中国武侠片大多呈现出中国传统艺术的精神性和它的辩证思维,即“道”与“和”。“道”可分为“天道”和“人道”,“中和”即“中庸”与“和谐”。武侠片中所表现的传统艺术精神有其现实层面与精神层面,本文从“道义与中和”两方面细化探讨中国武侠电影哲学理论知识方程,以及对它的延续性和普世价值的总结与反思。
戏剧艺术发展至今,其表现形式是多种多样的。戏剧,是以演员的生理条件为中心媒介、当众叙演一定长度的故事、观众与演员以假定性为协作活动前提的艺术活动。戏剧活动是以“假”为前提,因此,假定性是戏剧活动开展的重要前提和基础。假定性在戏剧作品中的运用是多方面的,我将从假定性在戏剧活动中时间与空间的应用试做分析。
动作是戏剧艺术的基本表现手段,具有丰富的表现力。剧作家塑造的人物形象,通过演员在舞台上的表演变成生动、鲜明的舞台形象。而演员扮演角色,使剧本中的人物形象在舞台上“活”起来,靠的就是戏剧动作。本文将通过不同的话剧分析戏剧动作的构成和性质。
南宁平话师公戏是广西师公戏重要的一支,其中傩舞《大酬雷》保存着师公歌舞时期的痕迹,是傩文化的一块“活化石”。本文以南宁市陈东村傩文化艺术团所演出的《大酬雷》为研究对象,对它的表演程式、舞台美术以及所包含的文化内涵等三个方面进行分析研究。《大酬雷》中所包含的古老仪式以及文化内涵,对于傩文化的研究具有重要意义,同时也对打造南...
柳琴戏作为现存为数不多的本土戏曲剧种之一,主要是在苏北鲁南地区流行。虽然我国首批国家非物质文化遗产保护名目中,已经列入了柳琴戏,但经过不同的发展时期,苏北柳琴戏现在依然面临着严重的生存危机。文章首先对柳琴戏的历史起源进行了分析,进而对柳琴戏的发展脉络进行了梳理;着重对苏北柳琴戏面临的现实困境进行了剖析,最后提出了如何有效保...
以知名小说改编的舞台剧不仅具有广泛的读者群体,由于其全新的阐释也获得众多戏剧观众的青睐。多媒体舞台剧《三体》以成熟的科幻小说为蓝本,激发了观众对于未知领域的好奇心和对剧场空间的想象力。尤其对于身处瞬息万变高速发展的中国观众来说,这部舞台剧关注制度建构与人性道德的冲突,以现实情景为基点,结合先进的舞台声光电技术,呈现出《三体...
崔母与杜宝同为大家长,是传统礼教坚定的守护者。但是,在各自的文化语境中,又呈现出不同的特色,崔母重视的是家世利益,一心维护“相国家谱”,杜宝更在乎的则是“理”。另一方面,比起崔母这个深宅大院里的妇人,杜宝这个人物形象更具有多维性,除却父亲这个身份,当他作为官员时,还承载着汤显祖的政治理想。
《安提戈涅》是古希腊戏剧作品中重要的一部悲剧,本文具体分析这部剧,讨论这部剧作的戏剧性和神性,进而深入探讨戏剧性和神性的统一为这部戏剧的美学作用。
赖声川的《暗恋桃花源》是一部具有悲喜剧特征的戏剧。该剧在表现悲剧主题时突出喜剧效果,以喜衬悲;结构安排上悲喜交融。该剧呈现了追求理想的“喜”与受困于现实的“悲”之间的人生矛盾,表达了对人生况味的深刻感悟。
泗州戏是安徽地区一个成熟的地方剧种,积累了许多优秀的大型传统剧目以及传统小戏和新编剧目,小戏《懒大嫂赶会》便是其中一部。[1]本文将从人物性格的对比设置、懒大嫂活灵活现的动作细节,以及两个鸡蛋贯穿的故事线索,这三个方面进行阐述。
欧洲的歌剧历史发展到前古典主义时期,那不勒斯的正歌剧已经进入了一种游离于社会现实之外的尴尬状态。这种尴尬的状态,在歌剧的形式、内容、表演甚至价值取向等方面都有十分明显的体现。而格鲁克在这一时期所践行的歌剧改革,则戳到了这一时期正歌剧的许多痛点,从事实上大大改良了正歌剧的实际状态,全方位地推进了歌剧历史向新时代社会现实靠拢,...
大家平时耳熟能详的经典剧作有《原野》《雷雨》《日出》等,这些都是曹禺先生的作品。除此之外,他还将巴金的小说《家》改编成话剧,这次改编还被誉为从文学作品到戏剧剧本改编的典范。本文主要通过对剧本《家》的浅谈,来说说如何在舞台上呈现《家》,导演是怎么二度创作的。
影视歌剧表演要求创造出有血有肉的人物形象,离不开感情表现技巧。在影视歌剧表演中,感情表达作为表演艺术中最重要的环节,可以起到塑造形象、传达情绪、情感的作用,体现着影视歌剧艺术的美感。本文以感情表现为切入点,在概述影视歌剧艺术的现代化发展现状的基础上,重点探讨了影视歌剧表演中的感情表现技巧,旨在说明加强感情表现技巧的重要性,以...
随着我国教育思想的不断更新和进步,对儿童教育的关注度大大提高,也开始多角度促进儿童发展。学校是实施教育最主要的力量,但学校教育总有一些难以触及到的边界,对儿童发展所起到的作用有限。儿童剧将作为填补学校教育空缺的重要手段和形式,促进儿童的多项素质共同发展。本文将对儿童剧的“立体”教育价值展开分析与探讨。
随着时代的变迁,人们物质生活水平不断提高,互联网时代迅猛发展,中国传统文化受到了强烈冲击。川剧作为我国传统戏剧之一,同样举步维艰,在新媒体的冲击下面临着诸多困难。本文主要论述在新的时代背景下川南地区的川剧应该如何与新媒体接轨、改变现状、重新焕发出新的生命光彩。
舞台提示从无到有的过程标志着戏剧文学的不断完善,也说明舞台提示的存在有其合理性。环境提示是舞台提示的一个重要组成部分,它对演员的二度创作有着十分重要的意义,起到帮助演员丰满角色形象、充盈内心情节的关键作用。
在全社会大力弘扬传统文化,推动戏曲艺术传承振兴的大背景下,日照市文化馆作为一个地级市文化馆在戏曲艺术免费公益培训方面所做的有益探索,总结出成立老年艺术大学培养戏曲人才、健全师资队伍,开展戏曲进校园、经典剧目公益培训、展演等传承活动,促进了传统文化的弘扬和振兴。
秦腔是我国戏曲艺术当中的一朵奇葩,拥有较长的发展历史,在长期发展和推广过程中也产生了巨大的影响力,整个艺术形式也在逐步走向成熟,并且担当着传承中华传统文化的重要职责。秦腔花脸是秦腔当中不可缺少的一个组成部分,通过对秦腔花脸表演艺术家行分析,有助于更好地把握秦腔核心内容,为推动秦腔花脸表演的发展以及秦腔艺术的进步作出一定的贡...
《戏牡丹》是黄梅戏的经典唱段,该戏是由民间传说改编而来的,这出戏极具戏剧张力,情节跌宕起伏,将传统的吕洞宾拉下神坛,增添了人情味,同时也鲜明展现了白牡丹俏丽、聪明的形象,因此这出戏受到了广大观众的喜爱,也成为了黄梅戏的经典曲目之一。
本文从戏剧舞台灯光的叙述方式出发,主要叙述了当代戏剧灯光中的舞台时间的调整与把握,以期追求更好的舞台效果。
随着现代经济的不断发展,我们对于精神世界越来越重视,舞台表演艺术在人们生活中的位置越来越重要,现代舞台灯光虚拟效果是舞台剧中舞台灯光的常用方法和手段,使舞台气氛得到了渲染,将舞台的不同感觉创造了出来,这对于艺术表演起到了辅助和衬托的作用。更好地实现虚拟效果,需要在舞台灯光虚拟效果设计上考虑多种因素,尽量做到别出心裁。
在舞台设计中,灯光设计至关重要。通过优化灯光设计,能够为舞台表演营造良好的背景环境。本文首先对舞台灯光设计的概念和特点进行介绍,然后对舞台灯光与舞台表演之间的关系进行分析,并对灯光技术在舞台设计中的重要作用进行详细探究。
在我们的日常生活中,人们经常用无声的“语言”来互相交流,比如点头意味着答应,肯定;摇头则表示否定;不停地来回走动表示情绪的复杂等等。话剧舞台的表演上演员也需要这样的“语言”来增强舞台的表现力,丰富人物的感情,对成功塑造一个角色有很大的帮助。演员只有通过形体动作将自己脑子的想法外化出来,才能够吸引观众,让观众更了解人物的心理,这...
黄梅戏是我国五大戏曲剧种之一,起源于湖北黄梅,又被称为黄梅调、采茶戏等,极具地方文化特色,深受人们的喜爱。因此,要想真正为观众演绎出精彩的黄梅戏,不仅需要演员具有扎实的基本功,还需要演员具有极高的专业素养,将角色生动地塑造出来。基于此,本文就对黄梅戏演员如何塑造角色进行分析,并提出一些个人观点,以供参考。
许多著名的音乐家能够将表演和创意时代的东西运用到音乐的创作中。时代的氛围体现在音乐中,这才能真正体现时代的风格,所以它会成功。创建一个音乐作品,如果我们紧密跟随时代的步伐,我们用音乐表演的新时代的音乐美学,相信音乐美学是一个综合性的社会学科。所以促进音乐表演将历史文化与新时代的协调是要靠音乐美学的研究。保持的原创音乐作品...
音效在当今的影视制作中,包括电视剧和电影。都起到越来越举足轻重的作用。可以说,好的音效运用是电视剧、电影作品成功的关键。只有把握好音效的使用,才能够更加完美的贴近剧情,展现故事情节,渲染故事氛围。音效在电视剧、电影中所起到的巨大作用,正在获得国内电影电视制作方的高度重视。不少电影电视剧制作方,为了提升本身作品的魅力专程去美...
中国钢琴创作从最初的习作式作品到现代作品涌现,在继承传统音乐的基础上,涌现了大量优秀作品,本文将以钢琴改编曲《浏阳河》为例,浅谈发展民族音乐文化的意义。
目前在音乐舞台和比赛现场,民族声乐选手和演员总体来说,呈现“女声多、男声少,高声部人数居多、中低声部人数较少”的现象。随着人们艺术欣赏水平的提高,千篇一律的艺术表现形式已远远不能满足人民群众对于艺术欣赏的要求,因此声乐艺术的改革创新迫在眉睫,我国的民族声乐还有待进一步实现声部平衡发展。
合唱表演是一种特殊的艺术形式,合唱表演的成功与否与表演者对乐曲的理解能力以及表达能力息息相关。同时,要想确保合唱表演成功的关键还包含精准到位的乐谱解读以及指挥者对表演者的正确引导。基于此,本文针对合唱指挥中乐谱解读与肢体表达的关系进行了详细的分析,以供参考。
本文以单弦拉戏三次到广州演出为例,解析非物质文化遗产在世代相承过程中,创造性转化和创新性发展的传承脉络。
购物车(0)