时间：2006年（第一批） 申报地区：辽宁省 辽宁鼓乐是流行于辽宁全省的汉族民俗音乐,在辽南海城、牛庄、南台、鞍山、沈阳等地发展得最为兴盛。辽宁鼓乐自古以来就十分盛行,从辽阳市出土的汉魏时期古墓壁画中的古代鼓吹演奏图便能窥知一二。
扬琴,又称洋琴、打琴、铜丝琴、扇面琴、蝙蝠琴、蝴蝶琴,击弦乐器。扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。扬琴的音色具有鲜明的特点,音量宏大,刚柔并济;慢奏时,音色如叮咚的山泉,快奏时音色又如潺潺流水。音色明亮,犹如大珠小珠落玉盘般清脆。表现力极为丰富,可以独奏、合奏或为琴书、说唱和戏曲伴奏,在民间器乐合奏和民族乐队中在常充当＂钢琴...
作为管弦乐演奏专业出身的作曲家,鲍元恺的作品偏重于交响乐。他作有六部交响曲：第一《纪念》（2004）、第二《台湾音画》（2000/2006）、第三《京剧》（2006）、第四《厦门》（2008）、第五《禹王》（2009）、第六《燕赵》（2012）。
音乐,藉着神秘的魔法,使多少人为她倾倒,为她触电,为她发烧,为她疯狂。音乐,是人类创造的奇迹中的佼佼者。由于她太神奇,太美妙,有人猜想她是上帝派到人间的使者,或许是外星人送给人类的礼物。有人甚至断言,人永远无法解开音乐的密码。
音乐时空：你今年28岁,已经就读于中央音乐学院博士二年级,用现在流行的词说,简直就是＂学霸＂。我们很想了解你的求学经历,请你简单介绍一下你是怎样走上音乐道路的。
1.《炎黄风情》《炎黄风情——中国民歌主题24首管弦乐曲》 作曲者：鲍元恺 《炎黄风情》已由国内外许多唱片公司发行过多种版本唱片。但是到2013年前完整的曲目只有台湾摇篮版和香港雨果版。2013年,标旗文化传播有限公司将《炎黄风情》1991首演录音及2011年首演20周年纪念音乐会实况录音合并,经台湾金采录音工作室后期制作,中国科学文化出版社...
美国现代作曲家丹·凡哈塞尔的作品《内蕴》是一首为钢琴与Max/MSP而作的典型混合媒介的电子音乐作品,它融合了声学乐器与电子音乐,运用各种不同的方式将两者紧密的结合。本文中主要以作品中所运用的＂衍生＂与＂对比＂两种关系为核心,以相关谱例为参照,详细描述＂衍生＂与＂对比＂在作品中的具体表现。
本文力求通过各书籍中对glissando、portamento的解释,及在交响乐各个乐器组中的运用,将演奏法＂glissando、portamento＂相区别,让读者不仅能将两种演奏技法加以区分,且在实际运用、音响效果上得以理解、掌握,应用于实际创作。
美声唱法诞生于歌剧的摇篮,作为全球性的艺术已经历经了400多年的发展和进步,被多数人熟知喜爱。而作为在欧洲歌剧滋润下的新兴艺术——音乐剧,在使用时代偏好的同时,吸收了歌剧中的美声唱法,将美声作为音乐剧中不可或缺的重要角色,广受观众好评。本文以美声与音乐剧发展的为背景,研究探讨美声与音乐剧发展中的关联。
嗓音作为人类语言交流的工具,其发音功能与生具有。而歌唱的技能却主要是经过后天学习逐步发展起来的,歌唱技能的形成是一个复杂而精细的过程,要掌握歌唱的发声技巧需要经过较长时间的磨练。因此,如果选择适当的年龄开始歌唱技能的学习训练,将对艺术嗓音的发展有着非常积极的影响。
本文通过对高安采茶剧团文化品牌的塑造与经营状况进行梳理和解读,提出运用现代媒体传播和与文化旅游结合的方式,是其提高文化品牌竞争力的可鉴之路。
我国少数民族众多,经过确认的少数民族就有55个。由于各个民族大杂居、小聚居的分布特点,使得各地区呈现出丰富多彩的文化,传统的民族风情也成为发展旅游业的一种资源。黎族主要分布在我国的海南省,这个民族在现今仍然保留着多种多样的传统民间歌舞。随着海南省旅游业的不断发展,黎族传统民间歌舞在原有的艺术价值上同时又具有了很高的旅游开发...
冀东地方音乐元素是冀东地区人民文化意识形态中的重要组成部分,其具有较强的动态性和区域性,主要是由当地人民在日常生活和工作中逐渐形成的当地的音乐特色。冀东地方音乐元素主要包括冀东三支花,即唐山评剧、乐亭大鼓以及皮影,同时还包括秧歌、唐海吹歌等。这些地方音乐元素造就了冀东地区的音乐特色,使其成为冀东地区的重要文化遗产。本文就...
在我国提出推动社会主义文化大发展、大繁荣的背景下,在在文艺座谈会上的讲话精神引领下,面对我国舞蹈艺术发展过程中的一些问题,笔者以费孝通先生＂文化自觉＂概念为基础,提出＂舞蹈文化意识＂说,希望对舞蹈艺术工作尽一分绵薄之力。本文以舞蹈演员为主体,从舞蹈文化认知、舞蹈文化情感、舞蹈文化意志三个方面进行论述,初步阐述＂舞蹈文化意识...
桂东采茶调是客家汉民族的民歌,是客家文化的重要组成部分,反映了客家人的对生活、劳动、情感的态度,以及内心世界的思想感情的一种具有鲜明地域特征的桂东客家话山歌。采茶调不仅与客家人紧紧相依,更体现了勤劳的客家人对美好生活的向往。在表现形式上,它灵活多样,是典型的现实主义珍品,它不仅紧扣了真善美的人间情愫,还痛诉了假恶丑的社会现象...
中国戏曲舞蹈的历史源远流长,它表现形态和表演情感、道具使用都深刻受到民间文化影响。拥有悠久历史的戏曲舞蹈,展现了人类伟大的意识创造力,它在中国舞蹈的文化遗产中,占有不可或缺地位,就像一颗璀璨的明珠闪耀着夺目的光彩。戏曲舞蹈以期独特的性质继承、传递着泱泱华夏的民族文化,影响着中国当代舞蹈的产生和发展。因此,中国当代舞蹈的产生...
民族钢琴作品《梅花三弄》是我国著名作曲家王建中先生于1973年成功移植改编的同名中国传统古曲,其民族音乐艺术特点浓郁。演奏中结合中国民族音乐的演奏特点,通过钢琴的音响和演奏技法,合理贴切的表现,体现意蕴的唯美和高尚的精神。所以,演奏中对作品的艺术价值和高尚精神的理解、表达十分重要。研究《梅花三弄》的演奏意蕴是传承优秀民族文化...
＂润腔＂是我国各类戏曲剧种和流派为展示各自音乐风格所采用的演唱技巧、手法,即在歌唱时参照语音语调对旋律加以特殊的艺术润色,以增强音调的表现活力,使歌腔更圆润、更生动、更传神。我国地方剧种多达三百多个,各自的唱腔技巧不一。风格鲜明、独树一帜的润腔规律和特点赋与了地方戏剧以独特的韵味和强大的生命力。正是这些风格不一的演唱技艺...
舒曼作为浪漫主义盛期的代表人物,不仅是位多产的作曲家,也是一位音乐评论家。他主持创办了《新音乐杂志》,率领他幻想中＂大卫同盟＂的盟友们,用纸笔向庸俗肤浅的音乐势力发起挑战。《大卫同盟舞曲》创作于舒曼与克拉拉秘密订婚之后,从他的书信中我们可以看到,这首作品实际上是他献给克拉拉的订婚礼物。本文尝试从不同角度,为大家介绍在浪漫主...
肖邦是波兰也是人类音乐史上著名的钢琴家,其钢琴音乐的魅力令人回味难以割舍,他的人生是短暂而又孤寂得,他的音乐内涵丰富,作品中总是浸入了丝丝缕缕的家国情怀。
音乐剧《名扬四海》是美国百老汇经典音乐剧,剧中融合了当代都市音乐和舞蹈,并体现出深刻的人文关怀。本文通过对《名扬四海》经典音乐的分析,可以使我们更好的认识其独特的艺术魅力。
德彪西开创了印象主义音乐乐派,他的一生追求着音乐幻想色彩,他在旋律、和声、织体等方面都对传统的古典音乐做出了巨大的改变,为20世纪的无调性音乐以及多调性音乐的建立和发展起到了推动的作用。
《红梅赞》是中国音乐歌剧的经典之作,自问世以来一直深受观众的喜爱与认可,在新时代的音乐领域中也仍占据着重要地位。这首具有鲜明时代意义的歌剧,值得推敲与研究。本文将从此作品的创作背景、主题思想、创作特色及唱法等方面去解析,旨在帮助人们更深入的理解和诠释这首歌曲。
汪立三不仅是一位优秀的作曲家,而且十分热爱中国传统文化,尤其喜爱绘画。正因为他对绘画的热爱,使他比其他音乐家更敏锐地发现了东山魁夷画作中可以用音乐语言来表现的绘画意境,从而找到了钢琴创作的灵感,诞生了《＂东山魁夷画意＂组曲》这一名曲。
施光南被誉为＂人民音乐家＂,他具有极高的音乐创作才能,一生创作的音乐作品颇多,其作品具有鲜明的时代风格和浓郁的民族风格。歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》,是施光南的代表作之一。本文对此曲的创作特征进行简要分析,展现了作品的魅力所在。
随着美国在文化艺术领域的改革和创新,产生了美国的电子音乐。从最初电子簧风琴的发明,到电子音乐和磁带录音机的配合应用以及利用电子计算机进行创作和演奏,它是电子音乐发展史上的伟大创新。最初的电子音乐是抽象和机械的,但随着时间的推移和技术的提高,电子音乐会变得越来越精巧、细致和热烈!
民族声乐自上世纪20年代开始逐步形成,经过近百年的发展,民族声乐有了独立的艺术地位、作用及价值,是蕴含着深厚的民族文化底蕴、具有浓郁民族特色的演唱艺术。个性与特色始终是民族声乐发展的内动力。在当今声乐多元化发展的进程中,声乐艺术的审美单一化也向多元化发展转变,对民族声乐的发展提出了新的要求。在民族声乐演唱中如何突显个性问题,...
西方音乐体系对我国的音乐教育提供了新的理论和方法,通过中西方音乐差异化的分析、学习和借鉴,达到西为中用的目的。亲切温和、清新明快地营造一个和谐宽松、高雅文明的艺术氛围;深入浅出、旁征博引,避免枯燥单调、就事论事,照本宣科。我国的音乐教育应该结合本国音乐教育的实际特点,把民族音乐的发展和发扬,作为音乐学习者的重要价值体现。
新秧歌运动是陕北秧歌重要嬗变阶段,是研究陕北秧歌教育传承机制必不可少的理论环节。本文在梳理新秧歌运动的基础上,提炼新秧歌运动的价值取向和主要特征。
古筝作为一种古老的乐器,具有两千年的历史文化。古筝演奏历来以来都是人们所喜爱的,不仅具有优美抒情的曲调,还具有气势磅礴的乐章,在古筝艺术不断发展过程中,越来越多的人开始学习古筝,然而,在古筝学习中存在许多不足之处,在演奏中出现杂音。因此,本文将对古筝演奏中杂音的原因进行分析,并提出解决古筝演奏中杂音问题的有效对策,从而促进我国...
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