2015年10月23—25日,＂全国非物质文化遗产保护工作会议＂暨＂首届中央音乐学院非物质文化遗产（音乐类）展演＂在中央音乐学院隆重举行。此次会议由中央音乐学院、中国非物质文化遗产保护协会主办,中央音乐学院非物质文化遗产研究与保护中心协办。本期,我们邀请中央音乐学院音乐学系少数民族音乐研究方向硕士研究生张富兰带大家＂走进现场＂。
“全国非物质文化遗产保护与研究工作会议”暨“首届中央音乐学院非物质文化遗产（音乐类）展演”中备受大家关注的活动非“西南少数民族非物质文化遗产（音乐类）展演”莫属。10月24日晚19：30，42位少数民族的非遗传承人和民间艺人带着承载他们生命力的歌声和舞蹈为京城的观众们奉上了一场精彩卓绝的少数民族音乐文化盛宴。
10月24日晚19：30晚西南少数民族非物质文化遗产（音乐类）展演在中央音乐学院音乐厅顺利开展。41位来自滇西北、滇南等地区的部级传承人和民间艺人为中央音乐学院的师生和京城的观众们呈现了一次原汁原味的少数民族传统歌舞乐大餐，在京城音乐界一起了极大的关注和好评。我们非常欣慰的感受到，越来越多的观众开始对音乐类非物质文化遗产感兴...
音乐表演专业是为了培养具有较高的演唱、演奏技巧,以及具备一定音乐理论知识和有良好音乐素养的音乐人才。自1999年以来,我国普通高校开始了音乐表演专业的扩招,此举虽为更多适龄学生提供了享受高等教育的机会,但随着学生数量的激增,一些负面影响也随之而来。本文运用文献研究、访谈访问、问卷调查、数据统计等方法,对综合类大学音乐表演专业学...
＂宽口径＂国民音乐教育作为面向全体国民的基础美育,需要实实在在地落实于行动才能取得实质性的成果,实现教育的目标。本文从三个方面对此进行了论证。
豫剧作为中国的五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首,自然而然的闪耀着别样的光辉。在戏曲的碑林中凸显出自己的特色,是先人们留给中原儿女的一笔宝贵财富。然而近些年来豫剧的发展似乎出现了停滞不前的窘迫局面,社会上对于豫剧保护的呼声此起彼伏,也得到了越来越多的关注。
随着经济的飞速发展、物质生活水平的提高,人们对精神文明的要求越来越高,文化产业的地位也越来越高。音乐作为文化产业中一个重要部分,它的影响非同凡响。人们对于音乐的鉴赏能力在不断提高,不再满足于单一的表达方式,而更加注重追求新的形式。在这种新环境的影响下,许多文艺工作者开始探索新的东西,尝试新的音乐形式。声乐是音乐学科中的重要...
扬琴乐器尽管传入中国仅仅三百余年,但是与这种乐器密切相关的相关演奏艺术表现技法,正在我国现有的民族音乐艺术的发展版图中彰显着不可替代的客观作用,本文以荀派京剧演唱艺术为切入点,重点论述了在扬琴乐器的演奏实践中引入戏曲音乐表现元素的实践路径,仅供参考。
少数民族舞蹈是我国丰富的文化资源之一,也是我国民族文化的重要组成部分。我国少数民族舞蹈种类丰富多彩,具有极高的文化价值和艺术价值,舞蹈是少数民族人们生活中不可或缺的一部分。随着经济的快速发展和物质文明的不断提高,人们对精神文化的需求也不断的增长,新形势下我国少数民族舞蹈文化的传承和发展是一个重要问题。本文笔者试以四川藏族...
藏族是一个非常擅长歌舞的民族,随着时代的更替,藏族的物质生活在不断的进步之中,其音乐文化也为我国音乐史抹上了浓厚的一笔。藏族自治州玛曲县位于黄河首曲、甘肃省甘南,幅员辽阔,独特的地理位置为其传统音乐的发展提供了充足的发展空间,并且形成了独具一帜的民间音乐文化。笔者对甘南玛曲的文化特点以及发展现状进行了分析,并且提出了在当前...
《竹枝词》是郭文景创作于2010年的竹笛三重奏作品。在这部作品中,作曲家对竹笛单一音色组合、织体、音响、表现力等方面进行了深度挖掘,成为这一领域的标杆,对这一体裁形式的创作起到推进作用。本文将以作品演奏作为研究的切入点,以郭文景《竹枝词》为研究文本。在对文本进行分析的基础上,探讨作曲写作技术与演奏之间的关系。
五华客家山歌历史悠久,是梅州客家山歌的重要组成部分,具有很高的艺术鉴赏价值。客家人用它来抒发情感、鼓舞斗志、娱乐身心、歌唱劳动生活。客家山歌是客家人的口头文学,其演唱也充满五华地区独特的韵味。
莲池舞是粤东蕉岭县特有的一种客家民俗舞蹈,是粤东客家地区＂香花佛事舞＂在民间活动中经过长期发展而形成鲜明特色的佛教舞蹈。随着社会时代的发展,其文化艺术价值也开始变得愈发的不可估量。文章从莲池舞的历史文化背景、表现形式和保护传承等方面进行阐述。
中国竹笛,自20世纪50年代中叶发展至今,已成长为一件极富中国特色的独奏乐器。中国竹笛艺术除了在表演形式与演奏技法等方面进行了系统的改革与规范之外,随之出现了南派、北派、中原派、新派等等许多流派。本文对中原笛派做了简要介绍,对中原笛派的乐曲演奏特点进行了分析。
本文从创作背景、乐曲结构、调性节奏、锣鼓段落、乐曲段落等方面对琵琶曲《龙船》进行了系统、完整的分析和阐述。
《我的爱将与你相伴终生》是中国民族歌剧《木兰诗篇》中非常重要的一段咏叹调,本文首先对歌剧《木兰诗篇》进行简单介绍;其次讲述歌剧的故事背景及人物木兰的形象分析;最后通过四年来对民族歌剧唱段的学习与演唱,提出一些自己的见解和体会,对咏叹调进行分段分析。从而更加深刻的从各个细节上了解、把握中国民族歌剧的演唱技巧。
贝多芬op.81《告别》奏鸣曲是贝多芬亲自写上标题的仅有的一首奏鸣曲,三个乐章的标题分别是＂告别＂＂别后＂＂重逢＂。通过对这首作品的形象、主题、感情、思想的分析,结合三个乐章的标题,得出结论,这一首作品对标题音乐的产生、发展和艺术创作都起到重要而深远的影响,自贝多芬后,标题音乐在这一时期得到继承和发展。
本文主要是以民族声乐作品《贵妃醉酒》为研究对象,从作品的和声、曲式结构、织体、民族旋律、歌曲的气息、语言和演唱技巧以及钢琴伴奏的演奏方法等多个方面入手,阐述在民族声乐作品中,音乐表现要素与钢琴演奏之间的关系,追溯作品表达与钢琴伴奏之关系,对拓宽民族声乐作品中钢琴伴奏的音乐表现,探索一个新的途径。
在钢琴的学习中,把握作品的演奏风格在钢琴学习中的重要性不容忽视,贝多芬与海顿、莫扎特在所处的古典主义时期被称为维也纳三杰,但他的音乐令人觉得属于另一个时代、另一个历史时期的音乐。从思想内容上看,他的作品是革命时代在音乐作品中的体现,贝多芬具体的音乐特点体现在力度、速度、音响、和声、踏板上,特别是中期的奏鸣曲正处在17到18世纪...
＂美＂,人类赋予了它具有昂扬、向上的一面。＂叮叮当当＂,这正是用很多金属乐器奏出的声响,而在这里到处渗透着美的存在。本文主要从环境、音响、音乐结构来发现甘美兰中的美。
经典古曲改变的钢琴曲在保持传统音乐形式和特征的基础之上,通过引入西方钢琴的创作与演奏技法,使传统音乐焕发了新的生机。本文通过对中国古曲改编钢琴曲对国内音乐发展产生的作用,更好地理解经典古曲的艺术价值,探寻中国当代音乐发展的新思路。
地方高校转型发展是适应时代要求和社会需求的举措,在转型发展中要求地方高校以应用型人才培养目标为导向,地方高校中的声乐教学应转变观念,以培养出高质量的声乐方向的应用型人才。文章通过分析当前地方高校声乐人才培养模式中存在的问题,提出了积极构建应用型声乐人才培养的建议,并就如何在这一模式下做好声乐课程改革进行了探讨。
随着钢琴艺术学科的不断发展,钢琴的理论研究也逐渐丰富和完善起来。虽然大多数音乐学院和大学已经建立了＂钢琴艺术史＂课程,这门课的重要性远远不够,而且大部分都是教学方法和模式,它不仅是指导学生的实际水平,而且远远不能适应全面的艺术教育。
流行音乐在我们如今的时代已然是社会主流文化里不可或缺的一部分了。改革开放以来,我国流行音乐迎来了空前的发展。尤其在进入新世纪的这十多年里,流行音乐更是已经成为现代音乐文化的主流。我国的普通高校音乐专业目前绝大多数均没有流行音乐专业,综合各方面因素,笔者认为当下已经可以讨论流行音乐进入高校教育的问题。本文就普通高校流行音乐...
单簧管,本为西方舶来的木管气鸣乐器。在百年的发展历史中,不仅在中国的土地上深扎其根基,还逐步迈上了单簧管艺术＂中国化＂的历程。无论是演奏者还是研究者,对于单簧管的认识都在不断的更新,且对于单簧管研究的势头也越来越热,专业演出和高水准的学术研究层出不穷。这都说明了我们对单簧管研究的重视。然而,笔者以为目前研究的广度和深度远远...
钢琴是一种从西方传入我国的乐器,在少数民族地区高校钢琴教育方面,其教育模式偏西方化,因为无论是思想还是理念西化倾向都比较大。为了让我国的艺术教育事业发展的越来越好,本文将从一个钢琴教育者的视角,阐述我国少数民族地区高校钢琴教育民族化有什么意义,在这个发展过程中出现了什么样的问题,针对这些问题我们可以采取怎样的措施,相信通过对...
20世纪以来,传统作曲技法在＂调式、配器、曲式、复调＂等方面不断地自我突破,这种突破给20世纪的音乐风貌带来了巨大的变化。虽然对于＂先锋音乐＂的争论从未停止,但是音乐技术的变革已经从原本的＂严肃音乐＂活动渗透到了各种商业音乐、应用音乐领域中。本文挑选数部21世纪的好莱坞动作电影的配乐,试从这些配乐作品中总结其对20世纪作曲技法的...
钢琴演奏技术训练可分为生理训练及心理训练两方面。生理训练包括手部支撑及独立性练习、手腕的柔韧性（弹性）及力量练习、前臂及大臂的综合运用,以及整个身体的协调用力等方面,而手部训练是钢琴技术训练的重心和前提。手部训练按部位划分可分为：弹奏及指关节（也称为第一关节）的支撑与弹奏两个方面。人的手部结构较复杂,五个手指长短不一,就...
钢琴的音色十分优美,然而却会受到触键技术的影响。触键的速度、高度、力度、深度、角度等都会影响钢琴音色,一个出色的钢琴师能够熟练的掌握这些触键技巧,使钢琴弹奏出优美的旋律。本文从触键角度、力度、速度、深度以及高度五个方面分析触键技术对钢琴因素的影响。
通过对我国古代的音乐思想进行分析总结可以看出,我国传统的音乐思想将＂天人合一＂作为中轴。音乐体现了宇宙自然的和谐之美,音乐与宇宙以同一形态运动,对音乐同人和自然的关系进行阐释是我国古代美学、古代哲学的鲜明特征。本文从＂天人合一＂这一学说以及我国传统的音乐思想入手,分析了传统音乐中体现出的人和自然之间的关系以及天人合一这种...
购物车(0)