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音乐时空
省级期刊

预计审稿周期:1个月内

音乐时空杂志

主管单位:贵州省文学艺术界联合会  主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 创刊时间:1952
  • 国际刊号:1008-3359
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:550001
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 邮发代号:66-5
  • 发行地区:贵州
  • 出版语言:中文
期刊收录:
主要栏目:
  • 音乐最新动态
  • 音乐作品欣赏交流
  • 音乐理论研究
  • 作曲技术理论
  • 原创曲目选登
  • 合唱艺术交流讨论
  • 音乐教育教学
  • 乡村音乐论坛
  • 肖邦《a小调练习曲》中的色彩性变化音

    练习曲是一种为演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的,通常为键盘乐器所作。练习曲是“练习”,技巧自然是重要的,而肖邦使练习曲变得几乎难以为钢琴家所弹奏,同时保持了它的关和艺术性。《a小调练习曲》中对色彩性变化音的巧妙运用是该作品的重要特色之一,这些色彩性变化音对旋律的发展及和声的进行起着重要的作用。本文将结...

  • 中国音乐史研究方法与理念探析

    我国的音乐起源十分早.很早我国就开始对于中国音乐史进行了深入的研究,发展至今已经经历了多个阶段,不同的阶段则主要使用了不同的研究方式。在时代快速发展的背景之下,现阶段我国对于中国音乐史的研究方法与理念得到了快速的发展和变化。而本文则主要对中国不同阶段的音乐史研究方法和理念进行研究探析,从而促进当代音乐的更好发展。

  • 元朝宫廷音乐考论

    元朝是蒙古族统治的封建王朝,虽然这个朝代在历史上充斥着民族矛盾和阶级斗争,但是统治者对待音乐却保持着积极乐观、博采众长的态度,能够在保留本民族传统文化的基础上积极吸纳其他各民族的音乐精华,因此元朝的宫廷音乐在多元音乐文化的碰撞下,掀起了自隋唐以来的又一次音乐文化发展的高潮。本文主要对元朝的礼部的地位与作用和宫廷音乐的...

  • 我国民族声乐事业发展中王志信民族声乐作品的作用研究

    王志信是近些年来活跃在我国民族声乐创作当中的一名著名作曲家,他所创作出来的民族声乐作品对传统的声乐艺术进行了传承,同时也结合了现代的艺术对其进行了发展。王志信在民族声乐作品的创作过程当中,会使用全新的音乐手段对民族声乐的表现形式进行拓展,使其具有非常浓郁的民族风格和地方的特色,对强烈的时代感和丰富的内涵进行体现.从而...

  • 湘西民间艺术的数字化保护

    随着社会的发展,湘西民间艺术的生存环境日益恶化,很多优秀的传统技能和民间艺术后继乏人,如何保护并传承湘西民间艺术这一瑰宝是一项非常重要的任务。本文从湘西民间艺术的发展现状出发,提出了一系列利用数字化技术来对湘西民间艺术进行记录、保护、传承的策略。

  • 瑶族音乐的欣赏与传承

    瑶族音乐是瑶族传统文化的重要组成部分.具有鲜明的民族风格和艺术特色。本文分别对瑶族音乐中的器乐代表曲目《瑶族舞曲》和声乐代表曲目《花蝴蝶》进行了赏析,对瑶族音乐的传承提出了保护瑶族音乐生存环境,创新瑶族音乐的传播与创作方式,以及宣扬学习民族音乐的三项措施。

  • 广西防城区大板瑶挂灯宗仪中的诵唱文化调查

    宗教仪式中的人声诵唱所表达的情感与理念.始终是万物创生下人文精神思维的遗产。大板瑶支系的多元宗教文化模式将其人声口授乐音紧密地凝聚篆刻在其精神思想之上。将本域宗教行为元素演变为民族民间仪式,其独特的挂灯仪式便是传递这种族群集体记忆的最佳途径。

  • 梅影横斜,松梢溢云——论项圣谟松梅图

    项圣谟擅山水花鸟人物,与明末清初诸名流交游,他的经历使作品中精湛的技艺下蕴含了强烈的民族精神。笔者就安徽博物馆和上海博物馆所藏项圣谟松梅题材绘画,分析画家想要表现的深层情感。

  • 中西碰撞之达利作品与郭熙“三远法”

    中国绘画和西方绘画在世界艺术史上的地位举足轻重,它们反映出各自的本土文化和审美价值。研究中西绘画的语言形式,既有助于人们认识中西绘画的发展潮流:也助于学者从各自艺术符号中更清晰的了解中西审美价值的取向。我国北宋时期郭熙绘画中“三远法”的创立给中国画的全景山水带来了全新改革;西班牙超现实主义画家达利因其独特的视角和构图...

  • “诗人”的表达——从安塞姆·基弗作品浅谈艺术的时间性

    本文通过研究“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”安塞姆·基弗及其艺术作品,浅析基弗所寻求的独树一帜、个性鲜明的表现手法;对于颜料以外的各种特别材料的运用;并探寻基弗艺术的主题与艺术的时间性。

  • 浅谈少儿图书中插图的绘画表现

    现代社会,儿童教育已成为教育发展的重中之重,作为传统的儿童知识授予载体,少儿图书依然扮演着重要的角色.它是孩子们获取知识的重要来源。而插画作为少儿图书里认知度最高的一部分,受到了更多的重视。很多国内外出版儿童读物中优秀的插画展现出了其画面内容与表现技法的高度融合。本文通过对国内少儿图书市场现状的分析,分别从少儿图书中...

  • 谈声乐作品的风格与演唱风格

    在丰富多彩的艺术形式中,想要得到长久的发展,就必须要把审美作为艺术形式的基础,但是在声乐中这一情况有一些小小的不同。声乐表演是一种人声演唱的艺术形式,这样的艺术的主要特点就是人在唱歌当中所产生的情感以及欣赏者的倾听之中。如果在声乐演唱可以让音乐的内涵更加直观表现出来,诠释这首歌所要表达的情感,那么其效果就会更加理想。...

  • 声乐演唱之情感表现的思考

    声乐是人类表达内心世界、抒发情感的艺术,声乐演唱与情感表现密不可分,本文通过阐述声乐演唱中情感表现的重要性,探讨在声乐演唱中情感表现的方法和技巧。

  • 民族声乐的表演艺术研究

    民族声乐表演艺术扎根在民族文化的这片沃土上,其地域色彩浓郁,表演形式多种多样。随着历史文化的发展.民族声乐表演艺术也随之变化,在继承民歌、曲艺和戏曲的基础上,借鉴了西洋唱法的精髓,逐渐拥有了一套独特完整的民歌演唱体系。最终形成了科学性较强、艺术性和民族性较高的声乐表演艺术。我国大多数观众不仅关注歌唱演员的演唱实力,还...

  • 左翼音乐运动在泉州抗日救亡运动中的影响

    上个世纪三十年代,中华民族受日本法西斯入侵的危难时刻,左翼音乐运动及泉属地区抗日救亡运动形成、发展与高潮中涌现革命音乐先驱的事迹和他们的作品至今仍然在国人心中流传,更成为不能忘却的经典。

  • 钢琴音乐中国风格研究综述

    中国钢琴曲富有差异的民族音乐文化特征、不同地域音乐风格特色。中国钢琴曲的不竭发展这一过程带动了中国钢琴音乐民族化也逐渐成长,钢琴音乐中国风格也逐渐发展起来。本文试图对当今钢琴音乐中国风格相关研究进行梳理、归纳。

  • 传统古筝的定调与调弦方法刍议

    在传统的古筝作品创作中,由于音乐作品内容的需要,作曲家会选择相应的音高、音域及调式调性来展现,然而传统的古筝属于五声性民族乐器,其定弦主要以D调为基础调性,如果需要变换其他调高时则需要进行转调的调弦,本文就古筝这门五声性乐器的定调及调弦进行简要探讨。

  • 和谐理念在琵琶艺术中的应用研究

    琵琶作为我国悠久历史中的主要乐器之一,它的产生最早可追溯到秦汉时期。伴随着琵琶音乐逐渐为大众所接受和喜爱,琵琶也作为一种民间乐器广为流传。琵琶的存在时间至少已有二千多年了,同其他乐器相比较,琵琶具有音域广、音色优雅动听、演奏技巧复杂多变等特征。如今在我国随处都能听到通过琵琶演奏的音乐,形成了很多优秀的琵琶曲,并且一直...

  • 试论二胡演奏中的意境创设

    二胡作为家喻户晓的拉弦乐器,可以说是最具中国传统气质和韵味的。二胡独有酷似人声的优美音色和气韵,通过演奏者主观情感与客观演奏的有机统一,实现最高艺术境界的创造。本文通过对二胡演奏的意境内涵、表现进行分析。并对二胡演奏意境创造的路径进行了求索。

  • 浅谈我国传统音乐之锣鼓乐

    锣鼓乐是我国传统音乐中尤为重要的音乐艺术形式,其历史悠久,品种繁多,广泛存在于我国的民间生活中,自古至今以其独特的表演形式描绘着我国各地区间的风土人情,蕴藏着华夏儿女们的文化底蕴。本文以我国部分地区、民族间的锣鼓乐为材料,通过概述整理,进而阐明其共性及个性之处。

  • 论曲牌发展的历史沿革

    曲牌是我国古代文学和音乐结合的最好见证,然而其本身并非一成不变,经历时间的洗礼,曲牌在各个时期形成了其独特的个性特点。从孕育到形成,再到普遍运用,曲牌被赋予许多新的内涵,最终从文学脱离,走向独立。

  • 庐山东林寺图书馆馆藏佛教音乐资料分析研究

    本文通过对庐山东林寺图书馆馆藏音乐资料的详尽分析,并对图书馆馆藏资源作出述评,以期给了解和研究佛教音乐的普通大众和学者提供支持。通过三次长达十天和全景式的实地考察和分析,发现庐山东林寺图书馆的优势主要表现在馆藏佛教资料类别丰富,资料数目相对较大,但也存在三个主要问题:一是图书馆馆藏资料还有待于进一步整理和规范:二是图...

  • 论青龙猴打棒的动作形态特征

    “青龙猴打棒”是满族一种具有独特艺术表演风格的民俗活动,也是满族独有的道具类民间舞蹈。“青龙猴打棒”起源于清代,相传康熙年间,满族正蓝旗“跑马圈地”于此,以猎为生。同治五年名震冀东,已有三百多年的历史。本文将以河北省青龙满族自治县的民间舞蹈猴打棒为例,一方面运用“拉班结构舞谱”对原生态“青龙猴打棒”的舞蹈动作进行分析...

  • 浅谈古典舞美学之形、神、气、韵

    舞蹈美学是一门分析舞蹈审美特质的学科,从成为一门独立学科到现在仍处于初级阶段。每个舞蹈种类的美学思想既有共性又有个性。本文主要通过“形、神、气、韵”四个方面来谈论中国古典舞的审美特质,深度剖析舞蹈动作本身所包含的美学意蕴。

  • 高校舞蹈教学对学生审美能力培养探析

    随着社会的发展和生活条件的提高,高校对大学生审美能力的培养日益重视。除了能够增强身体素质外,高校的舞蹈教学还能增进大学生对舞蹈艺术内涵的理解,培养大学生的审美能力。因此,在舞蹈教学中要注重培养大学生的审美观念、提升大学生的审美形象力和美学创造力。

  • 论音乐表演艺术教学模式的创新与实践

    随着新课改的步伐日益加快,高校音乐表演艺术教学也需要随之做出较大的改革与创新,在理论教学的基础上增加实践教学环节,进而增强学生的音乐体验,让学生在实践中提高音乐表演能力,这也与这门学科的学习特点相符合。传统的音乐表演艺术教学模式存在较大的弊端,其教育理念滞后,教学模式单一。就使得整个课堂教学氛围沉闷枯燥,学生的兴趣不...

  • 高职院校音乐表演专业实施现代学徒制的几点重要途径

    本文首先阐述现代学徒制的重要意义和实施价值。继而分析近年现代学徒制人才培养模式在高职音乐专业运用和推进的成果,提出在音乐专业实施现代学徒制人才培养模式、实现校企合作育人的几点重要途径。主要从机制建设、招生、校企合作制定人才培养规格、校企共同设计课程体系、校企双师结构教学团队建设等方面进行论述,阐明了在我国目前音乐表演...

  • 对声乐教学中审美意识的培养探讨

    随着教育改革的不断影响,声乐教学也开始受到了人们的广泛关注。作为一门比较复杂的课程.虽然抽象,但是却综合了各个学科。且进行声乐教学的主要目的就是要培养学生追求美与实现美的能力。因此.在教学中教师就要注重培养学生的审美能力,提高教学的质量,满足学生的学习需求。基于此本文针对声乐教学中培养学生的审美意识进行了简要阐述,并...

  • 声乐教学中钢琴艺术指导的作用探讨

    高等院校声乐教学中,钢琴作为艺术指导中必不可少的一部分在表演中发挥着重要的作用。钢琴艺术指导通过钢琴伴奏来辅助歌手进行表演,使钢琴的演奏能够与整体艺术风格相一致,并能够通过钢琴演奏使声乐表演者在艺术感染力上达到一定的高度。本文通过对钢琴指导的基本含义以及在声乐教学中钢琴艺术指导的意义以及作用进行探讨分析。

  • 高校音乐教育专业声乐教学改革分析

    音乐教育归根结底是美学的教育之一,诣在提高人们的欣赏水平的同时陶冶情操,我们的高校的音乐教育是培养音乐教学的高素质的人材,而声乐又是高校音乐教育中报考人数最多的学科,这说明声乐教学不仅深受广大学生的喜欢,而且具备了广阔的发展空间,本文主要从理论的角度探讨高校音乐教育中声乐教学的改革问题,从中摸索未来声乐教学的发展方向...

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