红歌就像一本厚厚的日记,以音乐记录下中华民族波澜壮阔的奋斗历程,记录下中华民族不同年代的故事:那些关于生死和革命的战斗故事,那些关于奉献和牺牲的英雄主义。传唱红歌,是对不能忘却的记忆的表达方式,是为了深切缅怀为炎黄子孙、为中华民族、为今天的幸福生活创造了无限生机的人们。
红色七月,党旗飘扬。"东方红"乐曲唱响太空,"春天的故事"记下历史崭新的一页,党的光辉旗帜带领着中华儿女"走进新时代"。优美的歌声,还在耳边回荡,红色的记忆,仍在振奋我们的心灵!"红军不怕远征难,万水千山只等闲","春风吹绿了东方神州,春雨滋润了华夏故园"。这些熟悉的旋律让我们再一次感受到了温暖,再一次心潮澎湃、激动万分!
宋树秀老师是我省著名声乐教育家、女高音歌唱家,贵州大学艺术学院硕士研究生导师。1950年前就读于前贵州大学外文系,1953年主修钢琴,副修声乐、大提琴,毕业于贵阳师范学院艺术系并留校任钢琴助教。1954年至1957年在四川音乐学院,师从著名声乐教育家郎毓秀教授进修声乐。1957年至退
活跃在欧美歌剧演出舞台上的旅德抒情女高音翟鹏,曾在德国、欧洲、捷克等地演出。7月受邀赴京,在"久石让电影音乐盛典"中担任宫崎骏电影《幽灵公主》配乐中著名选段的独唱。音乐时空:这是首次在北京演出吗?翟鹏:国内就这一场,一般在国外演出,德国、欧洲、捷克等。
2011中国·贞丰"六月六"布依族风情节文艺演出《金县扬帆》的美学阐释2011年7月6日,2011中国贞丰"六月六"布依族风情节开幕式文艺演出《金县扬帆》在贞丰县三岔河广场举行。演出共两个多小时,整个演出以三岔河的美丽景观及周围山脉为背景。演出由《序幕》、《山里节目》、《山欢水笑》、《美丽家园》、《尾声》5部分组成,着重
《贵州少数民族音乐文化集粹》由贵州省音乐家协会主编,李继昌、高应智、王承祖、张人卓等编著。该丛书汇聚了贵州苗、布、侗、土家、水、彝等民族的古歌、情歌、酒歌、丧葬歌等,是贵州少数民族音乐文化保护和传承的一项重要研究成果,是一套展示贵州丰富的非物质文化遗产资源的重要著作。本文分节介绍该书内容,以期为贵州少数民族音乐文化树碑立...
水族人民有着丰富的民歌资源,水族人民以歌传情,以歌达意,在节日聚会,婚丧嫁娶等活动中水族人民无歌不唱。本文从水族民歌的曲调、音调、节奏、节拍、调式调性、演唱形式等方面对水族民歌特征进行梳理、剖析,认为水族民歌曲调的四音音组是其主要艺术特征。
经过近五年的努力,《贵州少数民族音乐文化集粹》丛书终于与广大读者见面了。丛书编委会邀我为书作序,因本人不是这方面的专家,只能谈几点自己的感受,以之代序,冒昧之处,还请编者和广大读者见谅。首先,这套丛书的编撰出版,体现了贵州少数民族音乐文化保护和传承工作的又一重大推进。贵州是一个由49个民族构成的和睦大家庭,各民族在与大自然相依
我确信,这一套以民族分列为7卷、近200万言丛书的出版,对于贵州民族音乐研究而言,无疑是一项十分重要的标志性、拓展性成果。在研究中是否形成多元的文化视野,在我看来,是判断某一研究领域在学术层面上是否已向深度和广度拓展、是否显示出所具时代性和前沿性特征的重要标识之
红色经典电影歌曲,主要是指在中国革命战争题材的影片中,曾被广泛传唱并对社会产生了一定影响的电影歌曲。本文选择了10部红色电影中的主题歌曲或插曲进行解析。学习和分析这些经典之作,吸取和借鉴其宝贵的创作经验,对于提高音乐创作水平十分必要。
《解放区的天》是60年代中国的一首脍炙人口的钢琴小品,其浓郁的乡土气息、简洁的钢琴织体、明快的和声风格,至今仍是中国钢琴文献中的经典作品。本文主要从作品的演奏角度进行分析,希望能引起人们对中国民族风格钢琴作品的关注和认识。
羌族是我国历史最悠久的民族之一,有语无文,文化传承主要依靠羌族群众口传心授。茂县处于羌族核心聚居区,其音乐文化具有羌族民间艺术的典型特征。《逮鸟》是茂县黑虎寨流传的一首具有小调特征的民歌,风格清新明快,诙谐幽默,体现了羌族民众乐天知命积极向上的民族性格,真实反映了羌族人民群众对生产劳动和社会生活的直接观察和切身体验,是羌族民...
《让我痛哭吧》是亨德尔歌剧《雷纳尔多》中的一段咏叹调,这首作品不同于以往脱离歌词内容、炫耀花腔技巧、的演唱风格,重在揭示人物内心世界,表现人物性格和情感。该曲分宣叙调和咏叹调两个部分,具有鲜明的巴洛克风格,演唱时严格注意速度与节拍,注意乐段之间的力度对比,保持声音的灵活性和抒情性,即兴装饰音的演唱不影响歌词大意。
声乐作品《昭君出塞》是作曲家王志信先生以西汉年间王昭君作为大汉公主远嫁匈奴、出塞和亲的故事为原型,于1994年创作的、以歌颂传统女性优秀品质为主的女声独唱歌曲。对一首声乐作品进行艺术诠释,既要有高超的演唱技艺,又要有良好的艺术修养,这样才能使演唱不仅符合作品艺术表现的需要,而且能充分体现独特的艺术魅力,最终完整、生动地演绎作品...
吕骥老前辈曾经说:"少数民族音乐文化是中国文化的重要组成部分,如果离开了55个少数民族的音乐,中国的音乐文化就大为失色。"少数民族音乐以其独特民族个性一直是中国音乐家族中一个特殊成员。由于诸多主客观因素,传承过程颇为艰难。所以,最客观最纯朴的保护方式就是传承到位。
随着社会的发展进步,流行音乐呈现迅猛的发展趋势,严重冲击了我国古典戏曲的位置。如何避免我国传统戏曲因不被年轻人所喜爱而出现断代危机已经成为文化界关注的焦点问题,而将古典戏曲中的元素融入流行音乐这一想法的提出不但解决了上述问题,还促进了我国传统戏曲的传播,在年轻人中引起很大反响。
铃木教学法认为学音乐就如同学语言一样,父母并不用花太多的精力,许多孩子就能在不知不觉中将本国的语言学得精通,对于母语结构的复杂性,语音语调的内涵及含义,孩子会分毫不差的照搬下来,孩子的这种才能是天生具备的,尤其在0~1岁时期,对语言的反映就象镜子一样照下来,而这种拍照
歌唱中的二度创作是歌曲由文字符号到声音符号实现的一次质的转变,这个过程非常隐蔽,但会产生很强的附加值。歌唱者的二度创作有很大的个体差异,真正优秀的歌唱者在二度创作过程中都经历了理解、歌唱和升华这三个环节,在不同的环节,都会有若干需要注意的细节。
本文主要从单一调性、交替性的调式入手,拟对五声音阶旋律的调式判断问题进行粗略的探索。
巴洛克时期正值我国清朝鼎盛时期,政治、经济、文化和艺术领域空前繁荣,多种形式的艺术获得了发展。许多外国传教士来到中国,把外国音乐舞蹈文化带入中国同时也将中国的音乐文化带到了外国,促进了中西方音乐舞蹈文化的交流。
侗族是一个拥有悠久历史和灿烂文化的古老民族,也是能歌善舞的民族,特别是侗族音乐,流传广泛。侗族琵琶歌由于地域的差异,具有各自独特的音乐特点。如果侗族大歌是少数民族无伴奏音乐的典范,那么以多种琵琶伴奏及多种演唱形式为其特点的侗族琵琶歌,足以与侗族大歌媲美,它不仅是侗族文化的瑰宝,也是中国民族文化宝贵的遗产。
中国民族器乐有着各自不同的演绎功能,熟悉、欣赏、鉴别各类民族器乐是学习民族器乐者的必修课程。
中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿,所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理,音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素,可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。本文主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨,并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。
舞台心理素质,是指舞台表演者在表演过程中所表现出来的心理机能,它是以生理素质为基础、文化素质为发展条件,在与生理素质、文化素质交互作用中,逐渐发展形成的内在特征。除了较好的技能技巧外,良好的心理素质也是每一位舞台表演者获得成功的至关重要的因素之一。本文将从意志、自信、应变能力等心理素质的角度出发,针对舞台表演者在舞台表演中...
本文围绕在视唱练耳教学中引入实际音乐作品这一教学观点,通过与传统视唱练耳教学的比较来说明其优于传统教学方式之处,并结合笔者在初级阶段的教学实践,进一步阐述了引入实际音乐作品的必要性以及运用实际音乐作品进行教学的具体方法。
青少年的变声期是个特殊的时期,是发声器官非常脆弱的时期,在此期间只有遵循嗓音训练的原则,正确、合理、科学地去使用,才能使嗓音得到加强和锻炼,才会形成一个健全的嗓音。
高校民族音乐教育对于调整我国传统音乐教学结构、转变音乐教学方式具有重大的意义,促进高校民族音乐教育教学模式的转变是现代教育的要求,加强高校民族音乐教育师资培养对于促进我国民族音乐教育的发展具有长远意义。
目前在大学音乐专业教学中,普遍存在重视技巧训练、轻音乐处理的现象。笔者认为:大学期间至少要用一半的精力关注音乐处理的问题,只有这样才能真正学到音乐的精髓,掌握学习音乐的最高技巧,找到音乐表现的金钥匙。
音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。
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