通过参与“全国普通高等学校音乐学（师范类）专业本科基本功比赛”的工作，引发了对当今高师音乐教育的关注。本文分别从学生的选拔、课程设置、教学实践、毕业考察等几个方面进行论述，并提出一些建议。
就声乐来说．它只是音乐的一种形式．这种形式是包含着几种因素的有机结合．“唱”是声乐艺术外部活动的表现．它的内在因素及活动规律是非常复杂的，内部活动是看不见的．要通过外在的表现反映出来。而古典京剧声乐的“唱”、“念”即道白则是其外部的表现。古代的唱腔中，有“词情”和“声情”的原则．“词情”是文学内容所给予的感情．而“声...
钢琴被誉为西方乐器之王，在中国民歌中引入钢琴伴奏可以丰富民歌的艺术内涵，增添民歌的表现形式，这对于中国民歌的新生和发展无疑是大有裨益的。但是由于中国民歌与西方声乐作品相比在艺术风格上存在着较大的差异，这种差异决定了中国民歌的钢琴伴奏相对于西方声乐作品的钢琴伴奏而言具有一些显著的特点。本文从节奏、音色和戏曲化处理三个方...
我国的少数民族原生态音乐是重要的非物质文化遗产之一。他们的唱法具有独特的艺术美．是一种对大自然与人和谐共处的完美展现。本文从美学的视角出发，通过分析原生态唱法和我国原生态唱法地域类型，探析了原生态唱法的美学特征。即对生命自然性的充分体现、音乐与历史文化的不可分离。
随着社会的不断发展，广大人民群众对于民族声乐的审美需求也越来越高，这样就需要培养更多更有水平的民族声乐教师。本文从民族声乐教学存在的基本问题出发，探讨了声乐老师应具备的基本素质和修养，提出了提升民族声乐教师专业素质的问题和途径。
随着社会的发展，社会环境在发生着变化，文化环境也在不断发生变化．新的文化因素与现象的产生是时展的产物。中国的民族音乐是在历史发展的过程中形成的，但是随着历史的发展．民族音乐理论的发展也应当坚持与时俱进的发展理念，以现代意识作为指导，才能够促进当代民族音乐理论的发展，适应社会的发展，满足人们对于精神文化追求的需要。本文...
钢琴音乐在我国有几十年的音乐历史，在这几十年之中，钢琴音乐民族化所产生的美学价值是不可估计的，无数充满民族风格的钢琴音乐作品得以创作．它们的美学价值需要通过细细的体会才能读懂。本文就是从钢琴音乐的民族化方面来探讨钢琴音乐的美学意义。
我国的民族声乐在艺术界占据着重要的地位，主要体现在外在形态和声音上的视觉效果与听觉效果．以及内在韵味、旨趣以及情境的观赏品味价值。并且它具备时代特征以及民族风貌。基于民族声乐以上的特点和优势．对其进行探究具有重要的意义。下面本文将分析民族声乐的内在美与外在美及其融合，以促进声乐教学和表演的发展。
新疆少数民族高考音乐特长生的培养是新疆音乐教育事业的一大突破，关系到新疆少数民族音乐教育发展的方向与前景．由于地域性和民族性较为突出，对于新疆少数民族高考音乐特长生的培养也要采取相应的措施与合理的建设步骤．更要有缜密的思维和创新的理念。新疆少数民族高考音乐特长生的培养存在较多问题与不足，如受重视程度不够、师资设备缺乏...
古典吉他是吉他家族中最具艺术价值的弹拨乐器，本文拟通过对古典吉他的起源、构成、弹奏要领和它在我国的发展现状等方面对古典吉他进行梳理和阐述，希望促进人们对古典吉他艺术的理解和认识。
在小提琴演奏技术的发展中，初学小提琴的基本技巧起着非常重要的作用。本文根据初学小提琴演奏技巧的特点和要求，结合笔者多年的教学实践探讨了初学小提琴时的持琴和握弓问题。
手风琴作为一种既可以伴奏，又可以独奏的乐器，无论是在单声部乐曲中，还是在多声部乐曲中都能完美地演奏。不得不承认，手风琴是艺术与形式的完美结合，情与意的高度统一。作为音乐的传递工具，若想淋漓尽致把传情达意发挥到极致，恰如其分地展现其作品的艺术文化内涵，就不能只是单单依靠技巧的掌握，而还需要手风琴演奏中的艺术表现力。论文...
运用西方现代系统论的理论与方法，对钢琴与声乐的关系进行系统研究，是钢琴艺术与声乐艺术二者的交叉艺术的新课题。钢琴与声乐关系可以分解为钢琴为独唱伴奏系统、钢琴为合唱伴奏系统、钢琴为声乐即兴伴奏系统、钢琴为声乐教学伴奏四个子系统，每一个子系统还可以再细分。本文主要是对钢琴为独唱伴奏这一子系统进行研究，将其分解为伴奏优长系...
在琵琶的演奏过程中，运用琵琶的各种手法来传达情感，不仅要娴熟地掌握琵琶的各种演奏技巧，而且还要充分表达出琵琶音乐的美感。本文主要探讨在琵琶教学中如何引导学生进行音乐美感的培养。
双簧管已经有三百多年的历史了，由于它复杂的制作工艺及演奏难度相对较大，所以其普及程度不高。本文从双簧管的艺术魅力及其在音乐作品中的表现方面简单探讨它的特殊地位与作用。
歌唱艺术是语言与音乐完美结合的一种艺术形式，声与情是歌唱艺术中两个最基本的要素．正确处理声与情的关系，对于培养歌唱者的艺术表现力至关重要。
声乐演唱是什么？应该怎样去认识声乐的歌唱艺术？应该怎样做到声乐表演中不丢失本质。在声乐的演唱中技巧、情感、谱面都下足了功夫，但是可能还是有些被忽略的问题，这些小问题往往会影响演唱的效果和艺术表现力。
舒曼的音乐创作是在浪漫主义的鼎盛时期，浪漫主义的各个方面都在他身上有所反映出来。他的钢琴作品，在众多作曲家中．是独树一帜的，标题性、小曲、套曲结构、成为舒曼独有的特点。
亨德米特是一位多才多艺的音乐家，本文简述了他的艺术历程，分析了他的作品中提琴演奏方面的风格特征，总结了亨德米特时提琴演奏的卓越贡献。
德彪西的钢琴音乐朦胧又神秘，每一个音符都那么清纯明亮，细腻而多情，充满着独具特色的风味。本文针对德彪西钢琴音乐的色彩进行解读，从中感受德彪西那充满着奇异的幻想和神秘朦胧色彩的音乐世界。
本文探讨胡梅尔《降E大调小号协奏曲》的演奏技法，结合演奏实践，对作者的历史、作品创作的背景等一系列问题进行归纳．并对这这首协奏曲的每一个乐章的演奏特点和音乐处理进行了简单的分析。
王志信根据陕北民歌创作而成的民歌改编曲《兰花花》不仅继承和发展了我国传统音乐的精髓、拓展了歌曲的表现形式，而且大大提高了作品的感染力和时代精神，对中国传统音乐的传承与创新具有很好的借鉴意义．是非常值得我们学习和研究的。
作为小提琴独奏曲中的名篇和艺术珍品，《吉普赛之歌》是当之无愧的不朽之作，它是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉和喜爱的．它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的演奏技巧所交织出来的绚烂效果，以及那些独具特色的优美旋律．使任何人听后都会浮想联翩、心荡神驰。
钢琴学习是一个漫长而艰辛的过程。本文从培养良好的练琴习惯、练琴方法和倾听能力三个方面，对刚开始钢琴学习的孩子在学习中应注意的问题提出建议．力求使得孩子和家长在这一过程中找到音乐带来的愉悦和快乐。
重视和坚持歌剧艺术创作中原创性的基本原则和基础作用，以传统哲学思想为指引，吸收民族戏曲音乐中的营养，不断提升歌剧音乐的塑造力．对中国现代歌剧的创新发展有着重要的价值和意义。
竹笛是我国传统的民族乐器之一，从竹笛发展历史来看，一直处于伴奏的地位，很少有竹笛独奏乐曲，直至20世纪中叶才涌现出大量的竹笛独奏乐曲出现．仅仅经过六十年左右的时间，竹笛独奏乐曲发展迅猛，使得竹笛在我国民族传统音乐界的地位不断提高．本文着重阐述竹笛独奏乐曲发展的几个历史性阶段。
文章简单研究和探讨关于学校管乐团的组织和培训，通过学校提出的教学内容和要求，引导学生们了解各种管乐的演奏方法，激发学生的联想和想象，充分调动学生学习和欣赏管乐的积极性，使学生把音乐理论与音乐实践相结合，从而使学生在艺术修养上得到更大的提高。
在中学声乐课的教学中，经常会出现咬字、发音不准确的问题，这是一种普遍现象。那么，要解决这个问题，首先．要让学生了解语言文字的语音结构，弄清楚语言与咬字之间的关系以及重要性；其次，在教学过程中，加强语言语音的训练；然后，在教学实践中，对歌曲歌词进行专门的歌唱以及语言训练，熟读，有感情地诵读，循序渐进地予以解决。
搞经济要通过本钱去盈利．不能光赔本而不赚钱．我们唱歌也一样，不能完全靠大本嗓子去唱歌．要通过一些方法使用嗓音基音获得更辉煌华丽的混合声。通过多年的声乐学习和教学．笔者体会出可以去找第二张小嘴巴来唱歌。
当前社会非常注重以人为本的发展理念，在高校教育中也要坚持以生为本的教育理念。而“发现教学模式”的提出是为了培养学生的创造性思维．以钢琴学科的基本内容为体系．以不断发现和探究为学习手段的一种教学模式。本文针对高校钢琴教学中“发现教学模式”的应用进行分析．以个人拙见希望与广大教师同行探寻更多有关高校钢琴专业教育的新方法与...
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