄梅戏王少舫王派艺术唱腔之醇厚,唸白之纯正,做功之规整,表演之流畅,剧目之重角,创新之始终,构成了王少舫王派艺术的基本特征。其核心部分在于王派的演唱艺术。
人们常说:“说得比唱的好听”,虽带贬义,辩证的说明一个道理,好听能让人愉悦。戏曲道白就能让人有这种感觉,这也是戏曲道白的魅力所在。
现代戏要从虚拟性、写意性的程式中化用出符合当代舞台美学的东西,或从当下生活中汲取现实性、写实性的生活状态并进行程式化改造,这样才能丰富表演,让观众喜欢。
戏剧作为中华民族几千年来传承的历史文化,是一种涉及多个门类的艺术形式,而舞台美术作为戏剧的外延要素,其应用技术水平的高低近年来也受到了社会及人们的普遍关注和高度重视,在对戏剧的整体表演效果、人们的精神文明需求等方面起到了重要影响。鉴于此,本文主要阐述了舞台技术和戏剧的内在联系,并对舞台技术在戏剧艺术中重要性进行了深度探讨。
城市文化软实力从更深层次影响城市发展的层次和品级,提高城市的品质塑造与格调营造可以从合唱教育入手,努力将城市打造成“合唱之城”,这是关于徐州这一淮海经济中心城市文化品牌建设的战略构想之一。这是一项重大的综合性的系统工程,应当尽早纳入徐州市文化事业发展规划。目前徐州合唱团的数量明显不足,而且缺乏大牌的合唱团体,这与淮海经济区...
“花儿”是新疆地区独有的艺术形式,并且有着很强的地域色彩。由于“花儿”是流传于民间的艺术形式,所以,对“花儿”民歌的艺术特征解析就要对相关艺人进行研究。同时,还要把艺人的生活环境和“花儿”民歌的艺术特征结合起来综合分析,才能更好地对其进行研究分析。本文先对韩生元演唱的新疆回族民歌进行相关分析,再进一步对新疆昌吉地区回族“花...
在声乐教学中,重视跳音训练尤其重要。跳音训练对解决发声技术上的问题,如喉咙的打开、气息的运用、声带的闭合、情感的表达等有很重要的帮助。
声乐艺术文化的形成是社会生产生活方式、语言习俗信仰、情感观念特点等方面集结后在声乐艺术上的表现。中西方文化背景的巨大差异让声乐艺术异彩纷呈。笔者认为,只有深入了解其中的文化差异,才能准确把握中西声乐艺术文化的内涵,进而充分且合理地表达出来。
较之其他乐器,琵琶演奏是一种综合性的乐器演奏活动,除了通过音乐旋律、效果传递音乐内涵外,“气息”则在琵琶演奏中起到决定性的作用,可以说“气”是生命象征,其直接关系到演奏者的演奏方法与技巧,且会影响到演奏者对音乐内涵的表达效果。文章对琵琶演奏中的气息与气韵相关内容进行分析,具体内容仅供参考。
歌唱中情感的表达一直以来都是声乐学习中一个重要的组成部分,如何准确把握作品的情感基调,如何做到主客体间情感的统一,以及如何通过情感表现人物性格。本文将从这些方面来展开对金子咏叹调唱段《啊,我的虎子哥》的分析。
雷佳在博士毕业音乐会上演唱了南宋姜夔的自度曲《杏花天影》,她以含蓄不失韵味的演唱恰如其分地表达了《杏花天影》中姜夔情意深远的相思之情,其气息充沛淋漓、声音张弛有度、情感哀婉凄凉,十分完美地演绎了这首作品。
李斯特是浪漫主义时期最杰出的音乐家之一,身兼钢琴家、指挥家及作曲家为一身的他首创了交响诗这一体裁。共创作了13部交响诗,其《前奏曲》是这13部交响诗中的最具典型代表的作品。本文将从该作品的创作背景和曲式结构等方面进行分析研究,深入挖掘李斯特交响诗的艺术价值。
在音乐中,学习视唱练耳是十分有必要的。视唱课程内容的其中一部分包括构唱。构唱前提条件是听记和声音,学生练习构唱,可以加强学生对每个音的音高、音与音之间的了解和认识。学生在学习构唱音程时要了解到音程训练的目的是建立音高的概念,培养听记多声部音乐的能力。要唱准音高,大音程向上构唱时上方音稍提,向下构唱时低音略沉。
购物车(0)