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音乐时空
省级期刊

预计审稿周期:1个月内

音乐时空杂志

主管单位:贵州省文学艺术界联合会  主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 创刊时间:1952
  • 国际刊号:1008-3359
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:550001
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 邮发代号:66-5
  • 发行地区:贵州
  • 出版语言:中文
期刊收录:
主要栏目:
  • 音乐最新动态
  • 音乐作品欣赏交流
  • 音乐理论研究
  • 作曲技术理论
  • 原创曲目选登
  • 合唱艺术交流讨论
  • 音乐教育教学
  • 乡村音乐论坛
  • 古筝重奏曲《沙漠玫瑰》的演奏分析

    近几年来,古筝重奏这一演奏形式得到越来越多的关注与重视,具有一定发展前景,但目前相关理论研究较少。笔者将以重奏作品《沙漠玫瑰》为研究对象,结合自身演奏实践进行分析,为这一新作品的排演和推广提供理论支持,从而促进筝乐演奏形式的新发展。

  • 刘德海琵琶曲《田园篇》的创作特点

    刘德海先生是当代琵琶艺术的领路人与开拓者,并在琵琶创作、演奏、教学、理念等各个方面做出了突出的贡献,推动了当代琵琶艺术的发展。本文从《田园篇》的创作背景入手,研究分析《田园篇》的演奏技巧,进而揭示《田园篇》的创作特点,希望让更多人了解到《田园篇》的作品内涵。

  • 从曲笛名作《梅花三弄》透析浙派笛子音乐演奏艺术

    《梅花三弄》又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》,曾是东晋时期桓伊所作的一首笛子曲,一千多年来,无数的音乐创作人士、演奏家都对此曲进行了一定的梳理和改编,《梅花三弄》其版本众多、情形各异,可以说是百家争鸣、各有千秋。其中得到众多笛子演奏者认可的是由俞逊发、刘庄和王昌元三人改编,并由俞逊发演奏的《梅花三弄》。此曲委婉秀丽、清新...

  • 析柴可夫斯基《四季》的和声用法与风格特点

    本文主要结合和声学理论,对《四季》中具有代表性的几首作品进行和声分析,从而阐述柴可夫斯基的创作所具有的和声风格特点,总结出柴可夫斯基在创作手法上的共性,对钢琴演奏、音乐欣赏等都有着一定的益处,便于日后的学习与研究。

  • 论贝多芬奏鸣曲《热情》第三乐章演奏技巧和音乐形象

    贝多芬的32首钢琴奏鸣曲在他的钢琴作品中占有很重要的地位,他的《热情》奏鸣曲也是其创作中期的代表性杰作。本文以《热情》奏鸣曲的第三乐章为研究对象,对其创作背景和曲式结构进行介绍和分析,并从演奏技巧和音乐形象的角度详细论述该作品。

  • 筝筝音瑟中的“礼、乐”之道——“孔子、荀子”音乐哲学思想的探究

    古筝是汉族民族传统乐器中的筝乐器,属于弹拨乐器。其音色优美,音域宽广,演奏技巧丰富,极具音乐表现力,深得广大人民群众的喜爱。孔子、荀子作为我国古代伟大的思想家、教育家,其“美”“善”统一的音乐思想也影响着古筝艺术的发展。本文以孔荀的音乐思想哲学为研究中心,探讨其在古筝艺术发展道路上的深远影响,深入发掘古筝艺术之中的“礼、乐”...

  • 文化工业下的音乐(一)——阿多诺的音乐美学思想研究

    “文化工业”是法兰克福学派对资本主义社会统治下文化产生一系列变化的描述。对于“工业”二字,阿多诺并不特指为字面意义上,也就是在工厂中流水线上实物产品的生产,而是泛指一种“标准化”的生产,其结果就是艺术、政治、宗教、哲学都被商品化。本文以文化工业下的产物--流行音乐为例,对阿多诺文化工业批判理论进行具体阐述与分析。

  • 论土家族婚俗音乐文化

    我国的历史源远流长,传统习俗也是多种多样的。经过长时间的历史沉淀和积累,我国的少数民族都形成了具有自身特色的传统文化,音乐文化就是其中非常重要的组成部分。在本次研究中,笔者关注的是土家族的婚俗音乐文化,以此为切入点对土家族进行更加深入的了解。

  • “挫琴”发现、传承和保护研究

    从1957年山东青洲“挫琴”这项古老的传统技艺被发现,到列为山东省非物质文化遗产名录,又将继续完善为申报国家非物质文化遗产名录夯实基础,山东省政府组织专家学者,对“挫琴”展开深入地研究工作,其中就包涵着从古代“挫琴”——“筑琴”的概念、产生、发展、完善、转变及重新被发现、发掘、传承和保护现状,其目的就是要使古老的“挫琴”艺术焕...

  • 探究少数民族音乐在世界音乐教育中的地位

    我国是一个多民族的国家,民族总数达到了56个,其中汉族的音乐文化传播最为广泛,但是,在中国音乐的长期发展中,少数民族音乐起到了相当大的作用。它们不仅仅是我国所有的民族音乐文化,同时也是世界音乐文化的一支支流。随着时代的发展,有必要正确地审视少数民族音乐在世界音乐教育中的地位,促使我国的音乐文化更加全面合理。

  • 《书谱》艺术风格及临习体会

    《书谱》是武唐书法家孙过庭的传世巨作,是经过中华民族五千年的历史沉淀出来的、价值连城的文化瑰宝,书中提到的一些书法特点和论断已经影响了几十代人。本文对这本在中国书法理论史上有重要影响的理论著作进行研究主要有以下两个原因。首先是随着时代的发展,科技的进步,毛笔已经逐渐退出了历史舞台,人们使用练习书法大多是为了修身养性或者学...

  • 朱乃正小幅风景油画赏析

    油画家朱乃正,具有扎实的油画造型功底,他将美学理论"造境"运用到创作中,追求东西艺术融汇贯通,创作出独具面貌的造境油画。朱乃正的小幅风景油画,纵横捭阖,韵味天成,在具象与抽象之间,随意生发之“造境”艺术,超乎象外,得乎寰中。朱乃正的小幅风景油画,成为部级艺术珍藏品,奠定了朱乃正的学术地位。

  • 探究音乐训练对认知能力的提升作用

    随着人们生活水平的提高,越来越多的人开始注重对孩子的音乐训练,并通过音乐训练来不断的提高他们的认知能力,其中包括语言能力、空间能力以及数学能力等。本文通过介绍音乐训练的意义与功能,并对由音乐训练带给认知能力的影响进行全面的分析,从而不断提高人的认知能力。

  • 浅谈流行歌曲创作和演唱的“三俗”现象

    中国流行歌曲从上世纪八十年代起步,发展到今天,占据了中国歌坛的大半壁江山,涌现了大批优秀的作品和歌手,可以说是我国乐坛的瑰宝。但是近年来,由于流行歌曲其本质特征和它的大众化、商业化、网络化等属性,孵化和催生了大量低俗、粗俗和庸俗的作品,严重污染了文化生态,挑战了中华民族的道德文明底线,违背中国人的审美追求,严重侵蚀和毒害了我国...

  • 高校流行音乐改编接力现象分析

    当今社会的大学生有着个性张扬、独自思索、自由随性等个性特征,这些特征的影响因素主要来自于家庭和学校以及社会环境。大学生是未来社会建设的中流砥柱,他们的身心健康成长以及综合素质发展关系到祖国的未来。本文以当代大学生学习生活不可或缺的流行音乐对大学生的影响作为探讨角度,研究大学生对流行音乐的认知情况,探究流行音乐对大学生的吸...

  • 歌曲欣赏四部曲

    歌曲欣赏无时不在,如何去欣赏一首歌曲,我们可以从四个方面入手:一是旋律的进行小幅度的上下行旋律,使歌曲细腻而柔美;上行下行中的大跳,使歌曲情绪跌宕起伏;旋律中的“平行”使音乐产生一种力量感。二是歌词的写作旋律简单,歌词明了,使听众理解更直接;美的旋律,美的歌词,使听众联想更丰富;弱化歌词,强化旋律,使歌曲音乐性更加突出。三是“和声...

  • 中国小提琴“民族化”发展的两种模式

    作为西方古典音乐中的重要演奏器具,小提琴从被引入到中国以来就逐步开始了“民族化”的演变以及发展。事实上,随着小提琴的传入,我国的一大批作曲家就加强了对于中国小提琴作品的创作,并由此进一步促进中国小提琴的“民族化”发展。在实际的民族化发展的过程中,我国的音乐家逐步开创了多种模式,其中作为成熟的为两大模式,即“马思聪模式”以及...

  • 论钢琴演奏舞台心理的调整

    对舞台心理活动的认知,使钢琴演奏者有勇气直面背谱压力和舞台紧张,调节临场前和舞台进行时的心理状态,达到有控制力的理性演奏、充满舞台兴奋感与灵感的演奏表演和忘我融入、深刻演绎的最佳境界。

  • 钢琴专业学生技术难点演奏能力的培养方式研究

    现如今,学生的立体化自学与分析能力不尽如人意,往往是老师教什么就学什么,不善于举一反三的思维模式,学习中碰到技术难点也不会去解析与寻求更有效的练习方法,从而导致学生学习效率低,应变能力差。传统的学习理念与表演形式已经无法满足当下时代的要求,面对竞争激烈的社会需求,钢琴演奏学生需要全面更新学习思路,并且有独立分析钢琴演奏中重点...

  • 钢琴踏板运用的艺术处理——以肖邦钢琴作品为例

    钢琴自问世以来就以其丰富的音乐表现力而广受人们的喜爱,而踏板的合理运用对钢琴的艺术表现力有着非常关键的作用,它是钢琴演奏过程中的重要技巧,是增强音乐表现力的重要手段,它是钢琴表演的灵魂所在。本文试以肖邦钢琴作品中的踏板运用技巧为例,通过对钢琴踏板的历史以及技术特点等方面的分析,对广大钢琴学子以及音乐爱好者提供一些可供参考的...

  • 大学生参与社会音乐辅导的实践及调查研究

    当今大学生兼职现象普遍,兼职种类多样,专业对口性较强的专业,学生在外兼职也多选择自己所学专业的兼职,这不仅能够很好的锻炼自己的社会实践能力,也能够很好的让自己在实践中运用自己学到的东西,从而很好的避免了学校所学的东西与自己未来的生活发展无关的现象,有利于大学生在校的学习。

  • 探讨舞蹈编导的创作思想和结构

    舞蹈是重要的艺术形式之一,具有独特的魅力与文化内涵,为了促进舞蹈艺术的发展,需要不断的创新舞蹈形式,为舞蹈作品注入新的生命力与内涵。在对舞蹈进行编导的过程中,创作思想与舞蹈结构设计对舞蹈作品的影响极大,良好的创作思想以及科学的舞蹈结构能够有效提高舞蹈作品的艺术性与欣赏价值,从而推动舞蹈艺术的长远发展。本文将对舞蹈编导的相关...

  • 关于舞蹈表演中表情艺术塑造的有效思考

    随着舞蹈表演艺术的快速发展,可以为受众带来全新的视觉享受。舞蹈是集动作、造型、表演技巧、音乐艺术为一体的艺术,通过对不同舞蹈形象的演绎,能够向受众传递更为丰富的思想内涵。在舞蹈表演中,表情是艺术塑造的重要环节,成功的表情艺术运用,可丰富艺术表现形式和提高舞蹈表演的艺术美感,赋予受众以更多遐想的空间。因此,有关人员有必要加强对...

  • 我国民族民间舞蹈艺术的传承和发展趋势

    近年来,少数民族文化受到外来文化的影响,许多传统民间文化有衰落和消失的现象。民族民间舞蹈文化是我国民族文化的重要组成部分,我们不仅要传承和保护民族文化艺术,也要促进新的民间艺术的发展,提高我国的民间歌舞艺术意识。随着中国日益繁荣的文化思潮,民族民间舞蹈在一个大范围内继承和发展的同时,逐渐形成了自己的文化特色。本文介绍了中国...

  • 红色经典音乐中弦乐作品的改编与创作

    新中国成立后,在中国共产党正确领导下,广大音乐爱好者继续发扬革命精神,努力创作红色音乐作品,从1949年到1979年这30年时间里,中国经历了社会主义改造时期、全面建设社会主义时期和十年,正是这样特殊的历史时期,才促进了红色经典作品的创作。本文的将从1949年建国后到1979年这段时间的红色经典音乐的弦乐作品的创作与改编进行阐述。

  • “翻转课堂”在高师声乐教学中的运用

    随着教学观念的发展与素质教育的普及,越来越多的人开始追捧“翻转课堂”。本文从“翻转课堂”的内涵特点入手,对传统高师声乐教学中存在的问题与“翻转课堂”的优势进行了简要探讨,并就“翻转课堂”在高师声乐教学中的运用作出必要分析,希望对高师的声乐教学作出些许贡献。

  • 浅析声乐教学中的歌唱艺术情感表现

    情感是声乐作品的灵魂,在声乐表演过程中,只有将歌唱艺术的情感表现出来,才能赋予声乐作品鲜活的生命力,提升声乐表演的艺术境界,实现理想的表演效果。所以,在开展声乐教学时,不仅要求学生能够熟练掌握并应用声乐技巧,还需要注重对学生歌唱艺术情感的培养,提高声乐教学质量。但是,在当前的声乐教学中,学生歌唱艺术情感缺失现象严重,针对这种现象...

  • 基于情感运用的美声演唱教学模式探究

    音乐艺术演绎的过程中,情感运用的合理与精准能有效提升音乐艺术的艺术性,增强音乐艺术的感染力。因此,在现代音乐教学中,情感思维的渗透与培养成为音乐教学开展的关注重点。对此,本文以优化音乐教学为基本目标,着眼于美声演唱艺术教学的科学开展,以构建情感运用为研究对象,探究美声演唱教学中情感培养的意义与作用,并明确情感运用的基础方法,构...

  • 关于高师音乐教育与声乐人才培养模式的思考

    随着教育改革的不断推进,提升人才专业素养成为广大教育工作者的首要任务。高师音乐教育亦承担着培养声乐人才的艰巨任务,但我国部分高师音乐教育依旧存在很多不利于学生发展的问题。因此,需要摒弃传统不合理的教学方法,建构创新型声乐人才培养模式,促进学生专业化发展。本文将就高师音乐教育的教学内容及其所面临的问题进行探讨,并针对其提出几...

  • 论民族声乐教学对美声唱法的融合

    作为两种不同的歌唱形式,民族唱法以及美声唱法是基于不同的文化背景而产生的。二者之间存在着相同点,也存在着不同点。在我国高校的声乐教学中,为了更好地提升声乐教学质量,教师就要实现对二者的有机融合,这样做能够在保留我国民族传统声乐艺术精华的基础上,更好地借鉴与融合美声唱法,从而更好地实现声乐教育目的,提升我国的声乐教育教学水平。...

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