古代戏曲中的插图一经完成便能传递某种信息,但是它仍与原文本相关联。插图者怎样选取文本内容以及安排插图自身的画面,对《玉簪记》插图所能传达的内容有决定性的作用。在文本内容方面,包孕性时刻所传达出的效果远远大于其他时刻所传达的效果;在插图的形式安排方面,出现了由原来“舞台性”发展到后来“写意性”,展现了不同时代的审美差异。
兴山踩堂戏,是流行在鄂西长江三峡北岸兴山县的地方戏曲。自2006年起,先后进入兴山县、宜昌市非物质文化遗产名录,受到县、市人民政府的扶持和保护。然而,有关踩堂戏的起源、成因、流布以及其生存实况却鲜为人知。对兴山本土踩堂戏的演员(含作者)进行广泛接触和了解,并对他们的创作和演出活动进行深入实地调查考证,详实记录踩堂戏的传承与发展状...
汉剧有着四百年的悠久历史,是湖北的一张光鲜的文化名片,不仅在湖北有着广泛而深厚的群众基础,而且还流传于陕西、湖南、广东等多个省市与地区,深受当地群众喜爱。时值当下,汉剧的传承发展和繁荣,离不开文化自信,返本开新,还戏于民。作为一名戏曲工作者,越来越意识到汉剧的本体有多么重要,越来越深信汉剧本身的艺术价值和文化内涵。
丑角这个行当,无论在四大声腔的“大戏”中,还是在基于草根的民间“小戏”中,都占有重要位置。其在某些大型剧目中担任主角的少,担任配角的多;饰演正面人物的少,饰演反派人物的多。但是,无论如何,丑角在戏曲中的地位一直是举足轻重的。他与小生、旦角被称为“三小戏”,在艺术上这三者各有千秋,平分秋色。
戏曲是中国民族的艺术瑰宝,随着时代的发展,戏曲艺术被年轻一代漠视。本文以唐山地区为例,对当代大学生对戏曲艺术的认知现状和戏曲在大学的传播情况进行抽样调查,分析大学生对待戏曲的态度及原因,对戏曲艺术的传承发展等方面提出了对策和建议。
挪威国家芭蕾舞团于2018年11月8日晚在上海国际舞蹈中心大剧场带来了现代芭蕾舞剧《群鬼》,该舞剧改编自挪威文学家易卜生同名小说。导演马丽特·穆姆·奥恩与编舞西纳·艾斯佩德的完美合作加上演员们的精湛演绎,从某种程度上打破了舞蹈不擅叙事,擅抒情的界限,以简单的舞台空间布景、灯光以及多媒体(电影)为支撑,精妙的舞剧结构以及以精练的舞蹈语...
越剧流行于浙江、上海、江苏等许多省、市、地区,它发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,是我国的第二大剧种。越剧在浙江省具有多年的历史,随着时代的发展,传统越剧的传播受到新媒体的冲击。本文将分析越剧的推广价值,结合实例,寻得越剧在新媒体时代下的推广新模式。
京剧作为中国传统文化的重要窗口,在对外文化传播中占有重要位置。随着中国传统文化对外传播力度加大,京剧很多经典剧目也翻译成英语向西方国家输出。在此过程中,程派经典剧目《锁麟囊》的剧名翻译是一个热点讨论话题。本文收集到了目前京剧《锁麟囊》剧名翻译的数个版本,以此剧的故事背景为基础,从不同的角度对这些译名进行对比分析,探究翻译策...
戏曲艺术是一门综合性的舞台艺术,对戏曲而言,舞台调度尤为重要。舞台调度,又被称为场面调度,是舞台艺术的视觉形象,是指剧情进展的不同场景和画面,要以人物行动和戏剧冲突为链条,宏观地构思全剧的造型形式,总体把握视觉形象。
普契尼是真实主义的代表,意大利最伟大的作曲家之一,他擅长刻画人物性格,其创作风格独特,大胆融入异国文化元素,呈现出异国情调的创作风格。旋律抒情,人物形象鲜明,注重人声与音乐旋律的结合,他剧中创造的人物大多是悲情女性,塑造了很多“因爱而生,因爱而死”的女性人物,创作出经久不衰的咏叹调。本文从普契尼生平、艺术创作特征、对女性人物刻...
邵武三角戏为福建闽北地区的地方剧种,2009年被列入第四批福建省非物质文化遗产名录,是闽北乃至整个福建戏曲艺术中的重要组成部分。本文从非物质文化遗产保护的视角,在调查邵武三角戏保护现状的基础上,发现其在传承与发展过程中存在的主要问题,并提出适应其发展的建议,以期为邵武三角戏的保护与发展提供借鉴。
环境戏剧中新的表现形式和不同的演出环境所产生的别具一格的演出效果,包括观众在演出过程中的体验,都是其他表演方式所不能给予的。
《花界人间》在佟导一年的酝酿下终于在绿城南宁首演,与丁导的《刘三姐》一并庆祝广西壮族自治区成立60周年,和《刘三姐》一样都是故事源于古老的壮族故事,不同的是在身体语汇和舞台空间上都有了不同的尝试。
戏剧动作的内容多种多样,如表演、台词、心理动作和外部形体动作。演员表现角色,主要依靠两个手段,其一为语言(即台词),另一个就是外部形体动作,二者共同构成了表演艺术的视听效果,语言与外部形体动作,可以说是表演艺术的两只手,缺一不可,而外部形体动作相较于语言技巧,在戏剧艺术中又明显占据着更为重要的地位。演员的外部形体表现能否推动剧情...
被称为“南戏之祖”的《琵琶记》奉为元代教化孝道戏剧的佳作,成功塑造了蔡伯喈这样一位典型的知识分子形象。长期以来,在《琵琶记》的研究中,蔡伯喈一直是一个最具争议的人物,他始终处于一个巨大的矛盾漩涡中。本文将从家庭、婚姻、仕途三方面来分析蔡伯喈矛盾性的人物性格形象,探讨其人生悲剧的形成。
随着国内外文化的交流与碰撞,文化输出日益加强,越来越多的外国友人热衷于学习中国传统戏剧。但由于我国部分戏剧表演者的表演能力还有待加强,很多戏剧表演人员的表演技巧也不够娴熟,对于戏剧人物的塑造能力还不够,还达不到老一辈艺术家的表演水平。因此让戏剧在世界舞台上大放异彩迫在眉睫。本文从创造更好的戏剧和提升表演者对于戏剧人物的表...
《爱的甘醇》是多尼采蒂以《媚药》为脚本创作的一部著名的浪漫喜歌剧,本文通过笔者自己的演唱,分析《爱的甘醇》中二重唱《向微风打听吧》的角色内心活动及具体唱段,为后者在表演此片段时提供借鉴。
戏曲的沉浮起落令人唏嘘,从风光无限到无人问津再到现在的逐渐复苏,戏曲本身做出了非常大的适应性的努力。其中在不违背戏曲特定的模式之下,要努力顺应时代的发展,不断发展戏曲本身,逐渐培养出一批新的戏迷。
《不幸的人生》选自由鲁迅先生的同名小说创编的歌剧《伤逝》,这部歌剧是我国人民音乐家施光南先生为纪念鲁迅先生诞辰一百周年所作。本文旨在对女高音独唱《不幸的人生》这一唱段理解来对人物性格、情感和音乐呼吸三个方面进行分析,使演唱者在演唱中可以更准确地把握和表现歌曲。
本文主要从人物的身份背景、主要性格、上场任务对月妹一角进行了分析,在演出中实践,获得了宝贵的心得与体会。随着演出场次的增多,我对人物关系、表演方式、情感把握、情绪爆发等方面都有了自己的理解。
随着科技水平的提高,舞台音响的类型逐步趋向多样化,且功能不断增加,合理地运用音响设备能够进一步提升活动的实际效果,调动现场气氛。从主观的角度来分析,舞台音响效果的现场调试工作属于核心工作内容,能够促进文化宣传及娱乐活动等的顺利运行,调动公众的积极性和热情。一旦调试工作遇到阻碍,势必会给后续工作带来不利影响。本文首先阐述了舞台...
桂林地处中国的南边,广西壮族自治区东北部,属亚热带季风气候。渔鼓俗称道情,是一种采用以桂林方言为基础的说唱艺术。因其表演形式特别,在2010年被列入广西壮族自治区非物质文化遗产中。本文就桂林“新童谣”《月亮巴巴》动机结构、旋律发展、织体结构三方面进行分析,通过谱例揭示了该作品与桂林渔鼓的密切关系及其音乐教育价值。
文章主要通过笔者的自身实践,从演奏方面对勃拉姆斯《f小调第三钢琴奏鸣曲Op.5》第二乐章进行了分析与探讨,阐述了对于触键、分句、风格、音色、和声及踏板等方面需要注意的问题及练习方法,并对作品背景及曲式进行了简述。
音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种表现性的时间艺术。其作为一门表情艺术,最基本的美学特征就是抒情性和表现性,音乐是可以最直接、最强烈地抒发人的情绪情感,无需通过其他任何中间环节,直接撼动听众或观众的心灵。不仅如此,音乐在电影中也有着极大的作用。本文将以影片《甜蜜蜜》电影内...
本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》为基础,从著名演奏家朱晓玫所演奏的版本中浅析其中所传递出的音乐审美思想,并结合老子道家音乐美学观念,探究这位中国音乐家在演奏这首巴洛克时期最具代表性的钢琴作品时所追求的宁静致远、以柔克刚的至高音乐境界。
《忆故人》是一首优美的琴曲,其柔美缠绵的音调和深沉的情思打动过无数人的心灵。琴乐是中国文人音乐中的精华,琴曲中包含了大多数传统音乐结构、体裁及创作方法。本文力求从《忆故人》的结构分类、音乐材料和情感走向三个方面进行分析,从而探求本首古琴曲的特点。
保罗·塞内维尔是20世纪法国著名的流行音乐作曲家,《梦中的婚礼》和《水边的阿迪丽娜》是他众多钢琴作品中较为经典的两首。本文主要从泛音列、自然调式、演奏难度和叙事性这四个视角,来分析保罗·塞内维尔的作品之所以充满魅力、深得大家喜爱的原因。
《看你的眼》是由曲作家金奇和词作家阮志斌根据身边发生的真实事迹为创作背景,于2015年创作的一首公益性叙述歌曲。歌曲旋律宛转悠扬,情感跌宕起伏、真挚感人。这首作品一经问世,便吸引了众多的音乐爱好者的关注。笔者结合已有的音响演唱版本及自身的理解,对《看你的眼》这首作品的演唱技术要求与情感把握进行了深入探讨,也充分体会到了这首歌...
肖邦是浪漫主义时期的波兰作曲家钢琴家,他的作品都具有鲜明的浪漫主义色彩。《黑键》Op.5No.10是肖邦练习曲代表作之一。关于它名字的来由,顾名思义,是由它的音符大都出现在黑键之上而得名。也就是说,《黑键》的音阶都是由中国的五声音阶构成,整体气质欢快活泼,因而对于中国的演奏者来说增添了许多亲切感。本文拟从钢琴演奏的角度,按照利于技巧...
本篇文章阐述了什么是钢琴即兴表演以及钢琴即兴表演的作用,并对在音乐听觉中的钢琴即兴伴奏能力培养的重要性进行了分析,与此同时也分析了如何培养音乐听觉的钢琴即兴伴奏能力。
购物车(0)