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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 管窥戏剧的天然可叙述性

    戏剧叙述学研究在我国自20世纪80年代以来,就一直在不断深入。相关研究成果也是硕果累累。尤其是后经典叙述学将“文本”概念推而广之,将可叙述范围无限扩大之后,戏剧的叙述被看作成一个定理。后经典叙述学的出现也为戏剧的叙述性研究进行了合法合理的理论解释。

  • 回头对面皆幻景——论孔尚任《桃花扇》体现的时代冲突思考

    “一扇桃花佳人血,半本辛酸亡国泪。”《桃花扇》既是才子佳人的爱情戏,又是体现朝代更替的历史戏,更是孔尚任历经宦海沉浮、时代波澜之后的沉重思索。随着人生经历的变化,孔尚任《桃花扇》的创作主旨也发生着改变,最终由真入幻;人物形象的塑造在历史事实与艺术虚拟之间的徘徊,无不体现出巨大的时代冲突。面对时代体制变换的孔尚任,无法解释自己...

  • 《我不是潘金莲》叙事结构及符号矩阵下的内涵表达

    《我不是潘金莲》是由冯小刚导演、刘震云改编自同名小说的现实主义题材电影,这部影片看似直观简单的线性叙事中却隐含着更深层次的人物关系和思想内涵,本文运用结构主义叙事的分析方法以及格雷马斯符号矩阵对影片中人物关系、事件发展的内在联系和其表达的内涵进行了深入的挖掘和剖析。

  • 浅析"太空歌剧"与其他科幻文学类型的异同

    太空歌剧是科幻文学的一个亚类型。这一概念从诞生到发展,最终到繁荣,经历了曲折的过程,这一过程也折射出时代的发展与科幻文学的进步。本文探讨了太空歌剧的概念与起源以及特点,并分析了太空歌剧与其他科幻文学类型的异同。

  • 《西厢记·长亭送别》中的戏剧影视美术设计语汇

    一部堪称千古绝唱的《西厢记·长亭送别》,其情景交融的文字描述中不经意蕴藏着美不胜收的戏剧影视美术设计语汇。由此衍生出古典文学中的诗意审美与戏剧影视美术设计的视觉传达之间的密切关系。一方面,文字的诗意审美孕育着戏剧影视美术设计的创作灵感,其艺术想象可以连通美术设计思路;另一方面,戏剧影视美术设计为文字的诗意审美呈现出多维的视...

  • 面具在创作性戏剧活动中的作用与应用

    戏剧性游戏、即兴表演、绘本改编是当前国内戏剧教育最常见的方法,而面具以它多元抽象的表现力和高度浓缩的审美意蕴,在专业演员的训练中扮演着重要角色,同时在创作性戏剧教育活动中也有着不可忽视的地位。本文将对何为创作性戏剧以及面具的作用分别做出阐述,并且结合作者在北京市“高参小”师资培训课堂中的实践加以例证,试图探索我国现阶段的...

  • 儿童文学作品在舞台上的改编与实践

    随着戏剧的日益普及,越来越多的观众开始走进戏剧、认识戏剧、了解戏剧。儿童舞台剧,作为戏剧演出中的一个重要类别,不容忽视。它不仅能帮助孩子从小就理解和建立起正确的观演关系;更能以戏剧为媒介和载体,将正确的人生观、价值观和道德观传达给孩子,有益于他们今后的成长和发展。故而,儿童舞台剧的选材和内容尤为关键。本文将围绕如何将各类文...

  • 从戏剧到电影谈《赵氏孤儿》的现代化认知

    不论是戏剧还是电影,对于《赵氏孤儿》的现代化认知都被赋予了新时代内涵与影响。本文就戏剧与电影对于《赵氏孤儿》不同的创造与解读,深入研究《赵氏孤儿》新时代下的意义。

  • 浅析舞台服饰设计的剧场感表达

    舞台服饰在功能上主要是对人物角色进行塑造,本文通过对造型与空间感的关系,色彩与情感的关系,材质与视觉感的关系进行解读,探索舞台服饰的剧场感表现。

  • 粤北采茶戏塑造人物形象的艺术方法与表演特色

    粤北采茶戏由古代粤北客家人创造并流传至今,是一种非物质文化遗产。粤北采茶戏欢快活泼、载歌载舞,充满着生活情趣,成为客家的一朵艺术奇葩。粤北采茶在戏形成和发展的过程中,成为既有客家习俗,又有地域风情的戏曲剧种,是一种全面、科学的地方戏曲,是一门综合性艺术。本文从历史、文化等多层面考察的实践上,从生存状态和发展情况两个方面着手,...

  • 浅谈武旦表演艺术的创新理念

    京剧是我国艺术的国粹,更是传统艺术中的重要组成部分,武旦是京剧舞台表演中最出彩的角色,也是武术打斗直观效果中最强的。本文主要以研究武旦表演的艺术创新理念为主,谈一谈自己对武旦表演如何创新的理解,并且把武旦的技巧、力量、态度等几方面作为研究的重点对象。

  • 评新编现代黄梅戏《老支书》

    新编现代黄梅戏《老支书》是一部现实主义题材的作品。这次编剧创作故事的角度一改以往“高大全”式的、恢弘悲壮的方式讲述故事,而是选择以小见大的,俏皮幽默的形式讲述发生在安庆小村子里的芝麻官解决芝麻事的有趣故事。

  • 从热门说唱综艺的流行看南京白局的困境与创新——以《中国新说唱》为例

    南京白局是发源于南京的,以南京方言作为演出语言的地方曲艺曲种。曲艺作为中国的“说唱艺术”,发展现状不容乐观。在说唱成为新一代年轻人追求的流行的同时,南京白局面对的当今的发展困境也做出了一些新的尝试。本文从年轻人喜好的综艺节目《中国新说唱》出发来看南京白局与青年人的审美差距,从现在的发展现状、创新尝试看发展建议等几方面对南...

  • 上党梆子的现状分析

    上党梆子是山西上党地区独有的戏曲,流行于山西东南部,是上党戏曲的代表剧种,明末清初产生萌芽,迄今有着将近400年的历史。上党梆子作为上党地区的民间戏曲在上党地区曾经有着非常重要的地位,祭祀、庙会、庆贺丰收等都离不开它,但近期由于流行音乐的普及及其他戏曲的冲击让它遭受到前所未有的冲击与挑战,所以它的转型与改革迫在眉睫。

  • 画龙点睛,睛中有神——浅谈京剧老旦表演中“眼神”的运用

    老旦是京剧中尤为重要的行当之一,表演艺术可以说是京剧老旦的灵魂。在京剧老旦表演中,眼神的运用尤为关键,眼神的有效运用对于整个戏曲表演而言有着画龙点睛的作用。传神的眼神能够增加戏曲表演的感染力,不仅有助于塑造人物的情感和性格,同时还可以有效激发观众的情感共鸣,进而获得更好的表演效果。

  • “困境”与“悲剧”——曹禺关于“家”的想象

    本文通过探讨“家”的理念以理顺曹禺笔下的家庭成员形象,父、母、子共处于同一个家庭悲剧中,分别是悲剧的创造者、牺牲者、反抗者,因此也分别成为了家庭的殉葬者、守护者、出走者。本文通过以上探讨试图阐释其对“家”的思考:人类无可逃避的悲剧命运与生存困境。

  • 观演关系:从剧场到新媒体

    观演关系是戏剧活动流程中非常重要的部分。随着时代的发展,观与演已不再局限于剧场中,在剧场之外的日常生活中、在网络一体的虚拟介质下也充斥着观演关系。在观演关系的不断变化中,效果不再成为唯一的衡量标准。本文试图梳理从剧场到新媒体时代观演关系的变化,在空间转换中,观演关系的社会性逐渐加强。

  • 从多元系统看现代戏剧翻译的特征及其影响

    戏剧,在世界文化史上占有重要地位,由于受到经济、政治、地域环境等众多因素的影响,戏剧也呈现出多元化的特点。以中国为中心的东方戏剧和西方戏剧在表演形式、艺术手法等方面存在较大差异,同时也由于这种差异,造成了戏剧的多元,让戏剧展现了其所独有的文化魅力。近些年,随着国际文化交流的日渐频繁,对西方戏剧翻译的数量逐渐增多,由于中国戏剧...

  • 王光祈戏曲思想探讨

    王光祈,我国著名音乐学家,其所创作的多篇学术价值极高的戏曲论著对近现代音乐发展与研究有着深远的积极作用。直至今日,王光祈在音乐方面的研究成果依旧备受世人关注,尤其是其戏曲思想已经成为世人普遍关注的焦点。本文主要就王光祈戏曲思想进行相应分析,希望对中国戏曲的研究有所裨益。

  • 对戏曲舞台上身段表演的几点思考

    本文以戏曲舞台上的身段表演为研究对象和研究目标。首先,对戏曲身段的基本内涵进行了简单概述;其次,重点针对戏曲舞台上的身段表演提出了几点认识和思考,即以生活为基础、以衬托和表现作品为引导进行身段表演设计,同时以身法为基础进行形体表演动作的美化。

  • 如何把拉班舞谱运用到黔北仡佬族傩戏中

    黔北仡佬族傩戏是一种古老的艺术形式,是中华戏曲的瑰宝,被称为“中国戏剧文化的活化石”,发展和传承傩戏不仅能研究古代人的生活习惯、文化艺术、宗教信仰等等,同时对我国戏曲文化的发展具有重要作用。本文主要结合黔北仡佬族傩戏的现状及其存在的问题,为把拉班舞谱运用到黔北仡佬族傩戏中提供一些具体的建议和措施,从而可以更好地保护和传承黔...

  • 人间大爱美丽心灵——从编剧视角看音乐剧《美丽人生》

    音乐剧《美丽人生》展现了“最美女教师”张丽莉爱岗敬业、乐于助人、无私奉献的个人品格,这是一次在危难关头临危不惧、舍己救人的伟大壮举。全剧在情节和人物设计上突破了用戏剧艺术表现真实人物的种种羁绊,在整个剧本的主线上,一次次打破故事中的平衡,把叙事转化为戏剧动作,推动情节的向前发展,并且在高潮处运用“瞬间凝固法”,使整部剧的情...

  • 川剧变脸艺术的传承与现状

    川剧变脸,是流行在四川东中部、贵州及云南等地区的民间传统戏曲,其历史悠久,包含的文化艺术内容多样:抹脸、吹脸、扯脸、运气、变脸等;其表现形式融合的唱腔种类较为丰富,有高腔、昆腔、胡腔、弹腔等;川剧变脸是表现戏剧中人物内心思想感情的浪漫主义手法,集写实性、娱乐性、夸张性于一体,是传统文化艺术中一道亮丽的风景线。川剧变脸是我国第...

  • 移植改编——我饰演《十五贯——访鼠》中"娄阿鼠"心得体会

    深刻剖析昆曲名剧《十五贯》;移植改编其重头戏《访鼠》一折,揣摩剧中重要人物“娄阿鼠”,通过当时社会背景,人物的身形特征,内心的情绪转变等各个方面来塑造这个角色。并且融入黄梅戏剧种的特色,完成全新的呈现。

  • 演员如何表现和体验角色

    表演工作者在塑造角色的时候都会渗透着自身的生活阅历,对人生的感知以及对角色的理解等,这些都是演员对角色的二度创作。演员在表演中,只有将自己处于角色所处的情境中,然后用符合角色的身份去进行一些合乎逻辑的行为和情感,与角色一样进行思考,角色才会显得丰满,更加真实自然,从而吸引观众。

  • 粤剧打击乐在伴奏中的运用分析

    在我国粤剧体系之中,打击乐有着重要地位,和武场、文场的管弦乐维持相对关系,其中文场包含高胡、月琴、二胡、喉管、扬琴等传统乐器,而武场则可以衍生出鼓、板、锣、钹等打击乐器。本文则旨在结合丰富的实践经验,探讨粤剧打击乐在伴奏中的运用细节。

  • 论舞台技术工作

    每一次完美的舞台艺术都离不开舞台技术的支持,因此,舞台技师需要不断提升自身的技术能力和综合素养,并且创造出新的舞台技术与舞台美术表现形式。基于此,笔者首先阐述了舞台技术的概念,然后提出了舞台技术的创新方法。

  • 探讨粤剧锣鼓在表演"肖似"中的作用

    粤剧戏曲音乐中锣鼓属于重要组成部分,以掌板为主要支撑。在粤剧戏曲表演中,锣鼓主要是以轻重缓急和抑扬顿挫技巧对人物与音乐之间的起承转合进行强化和指挥,这样能够全面展现出人物内心丰富情感,确保人物在舞台与“肖似”境界中的价值。此次研究主要是探讨分析粤剧锣鼓在表演“肖似”中的作用,希望能够对相关艺术学者起到参考性作用。

  • 浅析斯克里亚宾第五钢琴奏鸣曲

    斯克里亚宾从浪漫主义后期的音乐风格与体系得到灵感,继承与不断探索,最终形成了自己独特的音乐风格与体系。他的创作具有很强的时代感,在吸收了各种思想后,将这些思想巧妙运用到自己的音乐创作中并融会贯通,使这些思想都从作品中写实地反映出来,让人能够从他的作品中寻找到“真实的”“自我的”斯克里亚宾。因此本文试图通过对斯克里亚宾《狂喜...

  • 徐渭《南词叙录》版本比较与补正——以"壶隐居钞本"与"董康翻刻本"为例

    徐渭《南词叙录》乃现存最早介绍南戏之著作,在南戏研究史料中处于重要的地位。其手稿早已遗失,现存最早的当属清代“壶隐居黑格钞本”,其中有何焯之批、补。其后应是民国董康《读曲丛刊》本,此本是依据何焯之批、补所翻刻,与“壶隐居黑格钞本”有一定的渊源关系。通过对“壶隐居黑格钞本”与董康《读曲丛刊》之比较分析,发现两版本差异较大,并...

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