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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 张茵其人其事及其对新中国浙江越剧的贡献

    张茵是女子越剧时期的著名花旦,解放后她是浙江越剧一团的创始人之一,被誉为浙江越剧第一花旦。她塑造了一大批经典舞台形象,创作了许多流传至今的优美唱段,为新中国浙江越剧事业做出重要贡献。

  • 桂南采茶戏《绿珠女》导演创作谈

    一部艺术作品,就像是艺术家的孩子,其创作的过程就在哺育它成型。桂南采茶戏《绿珠女》的创作过程就是如此,从故事的年代、人物、情节、思想、主题等内容,凝练、浓缩在两个小时的戏曲舞台演出时空里,既要让熟知“绿珠女”故事的人接受它,又要让不熟悉“绿珠女”故事的人看懂它;既要是历史中的它,又要是桂南采茶舞台上的它,这对于一个导演来说,也...

  • 从戏曲中汲取话剧的生命力——以话剧《北京法源寺》为例

    在今天这样一个呼吁话剧与戏曲相互借鉴的戏剧思潮之下,田沁鑫导演的话剧《北京法源寺》无疑是话剧向戏曲借鉴的成功探索。该剧在故事结构、叙事手法、舞台呈现上深入戏曲的艺术手法;在戏曲中挑选、提炼,并加工成符合故事内容及主旨的表现形式。浅析话剧《北京法源寺》在戏曲方面的形式探索、技巧创新与手法借鉴,从而挖掘戏剧充分自由的表现力。

  • 创造性转化与创新性发展:谢平安的戏曲导演观

    观念是人们在认识与实践的过程中不断地积累与选择中形成的。在实践的过程中,人们会根据自身所形成的观念来指导创作与实践工作。观念具有主观性、历时性、共时性与发展性等特点。作为导演,通过自己所创造的舞台形象气场,传达自己对生活、对生命、对人生、对艺术的体悟,导演的自身观念是人生阅历与艺术实践两者相结合的自觉意识。从谢平安导演的...

  • 饰演“梁山伯”人物浅析

    戏曲演员塑造角色要面对一个艰苦复杂的过程,对人物的理解,认知和剧情的透彻分析,是演员能否成功塑造人物角色的关键。折子戏《楼台会》由我团国家一级编剧俞畅识老师根据传统剧目《梁山伯与祝英台》改编而成。在第十二届湖北省“牡丹花”演员评审中,《楼台会》是我参评剧目之一,本文就我如何饰演梁山伯这个人物进行浅析。

  • 晋商对山西梆子戏的主要影响

    明清时代,晋商与山西梆子戏的发展之间存在着千丝万缕的联系,晋商对山西梆子的发展存在着以下四个方面的主要影响:晋商促进了山西梆子戏向外的传播与流布;晋商促进了梆子戏戏班的发展与兴盛;晋商会馆促进了山西梆子戏的繁荣与交流;晋商文化丰富、影响了剧目内容。

  • 新型城镇化背景下地方戏曲传承与发展研究

    随着新型城镇化进程的全面、深入地推进,地方戏曲的发展迎来了新的挑战与机遇。本文通过深入分析新型城镇化与地方戏曲的内涵联系,明晰二者具有同频发展的可行性,进而对地方戏曲的传承与发展进行思考,为新型城镇化背景下地方戏曲的传承与发展提供科学参考和合理化建议。

  • 论《镜花缘》中戏曲元素的作用

    在小说《镜花缘》中,戏曲元素的运用并不丰富,既没有多描摹戏台上的身段唱腔,亦没有涉及大篇幅的戏曲文本。然而,就是这有限的几处戏曲元素,却对林之洋和孟紫芝人物形象的塑造以及部分故事情节的发展起到十分重要的作用,从而为整部小说增添不少亮色。

  • 一场围城内外的自由悖论——评卢卡斯·纳斯剧本《玩偶之家·下集》

    通过分析《玩偶之家·下集》创作背景、故事主线及其主要矛盾冲突,揭示了每个时代每个人都存在的,关于婚姻与人生的困境与思考。并在此基础上,深入探讨了社会与个人、自由与束缚之间的关系,期望有人能从围城内外的自由悖论中,找到我们现实的意义。

  • 地方保护经验对零陵渔鼓保护和传承的启示

    渔鼓作为我国特有的一类曲艺表演艺术,结合了说、唱、表演三种形式。迄今为止,渔鼓在民间已经历经了数千年的发展,并逐渐分布到各个地区,具有地方特色。其中以零陵渔鼓为例,自非物质文化遗产提出后,零陵渔鼓的保护被提到重要日程上,本文通过总结湖北、山东、祁东三个地区渔鼓保护和传承的主要做法,提出了零陵渔鼓保护和传承策略。

  • 论文艺市场化背景下地方戏曲的发展困境及存在可能

    各类地方戏曲及其曲调是我国传统曲艺文化的重要组成部分。各种极富地域性的曲调,呈现出戏曲艺术的多样化和丰富性,也展现了中华民族各地多样的精神风貌。但随着文艺市场化进程的发展,地方戏曲艺术在其传承发展过程中不断受到来自外部文化环境及其自身成长困境的制约。在文艺市场化的背景下,各类小众地方戏曲的存在形式及存在可能也都存在着巨大...

  • 莎士比亚喜剧《威尼斯商人》的反讽艺术分析

    《威尼斯商人》是莎士比亚的经典喜剧,是最具国际影响力的代表作之一,也是莎士比亚早期喜剧中最富有社会讽刺色彩的一部作品。《威尼斯商人》中的人物形象塑造和反讽艺术的运用是吸引读者的主要方面,该著作最突出的亮点在于各种反讽手法应用得非常娴熟,也是众多研究者的研究方向。鉴于此,笔者将对《威尼斯商人》中的反讽艺术进行剖析。

  • 关于戏曲化妆造型艺术的探讨

    中国戏曲起源于古代的原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲舞台艺术,是世界艺术瑰宝中的重要组成部分,...

  • 辽宁皮影艺术发展现状分析

    中国皮影戏2011年入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表名录”。这一方面意味着皮影开始受到关注并被重视起来;另一方面也体现出皮影戏的存活和传承出现了问题。辽宁皮影戏正面临消亡,必须迫切重视起来。

  • 戏曲演员在舞台表演中的做功

    戏曲作为一种表演艺术,终究要“活”在舞台上。进入新时期以来,互联网的迅速发展使得可供选择的娱乐方式猛增,导致戏曲观众大批流失。一些戏曲演员也开始出现浮躁的心态,不再注重戏曲表演的程式化。此时,戏曲演员更应该坚守舞台阵地,在传统戏曲的根基上对戏曲的舞台艺术进行大胆改革,使之适应当代观众的审美取向,力图把危机转化为生机。

  • 京剧与现代戏的距离——浅谈对京剧现代戏的几点认识

    从新中国成立,到20世纪80年代前,京剧工作者一直在积极探索京剧现代戏的发展道路。其中,1958年的京剧《白毛女》是一个典型例子;而从1964年开始,京剧现代戏一统天下;“”期间,“样板戏”更是独领风骚;一直到1976年“”结束,京剧现代戏才与传统戏、新编历史戏重新形成“三足鼎立”局势。而在此期间,京剧现代戏的创作也在积极探索实践、继承传统京...

  • 侯乐天《音乐喜剧》之分析

    侯乐天的《音乐喜剧》将音乐与喜剧结合,打破了一直以来大家对古典音乐的认识,让人们在欣赏音乐的同时,又可以笑得很开心。以表演古典音乐为核心,加入相声,脱口秀,小品等现代元素,《音乐喜剧》希望把古典音乐以幽默风趣的方式传递快乐给观众。

  • 评《我爱桃花》的叙事美学

    《我爱桃花》是邹静之话剧,展现了叙事美学的魅力。在戏剧中,既有“戏中戏”的戏剧结构,又将现实生活和戏剧中的场景完美地结合在一起,给戏剧本身和戏剧中的任务带来了不一样的感觉。接下来我们将简单对《我爱桃花》的叙事美学做出点评。

  • 浅析民族音乐剧《常香玉》中陈宪章的人物角色塑造

    民族音乐剧作为戏剧表演艺术门类的一种,它与正歌剧、轻喜剧、话剧、舞剧、戏曲以及西方音乐剧一样,都是以演员的角色塑造为核心而形成的一种舞台表演艺术样式。在戏剧表演的过程中,演员只有准确地理解了角色,才能塑造出鲜明的人物形象,才会充分表达出戏剧艺术的真正魅力。本文以民族音乐剧《常香玉》中陈宪章一角为例,通过对剧中该人物的性格、...

  • 关于新时期戏剧与影视学发展的探讨

    随着时代的发展和社会的变迁,在新时期在戏剧与影视学全球化发展、影视行业整体蓬勃发展、教育体制中“双一流”学科建设的大背景之下,戏剧与影视学的发展面临文化传承性、学术研究性和社会服务性的多重挑战。要在这样的大背景之下回应挑战,本文认为需要对戏剧与影视学的知识面向进行创新的建构。

  • 话剧表演中的体态语言表现技巧

    在话剧表演当中,演员的体态语言是最为外化与直观的表现方式,演员的体态表现会对话剧表演的效果产生重要影响。话剧演员在舞台上的体态和普通生活中的体态具有很大区别,体态语言的表达关系到演员是否进行了有效表达,在话剧表演中发挥着重要作用。

  • 地方戏曲的保护与创新发展研究

    地方戏曲是我国戏曲艺术中的重要组成部分,在我国的长期发展中由于地域不同、方言不同,使得地方戏曲在当地具有广泛的受众群体。民族的就是世界的,只有对地方戏曲进行合理保护与继承,才能对其进行创新与发扬,让更多的人喜欢地方戏曲。

  • 音乐剧《悲惨世界》中“冉阿让”的演唱和舞台艺术形象分析

    本文通过对冉阿让在剧中所呈现的角色形象、舞美造型及表演方式和其演唱特征等方面进行了探讨与研究,采用了影像、文献材料梳理和演唱技术的角度进行剖析,从多角度分析“冉阿让”的性格、行为、内心等,力求使角色形象在塑造中能反映鲜明的角色性格,也可以为今后的演出者提供更多的素材。

  • 浅论贵州少数民族戏剧文化现状及其保护策略

    少数民族文化是中华文明的重要组成部分,任何一种少数民族文化的流失都是中华文化的巨大损失。民族文化尤其是少数民族文化的继承、保护和发展应引起重视,因为少数民族文化比汉族文化更加脆弱,需要更多的关注和保护。本文从贵州少数民族戏剧文化现状和贵州少数民族戏剧保护策略两方面进行简单的探讨。

  • 浅析琼剧传统程式《上金銮》

    在中国戏曲辉煌灿烂的发展历史,众多艺术家的创造与革新,推动着戏曲艺术不断发展的脚步。经过长期的实践与积淀,在唱腔、表演等方面独具特色并积累一定数世的代表剧目,受到广大观众的认可。是戏曲独特的艺术风格,这体现在唱腔、表演、人物形象塑造等多个方面,独特的风格艺术。

  • 浅谈戏曲表演与影视表演的异同——以我主演的黄梅戏《春江月》和《长相知》为例

    戏曲表演,是演员借助舞台,通过在一定时空内,将唱念做打及时有效地转化成情感、情绪传递给观众。影视表演,通过蒙太奇艺术的处理会让演员有更广阔的的发挥空间。我是一名黄梅戏演员,经常活跃在黄梅戏舞台,也曾参与黄梅调电影《长相知》的拍摄。我将以黄梅戏舞台剧《春江月》和黄梅戏电影《长相知》为例,浅谈戏曲表演和影视表演的一些异同。

  • 海上丝绸之路上的“广西合浦山歌”

    广西合浦是海上丝绸之路始发港发祥地,古属百越族群,有着悠久深厚的文化底蕴,合浦山歌作为当地民间文化在明代已形成独有风格,早就有歌圩婚配习俗。歌唱语言有以金牡丹调为代表的客家方言、以疍家山歌为代表的黎话方言、以西海歌为代表的廉州方言。其传统歌舞表演形式“老杨公”是合浦山歌的独有特色。合浦山歌主要歌唱民族风情、民间爱情、记事...

  • 论合唱曲《欢乐颂》的艺术特征

    《欢乐颂》无论从其创作手法到表演方式,都呈现给人以丰富的视听效果和艺术享受,充分显示出独特的艺术魅力与艺术欣赏价值。本论文主要从歌词特征、音乐特征对《欢乐颂》的艺术特征进行论述。

  • 中国民族歌剧发展现状的分析与思考

    歌剧是中国与世界文化宝库当中的一颗璀璨明珠,融入了音乐、戏剧、舞台和舞蹈等艺术。本文针对中国民族歌剧发展现状以及未来发展趋势进行了详细分析。

  • 浅析二胡曲《新婚别》的表现形式

    《新婚别》这一曲目,可以说几乎被所有二胡演奏家和学习者都演奏或者接触过。这一曲目改编自杜甫的同名诗词,主要以新娘自述的一个方式,通过跌宕起伏的乐曲,展现了当时安史之乱给百姓们带来的灾害。二胡婉转的琴声将新娘复杂的心情表现得淋漓尽致,从生死离别到而后的慷慨激昂,乐曲将其化成叩击人们内心深处的音乐语言,全面化体现了原诗的意境。...

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