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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • “但愿人长久,千里共婵娟”——实验戏曲《来自地球的你》导演创作谈

    《来自地球的你》围绕“但愿人长久,千里共婵娟”的情感主题,描写了来自地球的宇航员亨瑞,带着人类的登月梦想来到月球,竟与中国古典神话中的嫦娥不期而遇,二人一见如故,共叙往事,一段穿越时空的对话,引出了奇妙的浪漫情缘。“明月”自古以来便是中西方达成审美默契的美学符号,本剧以明月为载体,以两段情连结起“古今中外,天上人间”,打破常规的...

  • 梁灏“耄耋之年夺魁”入戏原因探析

    宋代状元梁灏耄耋之年高中状元的传说在明代被编入戏曲作品并广为流传,被视为大器晚成的典范。经学者考证,此事仅为传说,与历史事实不相符。作品借宋代之事实写明代之制,明代科举制度的刺激是其“入戏”的客观原因;文人士子对科举的不懈追求,并通过作品宣泄内心的情感,是主要的主观因素;戏剧的自身发展,明代仪式剧的兴盛也是主要影响因素。通过...

  • 论电影《蜘蛛巢城》中对日本能乐元素的化用及其美学特征

    在黑泽明的电影中不断通过能乐这一极具日本本土化的传统艺术形式使其电影在语言风格上具有古典主义美学的倾向。同时,他也将能剧中的“幽玄美学”思想融入在电影作品中,赋予了电影主题以及画面一种“象外之意象,景外之虚景”之感。因此,本文以黑泽明改编莎士比亚《麦克白》的电影作品《蜘蛛巢城》为例,分析其在对一个典型性的西方故事通过能乐...

  • 《情海重吻》:一部“图案式叙事”的中国早期无声片

    19世纪末期,电影作为一种新科技发明的产物传入中国。面对新兴事物,早期中国电影创作者开始学习利用新的媒介进行叙事和个人表达。由于自身创作身份的特殊性(市民文学作家、新剧创作者),他们在用电影进行叙事时,较多地使用了中国传统叙事文学和当时流行的舞台艺术的表现手法,更加注重空间化思维的叙事方式,而不太关注以空间为单位的叙事段落之间...

  • 《影》的审美分析

    从《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》到如今的《影》,张艺谋用自己独特的色彩运用与叙事手法,绝妙地诠释了何为国风之美。于《影》而言,画面的泼墨渲染、剧情的扑朔迷离与角色的尔虞我诈,直面悲剧的审美追求,在色彩象征、哲学内涵和价值导向上得到统一。

  • 以情感人关照现实的好剧——评河北梆子大型现代戏《雪花飘飘》

    2018年8月天津河北梆子剧院将《晚雪》重新编排,再次推出了大型现代戏《雪花飘飘》。该剧思想性、艺术性和观赏性俱佳,有戏可看,有唱可听,从不同侧面体现了剧作的立意,折射了社会影像,以情感人关照现实。全剧追求不露痕迹的生活化描写和表现,不追求宏大叙事和花哨的技巧,以平实质朴的手法,专意于表现剧中人物,剧作者以缜密的艺术思维驾驭剧本,凭...

  • 论化州单台戏的艺术特征

    单台戏是化州最具特色、最古老的传统戏剧之一,属于木偶戏中的单人戏,它曾经是化州受欢迎的戏剧表演之一,现今却因为各种原因将要失传。单台戏作为民间的表演艺术,具有珍贵的民间戏曲艺术价值、历史文化价值,对研究化州地区的艺术发展和历史文化有很大作用。因为缺乏单台戏的文献记载,笔者通过阅读研究大量相关资料以及采访仅存的艺人,主要从唱...

  • 《送菜升降机》与品特的威胁喜剧

    英国戏剧家哈罗德·品特是2005年诺贝尔文学奖的得主,其独特的“威胁喜剧”以荒诞派的戏剧风格表现出了萦绕在战后西方世界深刻的不安全感。本文试通过对其代表作《送菜升降机》的分析,解释品特“威胁喜剧”的内涵。

  • “表”、“里”之间——传统戏曲与话剧融合初探

    本文旨在尝试探究中国传统戏曲与话剧融合的可能性以及融合切入点,将传统戏曲之精髓与话剧创作的融合从本质上进行一次初探。分析了现阶段国内话剧舞台上借鉴传统戏曲的误区,对于中国话剧学习和借鉴传统戏曲艺术提出了由表及里的可能性与切入点。中国话剧的民族化不能仅限于表面上的改变与呈现,东西方戏剧的融合更是一个值得长久、深入研究与探...

  • “语言的悲剧”与“反戏剧”——从《秃头歌女》到荒诞派戏剧

    《秃头歌女》作为荒诞派戏剧的开山之作,既是这一流派的典型代表也在世界戏剧中占据重要地位。根据不同版本《秃头歌女》的“反戏剧”与“语言的悲剧”两个副标题,厘清这两个副标题的意义,不但可以认识到《秃头歌女》这部风格迥异的戏剧作品的价值,而且可以对理解荒诞派戏剧提供现实参考。

  • 戏剧表演中人物形象的塑造方法研究

    在博大精深的中国文化中,戏剧文化占据了重要的地位。随着我国综合实力的不断增强,我国的戏剧表演艺术也取得了巨大的突破。由于我国的戏剧表演起步较晚,而且国内的戏剧表演人物素质水平普遍不高,年轻演员众多,在技能方面以及人物形象方面均有欠缺,无法对人物形象进行精准的刻画。因此,我国的戏剧表演需要增强演员的艺术表演力,不断地塑造戏剧表...

  • 关于玉溪市滇剧院当展的思考

    玉溪市是云南省著名的历史文化名城,在当代的舞台艺术领域,玉溪滇剧不断收获着可喜的成果。玉溪市滇剧院的发展以当地的观众和历届敬业的院团领导、演职成员为基础,积极响应党和政府的文艺政策,结合云南少数民族的地域优势用心打造滇剧精品和拨尖人才,为云南戏曲艺术的当展做出了表率和贡献。

  • 浅谈常香玉对豫剧表演艺术的创新

    常香玉作为河南豫剧常派表演艺术的创始人,其舞台表演具有表演细腻、字正腔圆、韵味淳厚,格调新颖,以声绘情、以情带声等特点,演唱风格独具特色。常香玉对豫剧的创新与发展起到极大的推广和普及作用。

  • 婺剧徽戏唱腔伴奏音乐形态及其文化特征研究

    婺剧徽戏音乐唱腔伴奏包括过门音乐和托腔音乐,两者与唱腔形成不同的唱伴关系。前者与唱腔形成横向衔接式的呼应关系,对唱腔起到提示调高、规范用板、连接唱腔、激发演员情绪和完整唱腔结构等作用;后者与唱腔形成纵向叠合式的对比关系,对唱腔具有声部对比、音乐烘托、气氛渲染和丰满唱腔等作用。

  • 浅论戏剧剧本的结构手法——以高明《琵琶记》为例

    戏剧的结构,就好像建筑物的框架,有了框架,其他部件的存在才有价值。所以,戏剧的结构在剧本的设置中至关重要,作者在创作初期,只有将结构做到心中有数,明白自己创作的核心是什么,明白自己的主要冲突点在哪里,这样才能从容不迫的设置情节,才能不脱主线,主次分明。

  • 元杂剧净脚父亲形象分析

    元杂剧有许多作品涉及到父亲形象,以脚色体制而言尤以末脚偏多,但是净脚父亲形象却是较为特殊的群体。元杂剧对净脚的塑造与现实中父亲的地位存在巨大的反差,这种反差能够更好地反映当时的社会现象以及剧作家要表达的主旨。

  • “西戏中演”——以教学片断《东方快车》探讨借鉴戏曲导演的处理

    教学中我们选择阿加莎同名电影《东方快车谋杀案》进行节选改编,片断意在训练学生综合运用导演元素进行舞台剧导演创作,通过表演和导演的融合,掌握导演创作的规律、技能和方法。那么该剧将以何种形式呈现呢?

  • 浅析戏剧表演与人物造型

    戏剧表演形式的综合性比较强,其中包含了舞蹈、音乐等方面,通过多种艺术形式的有机融合,从而塑造出更为丰满、真实的人物形象,向人们展现出更为鲜活富有生命力的戏剧作品。戏剧表演与人物造型之间存在着密切联系,采用合理性的方式把握人物造型特点,积极开展戏剧表演活动,将能够推进戏剧人物塑造更为丰满。本文主要是从戏剧表演的特征分析入手,重...

  • 论阿尔托及其残酷戏剧

    作为对后世影响甚广的法国导演、演员、戏剧理论家、诗人及“残酷戏剧”的创始人——安托南·阿尔托,其戏剧理论先后影响了包括耶日·格罗托夫斯基、彼得·布鲁克、查尔斯·马罗威茨等在内的多位戏剧家、导演,对二战后的法国乃至整个西方世界都产生了重大影响,开创了20世纪欧洲先锋戏剧舞台。

  • 黄梅戏的传承与发展

    黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,是中国五大剧种之一,新中国成立后,黄梅戏迅速发展成在全国有影响力的剧种,并扬名海外,2006年黄梅戏入选第一批中国部级非物质文化遗产。如今黄梅戏也面临着与京剧、豫剧、越剧等优秀剧种相同的潜在危机。本文具体分析了黄梅戏传承与发展过程中存在的问题,并提出了相应的对策。

  • 浅析舞剧表演中舞台美术的重要性——以舞剧《刘三姐》为例

    舞剧不像戏剧一样可以有台词作为解释,舞剧完全依靠动作来向观众展现剧情,通过动作来表达内心的情感。在舞台上能够帮助观众来理解剧情的也莫过于舞台美术的运用了。

  • 舞台美术空间留白的意境之美——在戏曲《惜娇之死》中的体现

    在第十三届布拉格国际演出设计与空间四年展中,中国舞台设计师刘杏林选送的昆曲《牡丹亭》获得演出设计荣誉奖,使得中国戏曲舞台打开原先的固态,走向世界。由此可见,中国艺术里的某些“空白”表达形式已颇受世界艺术家瞩目。对于“空白”这样一种留白的语汇,也必将成为中国现当代舞台设计美学里的一个重要表现形式,因为这样一种“简”的审美理念...

  • 基本功在戏曲中的重要性

    在戏剧表演过程中,演员要塑造人物形象,将人物特征,形象生动的展现出来,带给人深刻的印象,产生打动人心的魅力,一个不可或缺的基本功就是戏曲身段。戏曲身段是戏曲表演的重要组成,不同的戏曲角色,选用的身段表演形式也各不相同,产生的表演效果也有着很大的差异。为保证戏曲形象栩栩如生,加强戏曲身段的表演水平是关键,换句话说,假如没有身段表演...

  • 泗州戏发展中存在的问题和对策研究

    泗州戏是苏皖两地具有深厚的文化底蕴的优秀戏剧,素有“拉魂腔”之称,其唱腔美,旋律动听,唱响了淮河两岸。本文认真总结了泗州戏发展中存在的问题和其成因,并提出了推动泗州戏发展的对策和建议。

  • 戏剧情境的假定性需要演员的表演来灌注

    演员能够真实地生活和表演于假定性的戏剧情境之中。情境是假定性的,却需要演员真实的感受来灌注,需要演员真实的意念来参与。才能真正的营造出更好的舞台情境,才能在舞台上塑造出性格鲜明、真实、独特的人物形象。

  • 新时期关于传承与创新黄梅戏的研究

    本文分析了当前黄梅戏发展的现存问题,从着力强化现代戏合理融入、立足经典剧目实施创新、适当结合多种文化形式等三个层面入手,探讨了新时期推动黄梅戏传承与创新的有效策略。

  • 黄梅戏丑行的表演艺术探微

    黄梅戏是我国的一个地方剧种,有将近200年的发展历史,根植于农村,因此现如今黄梅戏还显现着质朴的乡土气息。黄梅戏的表演风格十分朴实无华,富有生活气息,给人一种活泼流畅的欣赏感受。因为黄梅戏产生在农村,人们在辛勤劳作的同时,也需欢声笑语来舒缓身心压力,脱离生活磨难。而丑行给人们带来的就是这样的欢乐和安逸,因而极受大家欢迎。下面将着...

  • 浅谈我对花灯戏《一路芬芳》中黄毛一角的人物塑造分析

    在角色塑造的过程中我们了解到,黄毛是一个不安分的、有追求的、新潮的、勤劳的、希望改变自己命运的青年。在他的身上,农民的特征渐渐淡去,城乡结合的特征渐渐明显,这些都为我塑造黄毛一角奠定了基础。

  • 喜剧创作经验谈

    众所周知,喜剧就是一门笑的艺术,而要让观者发笑,需要通过一个结点经由创作者的适当铺垫和推演,进而将这个结点向笑点进行转变,再追溯这个结点的来源,而后再将笑点传递给观众的整个过程,其不仅是喜剧创作人与观众在心理层面上的斗智斗勇,同时,也极大地考验了创作团队们的集体智慧。

  • 锡剧《珍珠塔》的小生形象研究

    锡戏《珍珠塔》是一部传统的经典曲目,影响广泛,广泛传播。这个故事来自民间传说。锡戏剧《珍珠塔》主要讲述官僚的儿子方卿,因为家庭的萧条,从姨妈那里借来的钱,表妹陈翠珍给了珍珠塔。陈培德叔叔把女儿陈翠珍带到了九松亭。这本书嘲笑和攻击贫穷和爱富人的势利思想。它具有一定的人格特征,因此广泛传播,一直受到人民的喜爱。

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