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音乐时空
省级期刊

预计审稿周期:1个月内

音乐时空杂志

主管单位:贵州省文学艺术界联合会  主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 创刊时间:1952
  • 国际刊号:1008-3359
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:550001
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 邮发代号:66-5
  • 发行地区:贵州
  • 出版语言:中文
期刊收录:
主要栏目:
  • 音乐最新动态
  • 音乐作品欣赏交流
  • 音乐理论研究
  • 作曲技术理论
  • 原创曲目选登
  • 合唱艺术交流讨论
  • 音乐教育教学
  • 乡村音乐论坛
  • 艺术简历

    彭治力,大学本科,中国美术家协会理事。

  • 艺术简历

    陈庆云,水墨画家。自幼酷爱中国书画并打下坚实基础。

  • 艺术简历

    吴昌军,字天成,系中国贵州苗族人。

  • 艺术简历

    朱瑞,中国贵布依族人,曾就读于中央美院主办的中国西部少数民族青年美术家创作高级研修班。

  • 艺术简历

    陈石,1954年12月生,江苏丰县人:管理学博士,中国文化传媒集团中国美术院理事。

  • 陈石和他的马

    腹有诗书艺气华,陈石风流倜傥的才情.在这个山高水远的山城中乃至一定的地域是名气所在。

  • 立象以意尽——陈石先生水墨画的意象表达

    “大音希声,大象无形……”。意思是说:真正的天籁之音,是无法用一般的音律被听觉感受的;

  • 心怀高远笔下真情

    陈石先生的我看得不是很多很全,但每个时期每种风格的都看过一些.仅以所读所见而言,都是真情怀、真感受、真下功夫、真好看的画,尤其联想到彼时他身居要职的官员身份和政务繁忙的状态。

  • 厚积薄发画言心声

    大多数人知道陈石主席,是因为他是一位口碑很好的官员。

  • 倾情而出的真性情大气象——陈石画马

    去年夏天,时任全国政协副主席郑万通先生写了幅“陈石画马”,赠送贵州画院名誉院长陈石先生。

  • 时代情怀谱美景画布瓷瓶显性情——陈石先生的艺术人生

    在贵州,陈石先生作为画家,声名鹊起,看看这几个能代表他艺术成就的身份就知道了:中国文化传媒集团中国美术院理事,中国画马艺术研究会副会长,贵州省美术家协会名誉主席,贵州画院名誉院长。

  • 生态文明视野下的美学研究——兼谈中国古典哲学-美学中的“中和”与“生生”思想

    20世纪中期以来,为解决工业文明所带来的生态危机,人类?社会?开始了由工业文明向生态文明转型的过渡,生态哲学与生态美学应运而生,试图突破“人类中心主义”,而建立新的“生态整体主义”的世界观、价值观及美学观,这是一种新人文主义精神的体现,文明的转型必然会带来人类对于精神世界的重新思考,美学研究的诸多题域也不能不对人类当下...

  • 艺术简历

    陈荣谦,讲师,书法学专业教师。

  • 气清质雅不拘形迹——陈君荣谦的书法艺术

    书如其人,是赏评书法颠簸不破的真理。书法虽以线条出之,实则为高度凝练的抽象精神之具象,此抽象精神大抵有两端,一为书法所根植浸润数千年的独特中国文化传统。

  • “西提”与“渣济”

    查济(ZhaJi),安徽省宣城市泾县桃花潭镇辖村,是国家AAAA级景区、全国重点文物保护单位、中国历史文化名村、中国传统村落。

  • 探索风诗中的乐舞诗演绎——以《简兮·万舞》《宛丘·祈舞》为例

    本文结合作者原创舞台作品——《简兮·万舞》《宛丘·祈舞》对先秦春秋时期诗、乐、舞的结合与流变进行梳理和总结,并以创作实践对《诗经·国风》中的诗、乐、舞演绎进行创新探索。

  • 褚遂良“印印泥”初探

    唐代书法在中国书法史上,是继晋代后的又一个高峰,五体书在这一时期都出现了大师级的人物,以楷书和草书影响最大。此外,对书法的论述也层出不穷,著述甚多。在这一时期,褚遂良作为一代楷书大家提出了“印印泥”这一书论,对后世书法的学习的影响极其深远,尤其是在用笔的指导作用上,在新的时代,它又具有了新的意义,这是值得我们深入研究...

  • 从华阴老腔看中国民族音乐的“混搭”

    中国民族音乐的历史源远流长,是我国历史的一个组成部分,它的种类繁多,形式各异,我国民族音乐建国以后呈现出良好的发展态势,本文分析中国民族音乐的历史发展及现状,民族音乐特点及各地区的代表作,结合华阴老腔的历史、现状及其特点,探索华阴老腔的“混搭”和民族音乐的“混搭”方式,借鉴华阴老腔的成功“混搭”,将民族音乐华丽转身,...

  • 浅论古典诗词在当代流行歌曲中的应用

    古典诗词在流行歌曲中的应用提升了歌曲的层次及品味,扩展了歌曲表达的空间及内涵,同时,歌曲的流行也有力地推动了诗词的广泛传播。研究古诗词的承传与转化,对当代歌坛具有开拓价值和畅通古今的现实意义。以古典诗词为基础创作歌曲,我们目前主要关注以下两种方式。一种是以诗词的原题目、原内容为歌词,重新配曲创作;另一种就是用现代汉语...

  • 民族、传统、现代元素交融的音乐创作——钟峻程《新生命》音乐主题的构建

    该论文以钟峻程的《新生命》为分析对象,从作曲技术理论的角度出发,剖析了音乐作品中各音乐主题的构建思维和相互之间的内在联系。即从音乐主题的音高创作、音乐主题在纵向上的复调思维两个角度解析了《新生命》中的音乐创作个性特点。《新生命》的音乐创作扎根于民族、脱胎于传统、立足于现代,为我们当代的音乐创作树立了优秀的典范。

  • 中国传统音乐的继承和发展——音乐课堂中引入嘉兴本土音乐的策略探究

    中华五千年文化源远流长,而音乐文化也和其他文化一样,有着较高的传承性、民族性和延续性。但是就我国现在的音乐教育情况来看,并不那么尽如人意,表现之一就是没有充分巧妙的将我国传统的本土音乐融入到音乐课堂中去。因此,本文就以《我国传统音乐的继承与发展》为题,论述了如何将嘉兴本土音乐融入到小学音乐课堂中去,并分别从将本土音乐...

  • 苏绣艺术的审美特征与传承保护研究

    苏绣作为中国刺绣的分支,伴随着苏浙地区的水土人文孕育而生,艺术表现上独具特色,同时刺绣艺人一代一代的技艺探索和技术创新.创造了更加别具一格的苏绣艺术风格,使苏绣在苏、蜀、粤、湘四大名绣中独占鳌头。成为四绣之首。近代以来,伴随着社会的进步和技术的发展,苏绣艺人结合时代背景不断丰富苏绣的艺术创造.使这一古老的技艺在以数字...

  • 梅山民歌在湖南高职院校音乐教育中的传承

    在我国音乐非物质文化遗产保护运动背景下,以及国家关于加快发展现代职业教育传承创新民族文化的政策指导下,本文从教学理念的定位、教师角色的重组以及具体教学策略三个方面,对梅山民歌在高职院校音乐教育体系中传承的原则、理念、途径、方法等问题进行探究。

  • 新视角下的山西乐户

    本文从《山西乐户》这篇文章入手,对乐户的产生、乐籍制度的产生进行了简明的阐述。并以时间为线索,通过《山西乐户》作者以人为本的音乐研究视角,根据乐户及乐籍制度的历史发展,对中华民族音乐文化传统创造及传承进行了大致的剖析。同时通过《山西乐户》这篇文章对中国传统音乐史的独特研究视角,表达了对中国音乐史研究上应具有推陈出新的...

  • 一曲罗浮梦三弄梅花香——古琴曲《梅花三弄·罗浮》初探

    《梅花三弄·罗浮》是清代泛川派琴家钱寿占创作的古琴曲,载于《钱寿占琴谱十操家藏秘本》。是曲与粤中名山罗浮山关系密切,其创作是基于“赵师雄罗浮梦遇梅仙”典故和道教圣地罗浮山的自由隐逸精神,故此曲充满了冰肌玉骨、迥绝人寰的仙家气息和浪漫主义色彩。此曲的结构、曲式等音乐形式也与其人文意蕴一脉相承,浑然一体,实属优秀的古琴曲...

  • 鉴江平原上流传了七百余年的一颗民间艺术明珠——《十八学士》曲艺暨古曲《风云会》

    《十八学士》是一个由唐诗演唱、古乐演奏和文人舞蹈三种形式结合的的综合传统民间曲艺节目,流传在今广东省茂名市化州市南部和湛江市昊川市西部亦即鉴江平原的“上院李氏”族人集中居住地区。这个节目重现了唐天宝年间,李白辞官离京时,十八学士设宴送行的故事和情景。

  • 《弯弯的月亮》两种流行唱法版本的比较研究

    《弯弯的月亮》词曲皆由李海鹰创作,是一首中国现时通俗歌曲的代表作品。通过这首作品,李海鹰成功地将古典、民族元素与流行音乐进行嫁接。这首歌曲原唱为刘欢,陶诂进行过翻唱。刘版《弯弯的月亮》演唱字正腔圆,伴奏采用西洋乐器和民族乐器结合,具有典型的中国风色彩;陶版《弯弯的月亮》演唱自由随性,伴奏主要采用西洋乐器,具有浓郁的爵...

  • “中国风”流行音乐艺术特征之探索——以周杰伦歌曲《青花瓷》为例

    “中国风”是近几年我国流行音乐文化领域兴起的一种全新的音乐力量,它代表着一种现代流行音乐与中国传统文化相互融合的新的发展趋势。“中国风”流行音乐一出现,就受到广大乐迷的追捧。它所呈现的独特的古风文化意蕴和艺术特点更是受到越来越多流行歌手的喜爱。不少流行歌手都纷纷开始尝试在其作品中加入“中国风”元素。周杰伦、王力宏等人...

  • 安娜·奈瑞贝科——世界歌剧界一颗耀眼的明星

    二十一世纪世界歌剧界不得不把目光注视到俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科这个名字上!一个可以驾驭世界经典歌剧的女高音。无论是戏剧的、抒情的、花腔的,她都可以用自己极具穿透力的声音,加之自己大胆的表演,结合自己的理解,表现不同作品中的不同角色。无论在世界哪个国家的大剧院,只要海报上有安娜出演的讯息,那场歌剧的门票都会一票难求!只...

  • 从阉人歌手的兴衰看未来声乐艺术教育发展之路

    阉人歌手,在声乐艺术史上,有其独特的地位。他们独特的嗓音为欧洲歌剧艺术和美声唱法的兴起和发展作出了不可磨灭的历史奉献。本文从阉人歌手的兴盛与衰落的发展,试图就其成因探寻事物成住坏空的本质所在,并从中对未来声乐艺术教育的发展路向作出初步的思考和探索。

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