百花文艺出版社新近出版的李贞华教授所著《音乐分析与创作基础教程》可以说是一本实用性、创新性与启发性极强的好书.我们知道在音乐教学过程中,作品分析必须是各种形式、不同要求的融入学习的各个阶段,同时要合理的结合到具体课程中来;而作曲的学习也属于音乐专业学生的必修科目,要达到有效的教学效果,必须要把作品分析和作曲课程联系在一起,...
本文将威尔第歌剧《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》作为分析研究对象,通过对威尔第歌剧的创作特征及歌剧《假面舞会》剧情相关背景知识的了解,分析剧中奥斯卡的人物性格及音乐形象特征,同时结合自身的演唱体会探究咏叹调《你想要知道》的分析与演唱,以达到生动塑造人物形象的目的,进而彰显歌剧艺术的魅力.
《死与净化》是施特劳斯最具有代表性的交响诗之一,是音乐借助诗歌、绘画等学科最好嫁接的作品.本文通过研究作品的缘由,作品的创作背景及本体分析来全面解读《死与净化》
《索尔维格之歌》是挪威著名作曲家爱德华·格里格为挪威著名剧作家卜生的戏剧《培尔＆#183;金特》作的配乐--《培尔.金特》第二组曲中的第四乐章.在《索尔维格之歌》这首歌曲中,作曲家格里格将民族与艺术相结合、戏剧与音乐相结合、旋律与歌词相结合.格里格运用优美的旋律、对比的调性、灵活的节奏节拍、丰富的力度变化,既展现了挪威民间曲调的...
由于改革开放后外来音乐的涌入,当前,国乐的发展面临着重大挑战.本文以杨荫浏先生七十多年前发表的论文《国乐前途及其研究》为对象,学习杨先生学术思想与治学理念的同时,结合当前专业院校、乐团的传统音乐教学、表演、创作和理论研究等情况,对中西音乐关系、传统音乐发展等问题进行思考,并尝试从＂传统音乐＂和＂音乐传统＂两个角度,为传统音乐...
赵松庭,著名的民族音乐家,浙派竹笛艺术的创始人,笛子演奏家、教育家.浙江人,九岁开始学习竹笛.他大部分时间在制作笛子和研究乐器声学,并且首创了竹笛中循环换气的方法.研究出了L型倍低音大笛、排笛等.他的创作曲目《早晨》中,悠长平稳的气息和快速而又灵活的指法相结合,塑造出炫技而又流畅的音乐形象.在本文中,笔者对赵松庭的艺术生涯做了充分...
在刘德海先生的宗教篇作品中,充分体现了刘德海先生的宗教思想,以及其对艺术的追求是一次文化的升华,也是刘德海先生创作的一个新篇章.本文以刘德海先生音乐创作中的宗教性为写作对象,介绍了琵琶与佛教,刘德海先生的宗教思想,以及浅显的分析了部分刘中海先生的宗教篇作品.
湖北民歌《龙船调》流传很广,不仅许多歌唱家经常演唱,近年来,一批作曲家根据《龙船调》的民歌素材创作了一些声乐作品,其中雷子明词、方石曲的《新龙船调》和贺沛轩词、李昕曲的《新龙船调》比较典型.这些创作的新歌彰显了民歌《龙船调》的强大生命力和艺术魅力,给我们在民族音乐的继承与发展上以新的启示.
《论语》是儒家思想最为直观的言论集,承载着孔子及弟子对音乐思想的重要阐述,本文通过对《论语》中某些语句的解读,有时能用之以反映儒家音乐思想及音乐史学的一些问题,在一定程度上为古代音乐史学的印证提供了线索,所以在此陈述.
中央民族乐团策划、编排的《又见国乐》民族音乐演奏会选取十首经典曲目,从舞台、编曲、编排、表演等多角度对传统器乐演奏形式进行大胆创新,引用电影、话剧、舞台剧等多种演艺形式对民乐进行创新,开创民乐乐剧这一新表演形式;对民乐经典的再次创作,既为推广、普及传统音乐文化的需要,同时为开创新时期民族音乐的发展之路开辟新思路.
本文从故事、手法、音乐、舞蹈、舞美服装五个方面浅析芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》,它既从我们民族文化遗产中吸取养分,也了解了当今艺术的现状和发展趋势,希望舞剧《大红灯笼高高挂》对中国芭蕾舞剧的创作和表演有一定的指导和借鉴作用.
近年来,广场舞作为一种健身舞蹈越来越受到广大群众特别是中老年妇女的喜爱,其发展势头和速度无不使社会和有关部门感到＂始料不及＂,特别是噪声扰民、场地不足、管理无序等问题已引起社会的广泛关注,究其原因,有城市发展的规划问题、有广场舞自身发展的问题,更有管理缺失的问题.因此,摸清广场舞的现状和底数,研究广场舞的引导和管理,对促进广场...
近年来,在媒体和学术界,有一个被频繁使用的词汇：原生态民歌;同时还有一个颇为热门的话题：原生态民歌的生存与保护.这也引发了＂原生态＂与＂学院派＂之争,本文从＂原生态＂概念,如何看待＂原生态＂民歌现处于的局面与存在的问题,民歌的表现形式也需要与时俱进,不断创新,＂原生态＂与＂学院派＂是一种相互补充的关系等四个方面进行了有益的探...
数字化保护是徽州民歌在当下信息化时代革新保护手段、完善保护机制、弥补传统保护模式不足的新型保护模式.作为徽州民歌载体的传承人,在传统保护中,继续起到原生表达、口口相传的作用.而当前在数字化保护的视野下,徽州民歌传承人是否需要继续发挥其本来的作用,并且在传承的过程中是否有必要革新传统的传承方式,以顺应现阶段数字化保护方式的需...
安徽音乐文化既具有多元一体的特征,又有安徽地方特征.其中尤以民歌为最,其曲调往往是其他乐种吸取的对象,不少文人曾借助安徽民歌创造出多种形式的音乐作品.本文基于此,对安徽民歌做了简要的概述,从历史发展的角度,对安徽民歌的发展历程做了梳理,探讨了其起源与发展,并从艺术价值、社会价值、文化价值三个角度出发,分析了安徽民歌的价值内涵,探...
据不完全统计,截止到2015年年底,淮海地区已经有32种曲种被列入各级非物质文化遗产名录,但是大部分曲种仍旧生存艰难.问题比较集中指向于三个方面：一是同类项目重复申报,造成资源浪费;二是申报非遗成功后,但缺乏专业人员的指导,导致保护方向不明;三是个别曲种已经消亡,保护工作如何进行.针对以上问题,笔者认为淮海地区的曲艺类非遗应该更多从大...
花鼓艺术是我国民间的一种重要艺术形式,是管窥徐州地区历史文化的＂活化石＂,对徐州花鼓的研究存在着一定意义上的社会价值和文化价值.本文从徐州花鼓的社会价值研究入手,梳理了徐州花鼓传承与发展所面临的困难,并提出保护与传播徐州花鼓这一非物质文化遗产的重要举措,希望为其繁荣发展做出贡献.
赣南客家灯彩舞蹈作为一种客家非物质文化遗产,有着悠久历史,并和民俗活动紧密联系,它既依附于民俗事项,又丰富了民俗内涵,它不仅有着鲜明的地方特色,更是蕴含了赣南人民劳动生产力的状况,精神面貌,以及他们对未来生活美好的愿望.赣南客家灯彩舞蹈不论是从它的灯具制作、舞蹈动作、舞蹈队形都有其独特的意义,有着不同的文化寓意.本文通过对赣南...
仫佬族属于古代百越族群中的一支,仫佬族的民族音乐文化绚丽多彩、丰富多样、悠久灿烂,仫佬人在仫佬族民歌的基础上融合了彩调的表演形式,创作了仫佬剧.本文就此分析了仫佬剧的发展现状、制约因素,并针对仫佬剧的创新发展提出了发展策略,希望仫佬剧能真正成为一门可持续发展的民族艺术.
现代舞剧《一幅壮锦》改编自壮族民间传说,故事原型以织壮锦--失壮锦--寻壮锦--找回壮锦的过程为线索,反映壮族人民的健康道德观,以及对美好生活的向往与憧憬.借鉴故事原型,整个舞剧以＂找与不找＂为主题,塑造生动的人物形象,及其情绪的跌宕起伏来进行创作.本文分为三个部分：浅析角色人物心理、浅析舞蹈风格特点、浅谈舞剧语言元素的分析.
花鼓是山西鼓文化中最具代表性的一种民间花鼓舞蹈文化之一,在生活中如影随行、处处可见,深受人民群众喜爱.对山西省临汾市翼城县花鼓的研究内容涉及了翼城花鼓的起源和发展以及它的艺术形式,而且对翼城花鼓舞蹈文化研究的价值进行了简述.本文主要针对翼城花鼓的艺术特征进行了研究,从翼城花鼓的形态特征、花鼓唱腔和服饰风格三方面深入探索了翼...
怒江是中国西南地区的大河之一,又称潞江,上游藏语叫＂那曲河＂,发源于青藏高原的唐古拉山南麓的吉热拍格.流入缅甸后改称萨尔温江,最后注入印度洋的安达曼海.怒江州主要聚居着傈僳族、怒族、独龙族、白族、普米族、彝族、纳西族、藏族、傣族、汉族等民族.其中藏族人口约四千多人,主要居住在贡山县.这一地区藏族民间音乐文化主要有：民歌、歌舞...
文艺复兴时期人类的绘画艺术得到了一个空前发展,高度繁荣的平台.这种发展态势得益于从长期的宗教思想桎梏中解放出来的人们发扬了勇敢探索、富有创新进取的精神.文艺复兴时期的作品还从古希腊、古罗马的美术中汲取了营养,古希腊美术作品中表现了完美的人体技巧,就算残肢断臂,依旧神韵依然,古罗马时期的美术作品关注生活、重视人物内心世界的描...
本文主要以水彩的概述作为全文的切入点,分析了水彩艺术的特征,并从插画设计领域、动漫设计领域和工业设计领域探讨了水彩的具体运用技术.以期为提高人们对水彩艺术的认识提供一些参考和意见.
水墨画是我国传统绘画的主要形态,蕴含了传统艺术深刻的文化内涵,对当代绘画艺术影响深远.而作为西方传统绘画形式的油画,在传入中国之后,被众多画家所改造,使其与中国传统水墨绘画相融合,将国画写意的特点与油画写实的特点相融合,进一步丰富了当代本土油画的表现语言,使其呈现出地域化的新特色,推动了当代绘画领域的不断发展.本文在对油画＂本...
在信息化的今天,人们对艺术的追求除了感受经典,更崇尚于标新立异.于是促成了唱法间的跨界与融合,＂美声通俗化＂应运而生.它的产生源于不同唱法的界定,是基于舞台表演实践中＂混搭跨界＂的热烈反响的成功范例,基于大众艺术鉴赏的多元需求.
随着时代的不断发展和进步,我国音乐演唱事业的发展水平也得到了显著的提升,而美声作为音乐的重要组成部分,它不仅要求演唱者通过演绎将音乐情感表达出来,同时还要在表演中融入自身的情感,将歌曲和情感有机的融合起来,这样才能展现出音乐艺术的生命力.在音乐演唱中,演唱者的演绎效果会受到很多因素的影响,本文就美声演唱中气息的运用技巧进行分...
所谓的声乐演唱二度创作,是指在充分理解音乐作品情感内涵的基础之上,对声乐演唱进行的再创作,以达到将作品思想情感、文化内涵等加以生动形象的演绎.从本质上讲,声乐演唱二度创作具有特殊性,要求相关人员必须遵循美学原则而开展再创作活动.因此,本文主要对声乐演唱二度创作的特殊性和美学原则做了深入探讨,并提出声乐演唱二度创作的有效途径.
国内当代的少儿歌曲创作在市场经济和多元文化的影响下,逐渐出现了隐患.少儿歌曲的创作问题一直倍受人们关注.本文主要从儿童审美心理角度来分析国内少儿歌曲创作的问题与发展之道.
国内外学者均认为流行音乐的美学价值较低.本文回顾了这些结论及分析过程,发现简单比较的方法有欠妥当,应运用音乐美学的方法,从音乐创作者、表演者、欣赏者三个层面进行侧面比较,结合流行音乐本身的特征进行价值评判.
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