人物是剧本的行动主体,也是故事展开的施行者,在戏剧创作中具有首要的地位和作用。吉剧剧本中塑造了一系列的经典人物形象,大致可划分为“清官”形象、英雄形象、性格鲜明的女性形象和各种恶势力的代表几大类。剧作家运用善恶二元对立模式塑造人物,具有反映、指导和警示现实的意义。
电视作为大众传媒的重要手段,已成为具有代表性的叙事媒介形式之一,在电影、文学之外逐渐形成了自己的叙事手段和叙事风格。文章从叙事的角度,对电视剧《琅琊榜之风长林》做了美学上的讨论分析。
本文通过对郑振铎先生历年有关戏曲起源研究的相关文章、专著的梳理,旨在理清其“戏曲起源梵剧说”这一观点形成之历程,并探究促成此观点形成的主要影响因素。
本文以武汉人民艺术剧院在2013年创作演出的大型童话音乐剧《尼尔斯骑鹅历险记》创作、生产、演出过程为例,简析图、文、音、影资料及多媒体在剧目艺术生产创作过程、在剧目演出现场、在剧目营销宣传方面的实际应用范例,进一步阐述其所具有的不可或缺及可操作的重要性。进一步表明了图、文、音、影资料的采集和整合本身就是剧目创作生产不可或缺...
文艺复兴时期指的是中世纪的文艺复兴,是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动,表面上是复兴古希腊罗马文化,实际上是宣传人文主义的思想,是欧洲历史上非常重大的思想运动,传播了自由平等理性等观念,涉及到了哲学、艺术、文学、宗教、政治等各个方面,英国由于其特殊性,其文艺复兴与其他欧洲国家相比具有显著的特点,戏剧也正是英国文学...
随着音乐文化多元化的发展,传统的艺术表演已难以满足人们对艺术形式的要求。我国民族唱法虽然经过多年的探索和改革取得了一定的成绩,但因其以西方美声唱法为基础,因而存在本土化、民族化气息不足等现象。借鉴传统戏曲艺术中的精华,为民族唱法注入新的力量,是民族唱法走出发展困境,实现创新突破发展的大胆尝试。本文以民族唱法对京剧表演艺术借...
师剧又名“师公剧”“唱师”---壮剧种类之一,是用贵港本土白话演唱的一种具有地域文化特色的戏曲样式。历史上,师剧曾享有“万人空巷”的发展样貌,但随着时代的变革,文化日益多元化,师剧发展大不如前,甚至面临消失的危险。本文通过对目前采集到的唱本的分析,探究师剧唱本的特点与文化价值,以期为贵港师剧的进一步传承与发展提供参考。
商洛花鼓戏《月亮光光》中林怡芳从一个柔弱的城市姑娘成长为山区孩子的“老师妈”,三十年的教师生涯,一次次的抉择考验,她的性格在不断地发展变化。通过林怡芳的成长经历,折射出一代知识分子为山区教育事业,为山区人民脱贫致富所做出的无私奉献,诠释了“知识改变命运”,为我们当代商洛山区扶贫扶志提供了有益的借鉴。
本文先分析肢体语言及其特性,然后在交际性强、直观性及可塑性等方面入手,总结肢体语言在表演中的优势,进而在展现人物职业特点、展现人物内心世界以及传达内心活动相关基础上,详细分析和阐述塑造人物形象中肢体语言积极作用。
我国是一个多民族的国家,民族文化的多样性给我们留下了宝贵的文化财富。山西民间舞凭借其纷繁的特点和浓郁的地方性特色,颇受人们的喜爱。本文首先介绍了蒲州花伞的历史背景和舞蹈形态,之后就多元化环境下山西民间舞蹈艺术的发展提出了看法。
牛娘剧是一种起源于广西东南部的极具民族特色的传统剧种,主要流行于岑溪、藤县、平南等地区。牛娘剧人物造型生动,服装服饰地区特点鲜明,化妆简洁,唱段以方言为主,语言诙谐幽默深受欢迎,但随着经济的发展以及网络文化所带来的冲击,牛娘剧的受众逐年减少,生存环境日趋恶化。本文主要通过对牛娘剧现状进行调研分析,对牛娘剧“服、化、道”中的代...
惠安县布袋木偶戏被称之为“掌中戏曲”“景戏”“掌上乾坤”,它是典型的傀儡戏剧剧种之一,其中涵盖了包括木偶表演、音乐、布袋木偶制作、服装、道具以及布景等多种艺术表现形式,是当地人喜闻乐见的综合性艺术类目。为了有效传承、发扬布袋木偶戏文化,令这一掌上乾坤能在代代人手中传递下去,惠安县还希望加大针对布袋木偶艺术的艺术管理力度,优...
生旦净末丑,做念唱打舞。毯子功虽是最基本的,但也是最重要的,万丈高楼平地起,毯子功对于戏曲演员来说,就像城市起楼房一样,首先得有扎实的基础,才能拥有戏曲舞台美好的人生。新时代,新文化的今天,戏曲演员练好扎实的毯子功当摆在首位。
文丑是戏曲行当之一,别称小花脸或三花睑。在长期的戏曲发展史上,文丑行当表演基本以喜剧色彩为基调,可以表现幽默机智的正面人物,也可以表现丑恶奸邪的反面人物。丑行一般不重唱功,而以念白中的口齿清楚、清脆流利为主。
舞台上的人物塑造是个复杂的过程,能够将一个人物形象生动、个性鲜明、有血有肉地呈现在观众面前是很高的艺术水准,而这一过程也是非常艰难的。如何在舞台上能够更好地塑造演员的角色,成为很多演员心中的疑问。
荒诞派戏剧是二十世纪五十年代出现的现代戏剧流派,对西方剧坛影响深远,国内戏剧界也经过一番引进和改良,催生出了具有中国特色的“荒诞喜剧”,受到一部分观众追捧与喜欢。国内戏剧教育多数是基于斯坦尼斯拉夫斯基体系来培训演员,对荒诞派戏剧了解较浅,本文旨在探究当国内演员遇到荒诞派戏剧作品时如何适应创作。
随着计算机和网络技术飞速发展,各个行业都在倡导应用新媒体互联网融合技术,而这也进一步推动了我国新媒体传播技术的迅猛发展。同时,还给戏剧影视创作带来了前所未有的挑战和机遇。
京剧作为中华传统文化的瑰宝,蕴含着广大人民的民族情感。京剧中花脸表演展现出来不同的精神含义,象征的内在蕴意,为观众带来了不同凡响的体验。京剧花脸是中华民族优秀的传统文化,应该不断地传承下去。基于此,本文首先介绍了京剧的花脸含义,再提出了脸谱在京剧表演中的价值,最后阐释了京剧花脸的艺术价值性。
灯光是舞台演出中不可缺少的重要照明手段,丰富多彩的舞台灯光,不仅能够为演出增加许多的艺术感,还能够进一步地烘托出表演的感染力。本文对舞台灯光进行了一定的研究,对其中色彩的运用要点进行了分析,并通过实例,进一步说明了舞台灯光中色彩有效运用的效果。
丑角是戏剧表演中一个非常重要的行当,对于丑角的认知一直存在着争议,但是丑角在戏剧表演艺术中的地位是毋庸置疑的。本文在对丑角地位进行分析的基础上,对如何演绎丑角之美进行了归纳。
在黄梅戏的表演中,大量的旦角形象不仅丰富了黄梅戏的故事内容以及内涵,还推动了黄梅戏唱腔不断向前发展,推动了黄梅戏的音乐风格进一步完善。本文简要分析了黄梅戏旦角的表演艺术。
纵观京剧的整个发展历程,它是在中国传统文化土壤中扎根,并且发展而来的一种艺术形式,和传统文化有着深层关联。广大京剧表演和创作者注重对传统文化进行传承和发扬,同时又对其进行有效的创新发展,这就给传统文化在京剧中的融入创造了良好条件。在对京剧进行发展和解读时,探究其与传统文化之间的密切联系,有助于加深对中国传统文化的认知,促进民...
黄梅戏的语言具有很强的艺术色彩,其中更是有比喻、用典、比兴等修辞手法,这在一定程度上增强了黄梅戏的语言典雅性和生动性。韵脚的使用使得黄梅戏更加便于传唱,押韵也能够展现出方言的特点。本文简要分析了黄梅戏中的语言艺术。
《戏牡丹》极具戏剧张力,情节跌宕起伏,并且在艺术表现形式上风趣幽默,雅俗共赏,该戏鲜明展现了白牡丹俏丽、聪明的形象和吕洞宾的人情味十足的特点,因此这出戏受到了广大观众的喜爱,也成为了黄梅戏的经典曲目之一。
文章首先简单介绍了北京曲剧由单弦牌子曲这种曲艺形式演变为戏曲艺术的来龙去脉,以及三弦这件乐器在北京曲剧中的重要地位。然后通过单弦牌子曲中的三弦伴奏和北京曲剧中的三弦演奏之比较,对北京曲剧中三弦演奏技法和演奏特点的传承发展进行了梳理。
说传统戏曲是一种遗产,人们一般不会有太多的争议,但是说戏曲是一种活的非物质文化遗产,并不是每个人都能够接受的。事实上,人们已经习惯把“遗产”和金钱、房屋等物质相联系。非物质文化遗产的产生为人们研究戏曲提供了新的思路,从物质文化遗产的角度来看戏曲,我们就会发现,在戏曲的传承、活态、价值和生态等方面具有鲜明的特点。对这些方面展...
黄梅戏是一种唱腔区别于其他剧种并具有独特舞台风致的的老剧种。黄梅戏表演的独特美学风致形成了真、圆、活、亮、俗等特点。本文通过对黄梅戏中的表演进行研究,分析了黄梅戏表演当中的美学特点,希望对黄梅戏今后的发展有一定的帮助作用。
在现代舞台艺术上,最为重要的一个部分是舞台美术的设计。一个好的舞台美术会让观众眼前一亮,能够激发起观众更想要看下去的欲望。但是之前我们国家的舞台设计对外国的形式盲目崇拜,反而我们的传统文化没有体现出来,这就让舞台上少了很多中国的味道。之后随着对传统文化更加注重,人们对传统文化也有更大的需求,所以传统文化中的元素慢慢运用到了...
在戏剧表演中,演员所塑造的人物是整个戏剧表演的灵魂,在多种方式之下,借助语言、动作以及情节的推动,折射人物内心,塑造人物形象成为了表演的重点。潜台词作为人物内心真实情感的展示,表现人物真实的心理变化,让观众更加了解戏剧表演中的真实人物关系以及故事情节。本文从潜台词的特点出发,分析其在戏剧表演中的应用要点以及对于传递人物性格、...
黄梅戏是中国五大剧种之一,在过去也叫采茶戏或者黄梅调。新中国成立以后,黄梅戏得到了迅速的发展,并且在全国逐渐成为具有很大影响力的剧种,甚至名扬到了海外。在2006年的时候,中国第一批部级非物质文化遗产就有黄梅戏。但是就目前情况来看,随着社会科学技术的进步,黄梅戏的传承与发展与京剧、越剧等剧种都出现了相同的危机。本篇文章主要介...
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