漫瀚调 时间：2008年（第二批） 申报地区：内蒙古自治区准格尔旗 “漫瀚”二字．是蒙古语“芒赫”的译音、意为“沙丘”“沙梁…‘沙漠”。汉语译意为沙漠调，是主要流行于蒙古、汉杂居的伊克昭盟准格尔旗、达拉特旗和包头市土默特右旗，呼和浩特市土默特左旗等地的民歌。其主要特点是旋律以鄂尔多斯蒙古族短调民歌为主，
为了进一步弘扬中华民族传统音乐文化．中央音乐学院少数民族音乐研究与音乐艺术管理双料博导和云峰教授协助《音乐时空》策划公益性学术专栏“采风那些事儿”．邀请多位著名民族音乐学家讲述自己研究的艰辛历程与田野工作中的奇闻逸事。为中国传统音乐的文化认同、遗产贡献提供不忘其宗的理念与认知，同时也为致力于民族音乐研究的青年学者提供...
张国亮，青年二胡演奏家、中国音乐家协会会员、中央音乐学院硕士、四川音乐学院民乐系二胡教师、中华人民共和国文化部职业资格鉴定民族乐器考评员、中央音乐学院出版社特邀编辑、中央电视台中学生频道少年民乐团副团长。本文系四川音乐学院资助科研项目“中国二胡技术训练进阶系统”研究成果。二胡演奏的好坏与否．可以从声音的载体和音乐的内...
1.《再现辉煌——历届中国钢琴获奖作品音乐会》ISRC：9787885203412 1934年，作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。从此，中国钢琴作品逐渐享誉世界。如今，由中央音乐学院主办的“帕拉天奴”钢琴作品比赛中，再次...
合唱与指挥课程是高等音乐教育合唱与指挥人才培养的重要课程。 合唱与指挥课程的本体及课堂学习维度、内容侧重有合唱、指挥、合唱的指挥、指挥的合唱及合唱与指挥并重。 回顾合唱指挥发展脉络，理清合唱与指挥所包含的内容，分析高等音乐教育合唱指挥课程（专业音乐学院的合唱指挥课程、综合类大学和高师音乐教育的合唱指挥课程）人才培养的方...
《阿依达》是威尔第歌剧作品中的一部力作。 国家大剧院版《阿依达》的成功上演，给予威尔第歌剧爱好者精神上的巨大享受。 笔者通过观剧，从大师和乐团、主人公表现、合唱的力量和舞美的诱惑四个方面对该剧的成功上演进行剖析，来探究威尔第歌剧音乐的戏剧性和更深刻的艺术内涵。
流行音乐作为一种特殊音乐形式，具有可以影响人们生活的通俗性、大众性以及娱乐性，尤其对青少年的影响最为突出。 随着时展而发展的流行音乐深受青少年的欢迎，同时也影响青少年的思想和价值观念，然而部分流行音乐也对青少年的身心健康产生了消极的误导。 本文通过分析流行音乐的性质特征，探讨了流行音乐对青少年的积极影响及消极影响，并提...
钢琴演奏是声音的艺术，是弹奏者通过弹奏技巧对作品音乐内容和音乐形象的表现。 要弹奏出美妙的音符不仅依靠手指的动作，也需要手臂乃至身体的参与。 手臂分为肩关节，肘关节和腕关节。 在手臂的帮助下，手指可以自如地覆盖整个键面，弹奏出惊人的力度，减轻手指的负担。 手臂各个关节与手指互相配合和协调，大大地提高了弹奏准确性，也帮助手...
我国亚健康产业的市场潜力巨大，企业要想在激烈的市场博弈中赢得一席之地，必须要具备创新思维和独特的“武器”,体感音乐疗法无疑是首要选择。
桂南采茶戏是我国第一批部级非物质文化遗产，近年以来倍受各界关注，文字著述众多。 纵观各种文献记述，关于其形成时期目前存在“明末说”﹑“清中叶说”和“清末说”这三种说法，观点不一，叫人难辨正误。 通过对现有文献的比较、分析，以及赣南采茶音乐传至桂南后的传承与演变历程的研究，我们发现桂南采茶戏形成的“明末说”和“清中叶说...
花鼓戏是一种主要流行于湖南、湖北、安徽等地，极富生活气息并被广大劳动人民喜欢和热爱的地方戏曲艺术形式。 花鼓戏的最初雏形源于宋代叫“花鼓”的民间技艺。 经过无数“花鼓艺人”的努力及历史的不断筛选，最终形成其独有的艺术魅力，不断发展并存留下来。 《张先生讨学钱》作为一部花鼓戏作品，其中特定的社会生活、地理环境、风俗习惯、...
陕北民歌作为一种艺术形式流传至今，其自身有非常鲜明的地方特色。 由于其独特的风格特征，在演唱方面只有掌握了特有的技巧，才能把陕北民歌唱好。 本文主要研究陕北民歌的平腔唱法、直音唱法、衬词衬腔三种演唱技巧和其特有的风格特征。
本文首先概述了眼神在舞蹈艺术中的表现特征和艺术体现，然后阐释了眼神对丰富舞蹈艺术内涵表现的作用和意义，最后从加深对舞蹈艺术的理解、掌握眼神使用技巧、加强眼神的专题训练三个方面对舞蹈艺术训练中眼神训练方法进行了探讨，以将舞蹈艺术的灵魂———眼神这一意象的重要性展示给读者。
海南黎族民歌通俗朴素、贴近音韵、贴近生活。 对黎族民歌演唱技巧的研究，有利于对黎族民歌的进一步挖掘和传承。
莫扎特 A 大调钢琴奏鸣曲 k331 是莫扎特钢琴奏鸣曲作品中非常重要的一首，要想学习和演奏好此作品，应在以下几个方面下工夫，即：对作曲家的了解、对作品的了解、对作品曲式结构的分析等。
扬琴曲《黄河》的二度创作可以从背景研究、乐曲分析、情感体验和技术攻关四个方面进行准备，演奏时可以融入情感，辅以适当的画面想象和情节想象。
“把五官所接受的所有印象变为音乐”是法国印象派作曲家德彪西一生的音乐创作理想。 德彪西的钢琴音乐有其独特的音效效果。 为了走进德彪西，研究其早期作品中创作的特点是尤为好的一种途径。 本文以德彪西以为“无关重要”的早期钢琴作品《冥想曲》为例，研究其初具印象主义特征的调式布局、和声特点和旋律构思。 从而对深入地学习、演奏德彪...
作为上世纪八、九十年代日本动画工业中突出的音乐创作者之一，提起日本的动画业，人们都会想到久石让。 久石让与 S.E.N.S（神思者）、喜多郎、姬神并称日本 New Age Music 四大音乐代表。 作为日本配乐大师，久石让的配乐接近原声。 一般来说，配乐者所创作的音乐都要受制于电影场景、情节本身。 但是，久石让的音乐却能在渲染电影场景和情节...
《西域狂想曲》是由中国现代爵士乐作曲家、爵士乐钢琴演奏家孔宏伟先生所创作的作品。 作曲家在音乐创作上与中国民族音乐相融合，描写了作曲家心中由雾霾引发的幻想，表达了人们心中对纯净空气的渴望以及对西域那片净土的美好向往。
有“钢琴诗人”之称的著名作曲家肖邦一生创作了大量极具浪漫主义的优秀钢琴作品，《夜曲》是肖邦最具有诗意的作品。 本文根据肖邦夜曲创作的四个时期，具体分析了肖邦不同时期《夜曲》的创作风格。
音乐是一种非常有魅力的艺术，它超越国界，超越时间，影响力极强。 在此，本文以贝多芬钢琴作品为研究对象，对其艺术情感做如下论述。
肖邦是世界闻名的著名音乐家，其所创作的作品均具有极强的表现力及个性，且浪漫主义风格特点突出。 文章主要是对肖邦钢琴曲的演奏风格进行分析研究，以此增强钢琴专业师生对于肖邦音乐的了解度，为其后期的演奏教学练习提供参考帮助。
拉赫玛尼诺夫音画练习曲在钢琴练习曲中占有举足轻重的地位，本文通过音画练习曲作品 33 之 6，在调式调性、节拍与节奏、演奏技法等方面，从演奏者的角度分析这首作品，探究音画练习曲的音画性。
交响诗《前奏曲》是李斯特将时代背景和个人经历在音乐中的浓缩，从标题中解读到一种“生命”的力量，它是一连串过程的集合体。 在音乐中李斯特用动机的贯穿和曲式的统一手法来展现生命的过程，它通过不断的对比和平衡，在和谐统一中达到完善，最终在诗意中得到升华。
音乐与文学都是一种传情的艺术。 音乐通过旋律来抒写对生活的感悟，文学则是通过文字来抒发对生活的理解。 音乐用节奏表现情感抒写的急缓，文学则用详略来表达情感抒发的快慢。 音乐和文学的表意功能是一致的。
随着我国经济文化的发展，社会对应用型人才的需求量越来越大，高校在应用型本科音乐教育专业人才的培养方面，必须符合新时代的发展要求。 对此，本文阐述了应用型本科音乐教育的发展现状，结合传统人才培养模式中存在的问题及新时期对音乐教育人才的要求，进行了人才培养模式的改革探讨，并提出相关措施，意在推动应用型本科音乐教育事业的进...
当下各高校广泛采用古筝集体课教学，主要是为了适应目前古筝艺术繁荣发展的现状，以及古筝艺术普及的需求。对于古筝教学模式进行改革主要目的是为提升古筝课教学效率与教学质量， 也是古筝教学需要不断探索研究的重要任务。 本文建立在古筝集体课教学长期以来的实践研究基础上，提出在集体课教学过程中要加强教学环节的创新性，在教学方法、教...
钢琴具有着广泛性和实用性，在当期的社会中运用非常普遍。 作为高等院校音乐教育专业的必修课程，钢琴教学理应为学生营造轻松愉快的学习氛围，强化学生的演奏技能、理论知识和学习方法，培养学生成为一个应用型人才。
伴随着高等职业教育的发展以及广大人民对精神生活的更高追求，许多艺术职业院校和高职院校的音乐表演专业蓬勃发展起来。 当下高职高专音乐表演专业教学的工作重点就是以就业为导向培养高素质的音乐技能型人才。 我们应该根据市场发展和岗位需求，根据各类院校的办学实力、社会功能，认真研究各类院校在市场中的社会定位和招生规模，制定有针对...
本文通过结合在国内外针对歌手组合的调查研究结论及查阅书籍的总结，再结合中国文化特点，对“如何将华流推向世界”这一问题提出了建议方案。 希望通过不断地研究总结与推广，可以将中国文化、中国形象成功地展现在世界舞台之上，并被其他国家认同与接受。
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