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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 论元杂剧的主体性

    文章结合具体的时代背景,分析元杂剧主体性形成的原因。通过从剧作家、人物形象、读者和批评家三方面具体分析元杂剧主体性的表现,以期从这种探讨中看到尊重主体性对当下戏曲创作和欣赏评论的启示意义。

  • 中国传统文化的空间化传播——以《国家宝藏》节目为例

    近年来,随着新媒体时代的到来,电视节目制作便呈现出了“短平快”的恶性循环,节目质量一度堪忧。随着成功的传统文化节目形式的多样性产生,人们对于传统文化有效传播的探究便更加深入。本文以央视制作推出的《国家宝藏》为例,简要分析了《国家宝藏》对于文物的空间化呈现,以及对于空间化呈现效果进行了分析,探讨了空间化传播的价值与意义。

  • 试析十七年时期广西现代戏的特征

    十七年时期,在政策的指引和时代精神的召唤下,广西涌现出一批现代戏剧本,多数剧本的主题和人物被规范成极为相似的类型,表现出两个共同特征:一是在主题上都有二元对立模式结构的建立;二是人物形象的价值评价准则为是否以社会主义建设的集体理想为先。

  • 戏剧评论的历史责任

    戏剧是中华民族的宝藏,戏剧的历史源远流长,戏剧的发展和延伸影响着一代又一代的人。因此在戏剧的艺术活动中,需要有批评指导的声音,具体来说戏剧评论需要有理性的思辨能力和具体实践的操作参照,而戏剧评论在戏剧的发展道路上是非常重要的,好的评论可以促进戏剧的繁荣发展,可以带给观众很多正能量,发挥出戏剧存在的真正意义。好的戏剧评论可以延...

  • 京剧的“表情”与“精神”——兼与邹元江教授商榷

    邹元江教授的《梅兰芳的“表情”与“京剧精神”》一文夸大、曲解梅兰芳向西方戏剧学习,意图重建中国的戏曲美学体系。对此笔者不敢苟同,就其论文中的观点与先生商榷。

  • 借力传统接力出新——春香丫鬟及其“摘花”表演艺术点滴体会

    戏曲的“刀马旦”讲究的帅、脆、美,而花鼓戏的“小花旦”须要妩、巧、灵。把古老的戏曲圆场和台步进行软化或变形,使之更为柔和轻盈,更加适合当代受众和低龄观众的审美需求。

  • 关于豫剧现代戏表演艺术的“去梆子化”反思

    豫剧基于河南梆子基础之上发展而来,随着多年的融合发展,形成现代戏表演艺术,现代豫剧地域特征非常明显。在安徽北部豫剧被称为梆剧,在山东等地被称为梆子戏。豫剧的创作与人们的生产生活息息相关。本文重点探讨豫剧现代戏表演艺术的“去梆子化”问题。

  • 中西戏剧叙事差异之对比

    西方现代主义文学促进中国现代话剧生根发芽,指引了中国现代戏剧的发展。洪深的《赵阎王》、曹禺的《原野》在情节安排、戏剧冲突、戏剧伦理与伦理叙事等方面都无不与奥尼尔的《琼斯皇》有千丝万缕的关联。本文将从伦理叙事,戏剧冲突设置,嵌套叙事等多维层面出发,探求西洋戏剧是如何变化形式,合拍于中国人情,存留精神之所在。

  • 明清戏曲《玉簪记·琴挑》中人物陈妙常的表演技巧

    昆剧《玉簪记·琴挑》是生旦戏中极具艺术美感的一折冷戏。尤其是陈妙常的表演十分具有层次感,其表演特点用几个词来概括是“风格清雅、曲调幽清”“内外不同、表冷里热”“收而不温、展而不飘”。表演者用结合内外、冷热相交的表演手法,通过清丽高雅、含有意义的表演情态,展现出陈妙常人生的韵味。

  • 淮剧音乐当中二胡演奏技巧分析

    二胡,传统古典音乐演奏中的重要乐器之一,集中于重要音域的表现,有很强的情感表现力,广为大众接受。二胡演奏特色中的柔美能体现出其演奏过程中的美感。二胡演奏在淮剧音乐当中的使用频率很高,富有极强的表现力。接下来本文从二胡在淮剧音乐中蕴含的感情、在表演中的演奏技巧以及其演奏技巧在淮剧音乐中的具体运用等三方面展开研究。

  • 探讨音乐剧中不同表演要素的整合表现

    音乐剧已成为舞台上重要的表演形式和艺术表现,在作品中融入了歌唱、戏剧、舞蹈等诸多元素,让音乐剧整体表演效果既丰富多彩,又诠释了艺术的不同表演形式。在音乐剧发展历程中,是通过戏剧中的歌唱、舞蹈等完美结合,才呈现出与众不同的舞台剧。然而,诸多元素与戏剧的相融合需要许多的表演技巧,这才体现出音乐剧的观赏性,也博得观众们的眼球。因此...

  • 当下戏剧建设的路径探索——以清末民初的海派京剧为参照物

    20世纪初的海派京剧对传统京剧的剧目题材、道具布景、表现手法等进行了变革创新,深得市场青睐。在内容题材上,需坚持求真写实的审美原则;在思想内涵上,应展现时代精神,表达时代诉求;在传播方式上,得充分运用新兴传媒,多种渠道宣传;在舞台形式上,须坚持本土与西方,传统与现代的有机结合。

  • 戏剧导演应具备的基本素养探讨

    在新媒体时代,导演具有很高的赞赏度,同时也具有相当高的社会位置,他们把人类生活诠释成了舞台色彩,戏剧导演把生活中的繁杂细节带上了绚丽的舞台,抓住了人类本身精彩的瞬间进行相应的改编和创作,便能使人类产生感同身受的体会,并影响着人类的精神文化感受,他们是带有艺术气息的时代引领者和创造者,把生活硬生生地在舞台上展现成了艺术。

  • 现代文化语境下的话剧《青蛇》改编

    《白蛇传》作为中国四大民间爱情传说之一,流传至今已成经典“IP”。《白蛇传》原型在不同时代的加工润色下有了符合时代的审美和价值观念的新形态。直到李碧华的小说《青蛇》出现,这个六百多年来被世人流传的爱情传说被重新解构。本文通过分析话剧《青蛇》对传统的白蛇传文本和小说《青蛇》的解构与改编,探讨话剧《青蛇》从传统走向现代的改编...

  • 歌舞伎与京剧的异同

    中国和日本作为亚洲两大文明古国,而日本歌舞伎和京剧作为中日两国的民族文化的重要代表形式,也被称为本国的“国粹”和“国宝”。两者也素有“东方艺术传统的姐妹花”的美称,故而两者必然在某些方面上有着相同或是相似点。但是毕竟是作为两个不同文化底蕴的国家的艺术瑰宝,其中自然存在着相异之处。本文就从发展过程、艺术特征、舞台表现、音乐...

  • 浅析舞台外部行动技巧

    表演艺术是塑造人物的艺术,而塑造人物的前提是以舞台行动为基础,任何一部作品都是由演员一个又一个的舞台行动组成的。完整的舞台行动也是依靠一部分技巧来完成人物的塑造。

  • 《日出》中陈白露人物形象分析

    曹禺创作的《日出》是一部最具有现实性和最接近真实性的作品。很多年来,在话剧的舞台上都上演了曹禺先生的《日出》,因此也出现了很多“陈白露”。她们从对台词的把握、形体的塑造、舞台表演的演绎,都深刻展现了一代代女演员对《日出》这一经典创作的完美追求,也为我们树立了良好的榜样。

  • 戏剧表演中形体动作的训练方法研究

    作为一门历史悠久的表演艺术,戏剧在表演过程中要求演员的形体和动作都有着较高的水准。区别于其他表演形式,对戏剧表演来说,形体动作是一切高级表演技巧的基础。形体动作扎实的演员可以轻易地将观众的注意力吸引到表演上,进而使表演的表现力得到极大的增强。因此,戏剧演员一定要明确地把握形体动作的积极意义,通过更加科学有效的方法提升自己的...

  • 试论戏曲舞蹈的美学创造

    戏曲舞蹈是我国戏曲艺术的重要组成部分,具有显著的美学特征,在丰富戏曲艺术理论和实践价值方面有促进作用。基于此,本文从我国戏曲舞蹈的发展历程入手,对戏曲舞蹈中的写意美、民族美进行分析,并阐述了戏曲舞蹈美学特征的创造手法,以期为戏曲表演者进行戏曲舞蹈的学习和表演提供理论帮助。

  • 小生的表演艺术风格探讨

    戏曲是我国的优秀传统文化内容,在历史长河中闪耀着亮眼的光芒。新时代背景下,我们应做好传统艺术文化的弘扬和发展。如何保护我国民族文化是当前阶段推动我国文化事业的一项非常重要的任务。黄梅戏是深受广大群众喜爱的一个戏种,其艺术发展过程是无数戏曲大家努力的成果。本文基于表演实践,就黄梅戏小生的表演艺术风格进行探讨。

  • 京剧《四郎探母》的人性美与分寸感

    京剧是中国传统文化的结晶和重要载体,具备丰富的文化内涵以及艺术魅力。京剧《四郎探母》是极具代表性的传统大戏,历经多代名家的精雕细琢和改造创造,如今已然成为了京剧艺术当中的精品。京剧《四郎探母》之所以能够获得极高的地位,是因为其中闪耀着人性美以及体现着分寸感,能够满足广大群众的审美需要以及精神需求,还能够将分寸感体现得非常复...

  • 浅谈合成器在淮剧伴奏中的作用

    合成器已成为乐队组成中的重要部分,其作用主要表现在功能与和声的运用。电声乐队中,合成器的运用是非常重要的。庞大的电声乐队会用到电钢琴等高新电子乐器。合成器伴奏在近年来很多戏剧剧目中得到了广泛应用。如何使之与其他乐器和谐协奏是关键问题。

  • 浅谈我在花灯小戏《拾玉镯》中饰演“刘媒婆”一角的心得与体会

    《拾玉镯》原是京剧《法门寺》中的一折,经过多年的演绎和发展,已在全国遍地开花,被许多地方戏种移植和改编,深受观众喜爱,是流传甚广的经典小戏。2015年,花灯小戏《拾玉镯》也被搬上舞台,多年来常演不衰。无论是下基层、进校园,还是对外交流,观众对该戏都给予了肯定和好评。

  • 谈文化转型期话剧艺术的发展

    中国文化在与后现代主义的对接中发生态度的变化,80年代由文化背景差异和历史背景差异产生的对接错位,此时已不是太大。后现代主义在现代主义消退处蔓延开来,文化转换是很快完成的。曾经普遍流传的文化冲突论为文化融合论所替代,话剧也面临新的融合。90年代的话剧已经渗入了后现代主义的商业文化因素,有自我包装的意识,有宣传广告的策略;审美意...

  • 当代钢琴艺术练习模式之我见

    任何一门技艺的习得与掌握都需要经由大量的“练习”来达成,钢琴表演艺术也不例外。然而,如何练琴更进一步,如何科学高效地练琴,一直以来都困扰着广大的钢琴学习者、爱好者。本文通过笔者在俄罗斯圣彼得堡国立里姆斯基-柯萨科夫音乐学院公派访学①的亲身经历,结合不同历史时期、不同学术流派之大家观点,以学生与教师的双重视角,从单手练习、分句...

  • 郁南连滩禾楼舞吹打乐探析

    被誉为“南江文化的活化石”的郁南连滩禾楼舞,历史悠久,形态古朴,其伴奏音乐蕴含丰富的艺术价值和审美价值,并与舞蹈以及仪式一道形成一个有机整体。对禾舞楼吹打乐进行音乐形态学上的记录与分析,有助于我们对禾楼舞进行全面的观察与认知,其结构、旋法、音乐发展、乐队编配等手法也都具有较高的专业参考价值。

  • 米约钢琴作品复调性创作技法研究

    自十九世纪末二十世纪初以来,传统复调技法与现代多调性技法的结合,逐渐成为近现代作曲家重视的创作技术手段之一。随着20世纪音乐的发展,作曲家们开始逐渐探索能够产生新的音乐语言的作曲方式,开始将传统音乐结构架构——调式调性,视为阻挡新音乐语言发展的障碍。各种各样的“破坏”调性的新型音乐创作理论思维和创作手法便随之产生了。这种新...

  • 电影音乐的IP衍生价值判定

    古汉语“乐”同“药”,本文概述了电影音乐的发展历史和电影音乐的种类,以解药为视角探讨电影音乐从配乐到主题曲推广曲的繁荣和困境,并以笔者参与的电影《泡芙小姐》电影音乐为切入,指出电影音乐的独特商业价值在于建立独立的音乐界体制并发展产业链模式,通过与电影的结合形成具有特点的故事IP,并通过产生的衍生价值变现。

  • 浅析中西音乐“转调”

    “转调”作为一种音乐表现手法,无论是在中国音乐还是在西方音乐中,对提高音乐的表现力和推动音乐发展都有着重要的作用。在中国音乐中旋宫犯调可以作为音乐基本结构内部的曲调发展手法;可以作为大型音乐作品不同段落或部分之间的结构手法;也可作为反复数遍演奏同一首乐曲时每遍进行变化的手法。在西方音乐中,转调主要作用是改变调和调性色彩对...

  • 视唱练耳学科研究方法

    视唱练耳学科研究方法是指在视唱练耳教育教学研究过程中以科学的态度,采用科学的思维方式,运用标准化的程序(提出假设、制定研究方案、实施研究方案、收集资料、定性定量分析资料、得出结论、建立理论),进行研究的具体方法。视唱练耳,学科研究方法服从于研究目的,也受到具体研究对的性质、特点的制约。研究方法正确与否在很大程度上影响着研究...

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