徽州目连戏是古徽州地区的民间戏剧,但其演剧活动并非单纯为了欣赏和娱乐,反而带有强烈的祈福纳祥、驱邪避害的意味,呈现明显的仪式性特征,并借此实现宗族内的情感抚慰和精神治疗。本文以此为切入点,探讨徽州目连戏在抚慰人心、治愈苦痛方面的客观作用,并由此进一步结合戏剧治疗的理论,探索当代徽州目连戏,以及给我们留下的当代思考。
新编历史剧《远在江湖》是陈亚先为本土剧种巴陵戏传承发展而专门创作的一部既具有历史价值又有当代现实意义的力作,荣获第五届湖南艺术节田汉剧作奖。剧作家选取滕子京执政岳州府期间的所作所为,用颇具文采朗朗上口的唱辞,塑造出一个具有现代意义的有情怀、有担当、能干事、干实事的滕子京形象,印证和阐释着戏曲剧本创作在人物塑造和审美倾向上...
喜剧电影的火爆让不少从业者看中这一具有巨大潜力的市场,亚类型喜剧电影正是在市场的发展中,由于喜剧电影的着力点从段落式的设计到注重叙事的完整性,而逐渐形成的一种新型的类型融合模式。《唐人街探案》系列就是典型的亚类型喜剧电影。文章将以《唐人街探案 2》为例,分析影片中喜剧元素运用以及喜剧元素的文化传达和亚类型喜剧电影中存在的问...
演员的工作相比其他职业具有其特殊性,要通过表演技术在不同的两个行业领域中进行角色呈现。戏剧与影视各自的艺术特性对演员提出了特殊的要求,因而了解演员在两个不同领域的创作差异具有重要意义。本文将从戏剧与影视不同的行业特性出发,对演员在不同艺术领域创作时的方式和相关技术进行探讨。
板式是晋剧艺术唱腔构成的主要载体之一,是一种"板腔加速体"的结构,通过运用、转换各种不同板式,形成了晋剧独有的音乐魅力和完美的音乐唱腔,具有浓郁的地方色彩和慷慨激昂的艺术特点。本文主要对晋剧艺术板式结构的呈现进行了探讨。
作为戏曲艺术存在与发展的重要载体,民营剧团在戏曲文化的传承、传播与发展过程中起着至关重要的作用,因此,本文拟对闽北民营剧团生存现状进行田野调查,从中发现其存在的问题和困难,并提出相应的对策及建议,以期加深人们对闽北戏曲的认识,也为闽北民营剧团的管理和改革提供一定的启示意义,从而对闽北戏曲艺术的繁荣和发展产生积极的促进作用。
司者,操作也。司鼓,顾名思义,演奏操作鼓板;后亦作名词解,和鼓师并称。在黄梅戏演奏中,司鼓者既是演奏员,又是乐队指挥者,不仅要顺利完成自身的伴奏工作,还要担负指挥整个乐队演奏和演员之间的统一配合,使乐队和演员通过司鼓的指挥,形成完美的舞台艺术整体。而早期的黄梅戏只有"三打七唱",以打击乐为主,没有丝弦乐器。发展至今,黄梅戏锣鼓运用的...
旦角身段作为戏剧表演中一种重要的外部技法,会对表演的艺术特性与整体效果产生直接影响,强化旦角身段控制非常重要。本文以旦角身段为研究对象,重点就其艺术特征进行深入探讨。
无技不惊人""无情不动人""无戏不服人"是一句戏曲谚语,这说明演员表演的中心是塑造生动的人物形象。"无技不惊人,无情不动人"是指演员的表演如果没有精湛过人的技艺和对人物的真情流露,是很难吸引和打动观众的。"无戏不服人",是指演员的技巧和情感都是要用在"戏"上,才能塑造出一个活生生的人物形象,这样整部戏才具有真正的艺术说服力。
吉剧剧本的主题思想十分明确,惩恶扬善、弘扬真善美是吉剧的核心主题,围绕这一主题结构故事,展开情节,达到教育和娱乐大众的艺术目的。主要类型可归纳为歌颂刚正不阿、为民除害的"清官"精神;弘扬甘于牺牲和奉献的英雄主义精神;赞美人民群众的聪明才智和美好品德;表现真挚美好的人情、人性四大类。
近年来,随着我国文化事业的不断进步,艺术事业也有了飞速发展,戏剧表演作为艺术事业的重要组成部分,对演员的专业素养提出了更高的要求。在新的时代背景下,戏剧演员的表演已经不能局限于将剧本内容完整顺畅地表达出来,而是需要通过生动有效的形体语言来创造舞台的意境,增强戏剧的艺术性和表现力,获得观众的认可。如何快速有效的在舞台上创造出舞...
随着社会不断发展,cosplay逐渐被越来越多的人接受。多样化的文化形式对青少年的文化选择产生一定影响,青少年通过结合自身的文化喜爱和对动漫产品以及漫画和游戏等方面的喜爱选择了cosplay这种方式,并通过一定的服装或道具来表达自身对cosplay的喜爱。本文针对青少年 cosplay风潮展开一定研究。
戏剧是演员在舞台上通过肢体动作、语言、音乐、面部表情等叙事形式进行表演的一种舞台综合艺术。布依族是我国少数民族之一,在这个民族所诞生的布依戏,又被称为"土戏",是布依族人们在生产实践中产生的一种民间文化艺术。
音乐剧是综合性很强的一种戏剧表演艺术,十分注重运用综合性的手段塑造舞台上的人物形象,为观众呈现完整而精彩的故事,同时音乐剧还具有强烈的现代感,进而满足对观众的审美需求。为了加强对音乐剧表演的认识和体会,就要了解分析和掌握音乐剧表演的基本特征,从而为音乐剧的传播和发展创造出良好的条件。
在历史与文化、经济等的交合作用下,渐渐形成了目前的八大艺术,其中,戏剧作为最古老的的艺术形式,历来被艺术家、评论家广泛关注,并在几千年的发展过程中形成东西两大戏剧基本范畴。
戏剧是中国传统文化的瑰宝,在艺术表演的领域内是我国民族艺术的重要组成部分,深受我国观众的喜爱。戏剧作为一种艺术,其本身就具有极高的美学意境,用极强的音乐形式表达这种美学意境的戏剧也就显而易见地彰显出其特有的音乐灵魂。基于此,本文将戏剧本身的音乐灵魂和审美意境进行深入分析,以期能够强化大众对戏剧的理解。
任何一个艺术品都有着属于自己的美,艺术作为美的典型,内含了美的本质。正是因为美的存在,才会使众多人欣赏、热爱,这就是艺术的根本特征。戏剧艺术是一种综合艺术,融文学、美术、表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一体。而美学又称感受学,去感受戏剧艺术产生的情感,去理解每一个戏剧艺术作品传达的内容,去享受戏剧艺术产生的独特魅力。
京剧《曹操与杨修》表现了曹操与杨修二人丰富的人格特点和矛盾心理,他们的互相需要和互相伤害既体现着掌权者与知识分子间不可调和的矛盾所带来的悲剧,也体现了黑格尔对宏观层面的人生悲剧性的思考。
剧团作为艺术创作演出活动的载体,对艺术发展起着质与量的规定性作用,政府推进艺术事业的繁荣,总以剧团为生长点和支撑点。从剧团史看,剧团的产生对艺术的传播、提高和继承,以及人才的培养和对社会审美思潮有着举足轻重的地位和影响。在新媒体严重冲击传统舞台艺术的现代社会中,剧团依然是保存、繁衍、传播艺术最重要的基地。
虚与实是舞台艺术创作过程中非常重要的美学原则,它融汇了舞台美术技巧和创作技巧。因此我们应该将虚与实的创作理念融入到戏剧舞台美术设计过程中,这样才能够凸显出虚实结合给舞台表现所带来的必要性和独特性,可以通过在舞台艺术场景中创作虚实情景来塑造戏曲本身的舞台魅力,渲染舞台表现氛围,更加突出明显地介绍出戏曲舞台所表现的主题。这就...
1607年,蒙特威尔第受芒图阿的公爵之聘完成了歌剧《奥菲欧》的创作。这部早期歌剧的经典与里努契尼的《犹丽狄西》取材于同一个希腊神话故事。脚本由诗人斯特里乔作。在这部五幕歌剧中,蒙特威尔第全面施展了他在牧歌和宗教音乐方面的丰富经验,自由地汲取了 16世纪音乐宝库中的各种手段。
歌剧《茶花女》作为意大利浪漫主义作曲家威尔第"通俗三部曲"中的最后一部,从它的诞生到现在有太多太多歌剧院排演过各种各样的版本,1853年的首演虽然因为女主的身材与社会舆论失败了。但是并没有影响它成为世界歌剧史上最卖座的经典作品之一。
《唐璜》是奥地利作曲家莫扎特的代表作之一,作曲家成功塑造了"采丽娜"丰富多面的音乐形象。本文以咏叹调《鞭打我吧》为切入点,简单介绍了该咏叹调的创作背景,分析采丽娜的人物形象及演唱技巧分析。
清代传奇《封禅书》之作者,众多戏曲研究论著均认定是朱瑞图。笔者检阅《上虞桂林朱氏族谱》,发现此传奇作者并非朱瑞图,而是庐州府(今安徽)巢县人张伟烈。本文结合地方志等资料试作考述。
新技术和新理念的不断的发展,为舞台的舞美工作发展带来了新的契机,因此为了能够取得良好的发展,需要根据实际情况进行相应的舞美设计革新,从而能够发挥出新时期舞美技术的关键应用,为戏剧的良好发展提供现代化的舞台效果。
舞台音响效果给整个舞台表演带去了新的生机和活力,对整个舞台表演的效果有着直接的影响。但是在实际中,舞台音响效果的设计却不是像观看那么简单的,而且每个舞台表演所需的舞台音响效果都是不一样的,需要进行精心的设计,结合舞台表演的剧情,从而设计出与舞台表演相吻合的音响效果,由此可见,舞台音响效果也是一件艺术设计工作。本篇文章主要分析...
大型原创民族舞剧《望海》以"闽客开台"为历史背景,表达了两岸同根同源,守望相助的情缘,文章从舞剧意象化的表达,闽台特色元素的运用等方面分析了该剧的艺术表现手法。
戏剧表演中艺术人物形象的塑造是戏剧演员最为关心的内容,如何有效塑造鲜明适宜的艺术人物需要考虑多个方面的因素,本文重点围绕着戏剧表演中演员对于剧本的解读,对于角色的深入分析,对于表演技巧的应用以及对于表演分寸的掌握等几个方面进行了简要分析论述,以供参考。
随着社会的不断发展和进步,对我国的传统艺术给予了高度的重视,尤其是被誉为国粹的戏曲。由于时代的变迁和更替,人们的审美能力有了普遍的提高,在观看戏曲艺术表演的过程中,在追求音色美的同时,也会追求形式美。戏曲舞台灯光能够有效满足观众的需求,将灯光应用在戏曲舞台中,能够增加舞台的效果,为观众呈现出精彩绝伦的表演,充分吸引观众的注意力...
戏曲服装的"意象创造法",全称"以程式思维为先导的意象创造法"。戏曲服装设计作为一种连续不断的形象运动的过程,是程式思维与意象思维的统一。
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