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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 新媒体时代山西地方戏的文化生态保护策略

    山西地方戏源远流长且剧种繁多.但进入新媒体时代后,文化同质化浪潮的冲击、乡村生态格局的消解、媒介生态的迅速变迁等因素使得山西地方戏一时难以适应,陷入困窘.面对这种变迁,山西地方戏必须积极进行调适,以尽快融入新的文化生态环境.地方政府需尽快树立文化生态保护意识,加强对地方戏的文化生态保护.地方戏剧团应在编创剧目时融入现代文化因...

  • 试论“演员肢体表现力”与“深层心理体验”之结合

    在这个戏剧观念不断革新、舞台呈现方式日渐多元的时代,国内部分演员仍然主要信奉斯式体系:表演重在体验,要做到“真听、真看、真感受”。却大大忽略了肢体的重要性,或者说仅仅满足于塑造角色生活化的外在行动。现实对于演员身体的要求与斯氏体系无法给予满足,这一矛盾亦日益凸显。通过大量的资料阅读不难发现,在梅耶荷德风格化的表演内部,同样...

  • 莎士比亚历史剧中的悲剧母亲形象研究

    莎士比亚在历史剧中塑造了为数不多的几个母亲形象,长期以来未能引起研究者的关注。本文在细读历史剧的基础上集中探讨了剧中典型的母亲角色,深入分析了她们之间存在的“战争”,并阐述了历史剧中母亲悲剧的根源。

  • 中国戏曲中的独特结构艺术——群戏

    本文以群戏戏剧文本独特的品质作为切入点,从一个“群”字展现其内涵,利用“比较文学”模式,以“一人一事”的常规戏剧理论为依托,利用“二元对立”的两极进行思辨,从理论上阐述群戏与常规戏剧本质上的不同,从而产生群戏的独特戏剧理论体系。从成功的群戏的艺术实践中找出群戏的理论依据,从而发现群戏的独特视觉,找出它与常规戏剧理论的“契合点...

  • 关于客家木偶戏的发展困境与传承研究

    本文先对客家木偶戏的传承意义进行简析,然后在受众减少、资金缺乏以及缺乏新意相关方面,总结客家木偶戏发展的困境,进而在政府做好引导、提高水平和进入校园等相关基础上,详细分析和阐述客家木偶戏的传承措施。

  • 《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》中的“美国梦”

    《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫?》是美国剧作家爱德华·阿尔比的代表作之一,讲述了中产阶级夫妇乔治和玛莎之间的矛盾纠葛,以及他们同初来乍到前来拜访的青年夫妇尼克和哈尼之间的戏谑游戏,揭示了阿尔比所处的时代美国社会,尤其是知识分子阶层的真实生活状况,从中透视出“美国梦”的理想及其最终的幻灭。

  • 浅探法国儿童戏剧的教育影响

    纵观历史,法国儿童剧经历了从无到有,从基础单一到蓬勃多样的发展历程。如今,法国的儿童戏剧教育也已经在全国的中小学推广开来。本文简述了法国儿童戏剧的教育影响,并通过当下口碑优良的法国儿童戏剧案例对中国现代儿童戏剧发展有所启示。

  • 京剧《三岔口》中刘利华的角色分析

    《三岔口》作为一个经典的传统短打武生剧目,以鲜明的角色形象、精彩的武打场面,深受人们的欢迎和青睐,尤其是武丑角色“刘利华”的表现更是兼具正义、热心、幽默的形象特征,值得我们展开深入研究和分析。本文采用文献梳理法、案例分析法,在简要介绍《三岔口》故事内容和“刘利华”角色形象的基础上,系统分析戏剧作品对于该武丑角色的刻画方式,...

  • 京剧文武老生的表演

    京剧是我国的经典艺术,是我国优秀传统文化的代表。京剧的表演形式相对独特,在表演手法和内容方面也极具特色,特别强调表演者要从外到内和内外结合进行表演和呈现,生动直观地演绎表演者的内心情感与想法,真正做到形神兼备。生旦净末丑是京剧表演角色的重要类型,要求表演者拥有扎实的基本功,把人物的喜怒哀乐栩栩如生地呈现出来。文武老生是京剧...

  • 试论戏剧舞台化妆造型与设计

    戏剧舞台化妆造型与设计在舞台演出中起着至关重要的地位和作用。舞台化妆和日常生活妆有着明显的区别。舞台化妆需要借助夸张的造型来塑造各色人物,塑造过程不能脱离实际,要使人物在造型上与剧情保持高度一致。不仅如此,还要考虑服装、灯光以及舞台布景等诸多因素,从而突出舞台效果。通过人物的妆容和服装,观众可以在最短时间把握人物的年龄、...

  • 传统戏剧表演艺术传承的功能分析

    随着社会经济与文化迅猛发展,中国传统戏剧受到巨大的冲击,剧种不断走向灭绝,大部分的剧种境况不佳使得观剧群体逐渐缩小。因此在注重中国民族传统优秀文化保护的新世纪,如何保护、传承与发展民族文化的戏曲剧种,是个值得探讨的话题。本文主要针对传统戏剧表演艺术传承的功能进行探讨并做出分析,希望能为传统戏剧表演提供借鉴。

  • 浅析歌剧《西西里晚祷》的创作特征与演唱处理

    歌剧《西西里晚祷》是威尔第创作巅峰时期所创作的一部伟大的爱国主义歌剧,第一个版本是法语版本,是为法国歌剧院创作的,几年后又创作了意大利语版本,其内容充满戏剧性,具有强烈的爱国主义情怀。本文将从歌剧的创作背景和演唱处理方面进行简要分析。

  • 浅谈小说演播——以小说《青衣》为例

    小说是通过完整的故事情节和具体的环境描写,塑造典型鲜明而又丰富多样的人物形象,多方面地反映社会生活的一种文学样式。小说演播具有一定的难度,它不仅要求演播者具有较高的叙述能力,同时还应具备人物语言造型的本领,因此,这也为小说演播者提供了一定的挑战和二度创作的空间。

  • 浅谈演员塑造角色的形体表现

    戏剧,作为一种视听觉综合性艺术,其视觉美感占重要地位,所以说演员在塑造角色时,最直观的方法就是通过外部形体动作表现人物形象,形体动作既可以表达人物内心细腻的情感,又能够展现角色的外部形象特征,在表演中发挥着重要的作用。

  • 观念艺术与当代先锋戏剧在发展中的跨界融合探讨

    随着我国现代艺术以及戏剧领域的不断发展,当代先锋戏剧与现代观念艺术也逐渐呈现出一种跨界融合发展的趋势。当代先锋戏剧既是戏剧领域的重要内容,同时也同属于当代艺术,二者是两种不同的艺术表现形式,都会受到当代先锋思潮的影响,具有较强的当代观念特点。不同的艺术表现形式之间具有一定的跨界和共通之处,而且还会相互影响,相互作用,是共同促...

  • 花鼓戏的艺术特征以及传承保护策略探究

    花鼓戏是一种地方戏曲形式,其按照地域特征可以分成湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、河南花鼓戏、陕西花鼓戏、安徽花鼓戏以及山东花鼓戏等多种形式。近年来,国家加大了对花鼓戏的保护力度,将其归入非物质文化遗产,更加重视花鼓戏人才的培养,提升了宣传力度,有效推动了花鼓戏的传承与保护。本文从视觉、服饰、戏剧特色等方面阐述了花鼓戏的艺术特征,认...

  • 探讨中国经典儿童音乐剧的传承与创新

    本文将从当前儿童音乐剧的概况出发,对创新和传承儿童音乐剧的策略进行分析、探究,希望为相关人员提供一些帮助和建议,更好地把经典的儿童音乐剧传承下去。

  • 舞台服装设计的色彩应用

    在舞台服装设计中,色彩是一种十分重要的表达方式,通过合理的色彩应用,可将服装的风格、文化以及情趣传递给观众。对此,本文首先对色彩在舞台服装设计中的重要性进行介绍,然后对色彩在舞台服装设计中的应用方式进行详细探究。

  • 现代京剧《智取威虎山》探讨

    京剧发展历史已超过了两百年,经历长时间的传承创新如今已然建立了完善的表演系统,是我国重要的非物质文化遗产。京剧之所以在长时间的发展过程当中始终具有极大的魅力与影响力,获得了辉煌成就,是因为注重兼收并蓄,在发展中融合了大量的其他戏曲艺术元素。《智取威虎山》就是京剧艺术吸收了多种戏曲艺术元素,注重与时俱进的一个重要成果,堪称现...

  • 从“太平调”到泗州戏——浅议泗州戏的演变形成

    安徽是明、清时期中国戏曲的摇篮之一。“徽班进京”成功之后,安徽的地方戏曲得到进一步发展。目前,有关宿州戏曲有史可查的史段,也就是从清代末期开始。其中就包括以民间歌舞和说唱艺术为主源的宿州地方戏曲:泗州戏、淮北梆子戏、坠子戏、淮北花鼓戏。其中,泗州戏为宿州地方戏曲品种中的代表性剧种,该剧种2006年被列为第一批部级非物质文化遗...

  • 俄罗斯戏剧舞台艺术发展研究

    本文浅析俄罗斯舞台艺术的发展与研究,以俄罗斯戏剧舞台艺术的发展历史为出发点,导论出俄罗斯戏剧舞台艺术发展所面临的挑战,最后论述俄罗斯戏剧舞台艺术的发展路径。对相关研究进展进行总结与整理,期望对未来的俄罗斯戏剧舞台艺术发展产生影响。

  • 宿州戏曲的人文、审美价值浅说

    安徽省宿州,是当之无愧的戏曲大市,其地方戏曲中的主要剧种泗州戏、淮北梆子戏、坠子戏、淮北花鼓戏、四平调,均被列入部级非物质文化遗产名录。这五个剧种,在今天还活跃在大众舞台,除了这些剧种自身的艺术特色鲜明,它们共同拥有的历史人文价值、审美价值特征,也是保障戏剧艺术之树常青的主要原因。

  • 舞台表演中的灯光和人物之间的关系

    舞台的灯光是一种辅助表演者表演的有效道具,通过灯光的变化,来指导表演者的心理变化,给观众很好的视觉和情感体验。所以,舞台表演中的灯光和人物之间的关系是相辅相成的,同等重要。

  • 苏武人物形象中的“仁义”特征于当今社会的意义

    在我国的语文教学中《苏武传》一直有着很重要的教育意义,并被很多人熟知,它是出自《汉书》中的经典文章,苏武人物形象中的“仁义”特征从古到今感染了很多人,中华民族经典的英雄品质在苏武身上体现得淋漓尽致,无论是什么年龄、身份地位的人都应该去学习他身上的优秀品质。除此之外,苏武人物形象中的“仁义”对建设良好社会风气有着积极的作用,...

  • 黄梅戏青衣演员的综合修养探讨

    黄梅戏,又名采茶戏,是中国五大剧种之一。黄梅戏具有唱腔纯朴、易于抒情、容易理解等特点,它的唱腔形式有很多。青衣是黄梅戏中的正旦角色,在戏中重唱,表演的角色是成熟的中年女人,其性格特点主要是大方。此篇文章主要讲解的是黄梅戏的演唱形式以及青衣演员的修养。

  • 谈电视戏曲晚会策划

    在社会持续进步的大背景下,人们对于娱乐方式也提出了更深层次的要求,作为我国的传统艺术形式之一,戏曲已经成为了人们陶冶情操、放松身心的一种途径。但在新媒体环境下,传统的戏曲必须寻找突破口,以足够的亮点吸引观众。

  • 关于话剧表演艺术的互动性的研究

    本文从演员的自我交流、演员间的互动、想象力的借助和观众以及舞台之间的互动交流五个部分,对话剧表演艺术的互动性进行了详细的分析和阐述,以期能够更好地提升话剧舞台表演水平,展现话剧艺术的魅力。

  • 论如何继承传统相声

    相声发展到今日,经过了漫长的沉淀,才有了现今繁多的经典段子。他以独特的魅力在曲艺艺术中占据重要地位。如何更好地继承传统相声,我们更要在厚重性、大众性、功能性、知识性、时空性、典型性、思想性、文学性和审美性上下功夫。只有对传统相声有了全面地认知,才能够对优秀传统相声的艺术表现力、技艺手法、思想内涵和价值有更深入地了解,才能...

  • 云南镇康“阿数瑟”音乐文化初探

    “阿数瑟”是一种集歌、舞、乐为一身的古老的原生态歌舞,当地人都喜欢把“打歌”“唱调子”和“作对子”称为“阿数瑟”。现今,政府又大力打造“阿数瑟”文化品牌,所以发展到今天我们习惯把镇康的各民族民间歌舞乐都统称为“阿数瑟”音乐文化。本文是笔者在阅读相关文献资料及田野考察和走访民间艺人后对“阿数瑟”音乐文化的一点浅析。

  • 论中国小号作品创作发展民族化的历程及特征表现

    小号原本是西方管乐器,传入中国至今已有一百多年的历史,伴随着这一百多年我国文艺历史的跌宕发展,小号终于扎根中国文艺土壤,与中国音乐融为一体,产生出与众不同的音乐作品,丰富了小号作品的风格。经过一代又一代中国作曲家不懈地探索,小号的民族化作品越来越多,并且逐渐与世界小号创作方式相接轨。纵观中国小号作品创作的民族化历程,是与小号...

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