中国民族民间音乐有着悠久的历史传统,在几千年的历史长河中,音乐凝结了中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感与追求。那凄美浪漫的《梁祝》、悲凉豪迈的《霸王别姬》、清丽奇幻的《春江花月夜》,他们或柔美、或粗犷、或神秘,令人们流连忘返。
贵州音乐人在漫长的探索、创作、研究过程中,凭着他们对音乐艺术的执着与热爱,用他们的汗水和睿智,铸就了贵州音乐今天的辉煌。为记录下他们探索贵州音乐的足迹,为让他们对贵州音乐事业锲而不舍的敬业精神薪火相传,本章节将陆续登载老一辈德高望重的贵州音乐人,以之继承并激励后来者。
序:我省民族传统音乐文化资源十分丰厚,在全国堪称是一个资源大省,那么我省的传统音乐文化研究在全国民族音乐学研究大视野中,又处于一个什么样的地位呢?达到了什么样的水平呢?希望读者通过张中笑这个"点",能窥视到我省民族音乐学研究的"面",从而存全局于胸。若能如此,我愿足矣。
张中笑先生编著的《侗乡音画》向广大读者系统展示贵州省侗族传统音乐文化的精髓,在深入解读侗族南、北方言区的音乐文化事象的同时,也在努力提升该书的趣味性和可读性,并在理论和实践上有许多新创见和新发现,值得阅读学习。
6月10日,由文化部世界民族文化交流促进会等单位联合主办,北京现代音乐学院承办的"第二届北京·九棵树数字音乐节暨第二届‘中国联通’数字音乐及多媒体产品交易会"在北京现代音乐学院盛装开幕。这一汇聚了众多音乐人的中国音乐界盛典,实际上凝聚着一个人的一个梦想,这个人就是李罡,北京现代音乐学院院长,数字音乐的开拓者,"北音制造"的掌门人。
"贵州少数民族音乐文化集粹"由贵州省音乐家协会编,张中笑、李继昌、高应智、王承祖、张人卓等编著。汇聚了贵州苗、布、侗、土家、水、彝等民族的古歌、情歌、酒歌、丧葬歌等,是贵州少数民族音乐文化保护和传承的一项重要研究成果,是一套展示贵州丰富的非物质文化遗产资源的丛书。本文分节介绍该书内容,以期为贵州少数民族音乐文化树碑立传并使...
《黄河大合唱》是冼星海最重要的和影响最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月,并于1941年在苏联重新整理加工。这部作品由诗人光未然作词,以黄河为背景,热情歌颂中华民族源远流长的光荣历史和中国人民坚强不屈的斗争精神,痛诉侵略者的残暴和人民遭受的深重灾难,广阔地展现了抗日战争的壮丽图景,并向全中国全世界发出了民族解放的战斗警号,从而...
《"落水天"主题变奏曲》是李村在2007年上海之春"圣卡罗杯"全国钢琴作品比赛中的获奖作品。本文通过对该作品中主题素材的主体变奏手法、各变奏部分内部结构和声调式与变奏手法的使用,对民歌与作品内容的关系进行分析、总结,以期为我们学习和研究李村的音乐创作提供参考依据。
张韵璇教授的童声无伴奏合唱是根据湖南民歌《花大姐》改编的,全曲活泼、风趣,童趣十足。作品中在六个变奏段落中采用了丰富的复调手法,使得民歌与对位技巧完美的结合起来。音乐语言的高度统一以及"特性节奏"的高潮处理等都大大丰富了原民歌的表现力。
蒙古族作曲家莫尔吉胡,将鲜明的蒙古族音乐风格特点,运用于多声部音乐作品的主题创作之中,即钢琴作品、弦乐四重奏、电影音乐等多种音乐体裁,继承和推动了蒙古族音乐文化的发展。
提到巴赫,人们会不由自主的把他与同年出生的亨德尔相提并论,"巴赫的人缘比亨德尔的差远了"。这里这么说并不是要诋毁他,我们不妨先来看看来自他周围人的态度。
西洋歌剧以及民族歌剧演出如何把高雅艺术定位与市场选择有机的结合起来,实现市场普及与自身发展的双赢是一个需要关注的问题。本文将就这一问题展开论述。
歌舞片(the Musical)是美国电影中以歌唱和舞蹈为中心内容的特殊类型。是美国文化中受到广泛欢迎而又很少被真正理解或欣赏的公众娱乐形式。如果说当时好莱坞电影已经建立了梦幻工厂的声誉的话,那么让观众将自己想象为银幕上极具天赋的歌舞明星,以逃避大萧条时代的残酷现实,自然就成为最受观众青睐的办法。歌舞片就是在这么一个环境下产生,娱乐...
《天上的草原》是以蒙古族为题材的一部电影,影片揭示了蒙古民族质朴宽厚的本性。这部电影的音乐分为五个部分——主题、打狼、离家、迁徙、终曲,本文就第三部分"离家"的音乐做一些探析。
嗓音是声音的基础,气息是声音的来源。如果嗓子没有保护好或者没有用好,都会最大限度地影响到表达。本文从医学角度分析嗓子的构造和发声原理,从一个声音工作者的角度去为专业人员提出相应的保护嗓子的方式方法,以及利用气息来有效地降低不良使用习惯对嗓子的伤害,从而达到持久使用声音进行交流的目的。针对一些特定职业的人群,提出使用气息来进...
"音乐是舞蹈的灵魂",这句话已成为舞蹈艺术界的公论。舞蹈作为一门综合艺术,音乐在其中所起的作用是十分重要的。音乐具有直接渗入人心的特点,在舞蹈表演艺术中,优雅的音乐美感,可以烘托表演的气氛,可以激发和强化舞蹈的表现力,使舞蹈表演在音乐的美感中升华,从而塑造完美的舞蹈形象。
一、初摸提琴一九七○年的中国大地正处在""的高潮中,这年我在人大附小上六年级,家住人大院里。那时高考已被取消,期中、期末也无须考试,父母们都怕荒芜了孩子的学业,纷纷让孩子学习一技之长,有的学绘画,有的学体育,有的学无线电,有的学乐器……低年级时我很淘气,爱打架,一度成为年级的"大王",但到高
此文于2010年12月应邀参加"中国少数民族音乐学会第十二届年会",并在大会上宣读。本刊发表时有删减。在我国越来越多的民间文化入选"世界非物质文化遗产名录",全社会大力提倡保护和弘扬各民族优秀传统文化的时代背景下,民间文化的传承之路成为一个不可或缺的关键,靠其自生自灭显然是不行的。贵州省榕江县率先把民间音乐引入中小学课堂,开创了民...
仡佬族自古以来有一种风俗习惯,每年秋收后的农闲时节,嫁女结亲,走亲串戚等成为一种文化礼仪。本文通过一曲用方言演唱的《仡佬三幺台》歌曲,讲述"三幺台"的饮食文化。让人们更加清楚地了解"三幺台"饮食文化的特点,对仡佬族饮食文化作深入细致的分析。
敦煌乐谱又名敦煌琵琶谱、敦煌曲谱。通过对敦煌乐谱的解译,使人们更清楚的认识和了解敦煌乐谱研究的方法。只要我们真正把握了辨证理念与方法的精神实质,一定会发现并解决更多的学术问题,拿出更多像《敦煌乐谱解译辨证》这样扎实的学术成果,以此推动我国音乐学术事业的繁荣发展。
咬字吐字是声乐演唱的基础,而大多数的字音是由字头、字腹、字尾三部分组成的,所以本文着重从这三个方面入手加以正字,使字音纯正,字意表达明晰,依字行腔,最终达到"字正腔圆"的境界,从而提高演唱者的声乐演唱水平。
随着社会的高度发展,世界文化多元化的21世纪,我国进入了一个全面建设小康社会的新时期,高等教育大众化、学校教育素质化、教学方式立体化、教学方法互动化、人才需求复合化、人才培养全面化已经成为未来教育的大势所趋。各大高校的教育改革也如火如荼地开展着。为适应新的形势,高等器乐教育的课程设置也要从培养目标出发,进行调整和改革。
中国当代钢琴作品中复调技法的应用在与世界各国的音乐进行横向比较时,可以说并不存在技巧上的明显差距。面对新奇的音响世界和眼花缭乱的复调新技法,中国作曲家们也正在寻找适当的"度"。西方的复调技巧并不能解决中国钢琴中多声部旋律的全部问题,他们正在更多地从音乐文化的角度,来衡量这些技术如何运用在中国钢琴作品中以体现复调技法中的"中...
他拥有一颗美好的心灵,并且这美好的心灵时刻受着苦闷的摧残。然而,就像贝多芬要在苦痛与忍耐里寻找生活的"欢乐"一样,他将这苦闷化作了艺术的甘醇。他发泄着、彷徨着,寻找着一种"大爱"的欢愉。从来都是"举世皆醉我独醒"的忧国忧民,从来都是"退则修身,进则治世"的大爱豪情。他一个心系苍生的、忧郁的文人音乐家:刘天华。
音乐教学是初中阶段学生重要的基础知识与技能教育之一。本文首先针对初中音乐教学现状的问题进行了简要分析,之后提出了提高初中音乐课学生学习兴趣的践行思路,包括:充分利用趣味教学,提高学生学习兴趣;丰富教学手段,培养学生学习兴趣;开辟第二课堂,引导学生学习兴趣;强化理论传授,熏陶学生学习兴趣。文章旨在多措并举,提高初中音乐教学有效性,...
古筝左手技法是表现音韵、传达情感的重要手段。通过对陕西筝曲《秦桑曲》的剖析,探讨了左手按、滑、颤技法产生的不同效果以及对表现乐曲情感的作用,以使演奏者能更好地把握乐曲意境,正确理解和处理乐曲。
所谓声乐个别课,又称声乐小课。它是以"一对一"(一个教师对一个学生)形式来进行的一种声乐技能训练。由于声乐学科的特殊性,也决定了声乐学科教学的特殊性。面对多种教学形式,本文重点从声乐个别课所具备的其他教学形式所力不能及的特点和功能进行阐述,从而得出声乐个别课是声乐教学的最佳形式的结论。
歌唱中要达到"声情并茂",必须将演唱方法、演唱技巧与艺术表现恰到好处地揉合在一起,在注意演唱个性、风格的同时,力求使演唱达到唱表结合,表里如一,以声传情,情如其中的完美效果。
在小提琴的教学中,不能单纯的只教演奏,让学生只会拉几个曲子,而要从小提琴的发展历史,小提琴演奏家及其作品诞生的时代背景、经典作品的艺术特点等多个方面,体现小提琴演奏教学的文化内涵,既让学生学会演奏,又要让学生感悟小提琴的文化内涵。
通过分析当前艺术类中专教师课堂教学行为问题的表现,对问题的调适提供基本方法,引导艺术类中专教师提高教学技能,矫正课堂教学行为,提高教学质量。
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