郑亚林是一位有着学院学术背景的青年花鸟画家，他立足于当代的文化语境，以艺术本体研究为前提，其艺术创作紧紧联系着对艺术本质和艺术规律的认识．并牢牢把握着时代精神气息于色泽。因此，他的作品充实、饱满、丰富．而又活力四溢．
舒伯特的音乐创作既承栽了古典主义音乐的创作风格，又通过创新．开拓了一条通往浪漫主义音乐的道路。笔者通过对舒伯特生平及职业生涯的探究，梳理出舒伯特这一独特音乐风格形成的特定时代背景。本文着重分析《流浪者这幻想曲》的音乐创作风格。
《花名册咏叹调》（Madamina，il ca talogoeques又叫《夫人请看这张花名册》）选自莫扎特歌剧《唐璜》（Don Giovanni）。这首著名的咏叹调是由主人公唐璜的仆人莱波雷洛演唱的。本文以《唐璜》这部歌剧的作曲家及脚本作家出发，以创作背景及故事梗概为切入点，结合《花名册咏叹调》的具体情节、歌词大意、配器及曲式分析等方面分析这首来自唐...
法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》是一部二度艺术创作的成功杰作，将莎翁原著和2001年版音乐剧及2007年版音乐剧进行对比．用格雷马斯符号学矩阵模式为基础的“三维方阵”来分析剧中人物和情节设置的基本意义，可以显现出音乐剧在改编过程中实现了作品主旨的扩展——在爱恨情仇的对立转化中突出了对青春精神的赞颂。
《菲伯尔钢琴基础教程》以其独特的教学理念、新颖的教学模式、科学的教材设计彻底颠覆了儿童学习钢琴的传统，成为风靡美国乃至世界的儿童音乐教育体系。该教程2012年引进国内，5年间已得到很多教师及琴童的肯定。为了更好地普及该教材，本论文从入门引导、音乐风格、配乐伴奏、版面设计、乐理知识、作曲环节、双套教材编配上来探讨该教材的优...
人民教育出版社小学音乐教材主编、江苏师范大学音乐学院音乐教育事业奠基人费承铿是一位从儿时不喜欢音乐、教育成长起来的音乐教育家，这奇特的人生跟他勤奋努力是分不开的，也跟他的“干一行、爱一行、钻一行”这实践哲学是分不开的。
本文对刘德海先生创作的《秦俑》琵琶作品进行分析与阐述，总结作品中独特的音乐构思创新和精湛的技法创新。从宏观上介绍刘德海的艺术阶段和作品中的艺术创新；叙述《秦俑》音乐创作创新和演奏技法创新；比较艺术构思与琵琶技法创新的价值、琵琶艺术发展的价值这几个部分进行说明与比较研究。
中国民族声乐是扎根于56个民族的土壤，是根据不同地域、不同文化和人们不同的生活习惯形成和发展起来的表演艺术。它最初产生于人们的日常生活中，抒发着老百姓最真实的情感，其演唱形式种类繁多，有独唱、对唱、轮唱、合唱等，演唱具有浓郁的地方特色和当地的语言色彩，情感淳朴、自然。因此，民歌受到广大人民群众的喜爱，被称为劳动人民的精...
新疆塔城地区达斡尔族传统音乐种类丰富，特征鲜明，与其他民族音乐文化相互影响、相互交融，既保持了原有的音乐特征，也通过多民族的融合，形成了塔城地区达斡尔族特有的传统音乐文化。
在我国长久发展的历史长河之中，越来越多的文化艺术内容都被我国国人和社会所传承，这也是我国独具特色的文化艺术内涵。我国有五十六个民族，每个民族都有自己的文化特色，这也为我国的文化事业繁荣昌盛做出了巨大的贡献。而民歌是每一个地区、每一个民族所形成的具有地方特色的歌曲内容，其不仅仅属于国家的文化遗产，同时也能够代表每一个民...
莲花山花儿会是甘肃省多年来一直致力于我国世界级非物质物化遗产之“中国花儿”传承和保护的一项重要的艺术活动，每年农历六月初一至初六如期举行，千百年来花儿会一直是由群众自发组织的民歌盛会。花儿会由原来的莲花山、王家沟门、紫松山三个会场，发展至今天又增加了足古川、枉子沟门、萨巴寺、戚家庵、斜角滩等花儿会场。
陕南地区具有悠久的历史文化，其独特的民俗和风土人情对中国民间文化发展影响至深。陕西人的穿衣风尚在历史长河里曾引领过潮流，其服饰文化的发展也随着中国历史的发展而前行的。本文简要阐述了陕南民俗服饰语言的形成和表象，总结挖掘其与现代服饰之间可融合之处，运用现代设计理念和方式使其在保持民俗文化特征的同时．以独特的形式美感运用...
本世纪初，随着非物质遗产保护与传承在中国大地生风生水起进行，地方性经济发展搭乘民族旅游打造的快车，传统文化与地方政府的勾连，挖掘民族传统文化的地方经济模式在贵州运行，成就了如黔东南西江、朗德以及肇兴、小黄等苗侗村寨民族旅游经济的健康发展。黔北的习水县在注意开发“习酒”品牌外。也在找寻民族旅游经济的开发。土河村是习水县...
云南是我国非物质文化遗产资源的富集区和核心区．该研究不仅对云南省民族文化强省建设具有重要的现实意义，也为云南省特色经济发展赋予了强大的理论依据。结合云南省少数民族非物质文化遗产的保护现状，笔者总结了云南少数民族非物质文化遗产工作的基本经验．提出了非物质文化遗产保护与开发的解决对策，希望对保护和开发少数民族非物质文化遗...
龙是中国传统文化中的神异动物，因历史与地域因素，在不同民族中其形象的艺术特征以及象征性作用迥异。分析汉族和侗族龙纹的审美特质、形象特征、色彩意识以及侗族龙纹的造型范式，从民族信仰、创造主体探析侗族服饰龙纹艺术特征的成因。从而树立整体保护观念，以古俗文化新生为目标，尊重侗族人的现代思维模式，创造形态与精神的高度契合的审...
百色是广西壮族的主要聚集区之一，当地的壮锦工艺纹样别致、色彩艳丽，但它似乎离我们的生活渐行渐远。21世纪旅游业的发展，为传统的壮锦工艺带来了发展契机。因此．如何将传统的壮锦工艺与旅游纪念品开发相结合，成为了时下刻不容缓的问题。
随着时展，传统社会向现代社会转型，审美观应该是既有传统思维模式的束缚，也有现代观念的冲击。民族特色旅游产品也应如此，在符合民族自身传统文化审美的同时融入现代时尚元素。本文基于旅游产品设计中的现代装饰表达提出一些方法，旨在为蒙古族旅游产品设计可持续发展提供理论依据。
本文从唐服饰形态纹样的研究现状、研究内容方法和价值意义三方面出发，以唐服饰形态纹样的再研究再利用为切入点．探讨唐代服饰形态和纹样的保护与开发利用。提出唐代服饰形态纹样的发掘整理与数字化应用措施，即建立原始服饰形态与纹样的资料数据库，开发快速查询系统，设计具有唐代特色的服饰图形语言以推广应用。
山水画，是我国古代流传至今的重要绘画形式，是我国几千年文化传承中的一笔浓墨重彩。山水画中运用的绘画技巧较多．而留白是其中不可或缺的部分，是画家情感的寄托、精神的升华，是整幅山水画中的妙境所在Ⅲ。山水画并不是单纯的描摹山川自然景色，而是通过将自身的思想、意识、理念、情感等融入大自然中来表达主题思想，形成了山水画内容有限...
日本中世时期随着历史的大变动，武家势力的抬头，呈现的艺术也显现出不同的特色，尤其是对中国的宋元画的收集与鉴赏达到了一个很高的境界。对于宋元画在日本中世时期的流传的研究，围绕日本的史料《荫凉轩日碌》《溪阴小筑诗画序》、大休正念的《潇湘八景诗》等进行考察，并就日本对宋元画摄取的影响进行探究。
梵高的一生创作了数百幅油画，尤以1888年最为多产，本文重点选取了这一年梵高的主要创作，从色彩学的角度进行解读。
在艺术创作中色调的搭配是作为画面表现力关键因素。灰色作为一种中立色彩，在视觉上具有质的表现力，又能够与其他色调之间相互调和，具有优化艺术创作的功能。尤其在油画的创作中，视觉灰色的动态变化过程能够优化油画的色彩，提高油画的艺术表现力。
时装画在服装领域和绘画艺术领域都占有着非常重要的地位，它是以绘画为基本手段，体现人体、服装造型和整体气氛的一种特定绘画方式。随着现代人类社会迈入了信息时代，科学技术的飞速发展为艺术和技术提供了更广阔的创作空间．当代时装画表现技法因此呈现出多样性的新艺术形式。
练声是歌唱演员发声技巧的一项基础训练，不同的练声方法能促进歌者的不同演唱技能，正确的练声对于共鸣腔体打开方面的作用更是不可小觑。本文笔者根据自己在声乐学习中的体会，简单谈谈练声的方法与步骤。
在丰富多彩的艺术形式中，想要得到长久的发展，就必须要把审美作为艺术形式的基础，但是在声乐中这一情况有一些小小的不同，声乐表演是一种人声演唱的艺术形式，这样的艺术影式主要特点就是人在唱歌当中所产生的情感似及欣赏者的倾听之中。如果在声乐演唱可以让音乐的内涵更加直观表现出来．诠释这首歌所要表达的情感，其效果就会更加的理想。...
感觉与思维是人类日常生活与学习必不可少的两个重要阶段，作为人人都具有的生理机能，感觉与思维随时都在发生。感觉是感性认识，客观事物直接作用于感觉器官，反映个别属性，是认知过程的初级阶段；思维是理性认识，属于认识的理性阶段，是以已有的知识为中介，一种复杂的心理活动。本文针对声乐演唱中的感觉与思维进行了简单的研究。
随着我国艺术水平的提高，促使多元艺术快速发展。声乐演唱艺术是音乐艺术的一种类别，能够对受众的心理、情感等方面产生重大影响。就声乐演唱艺术而言，演唱者需要对情感加以合理的把控，不仅能够在演唱中将情感表达得淋漓尽致，而且也能将受众的心灵涤荡，充分发挥音乐的巨大作用和影响。在本文研究中，作者主要从声乐演唱艺术的情感控制视角...
声乐作为一门歌唱艺术，在演唱前进行专业的发声练习，是声乐教育和演唱中不可或缺的重要环节。本文主要围绕歌唱的发声练习来阐述，认为每一条发声练习都应有针对性的对学习者起到不同的训练作用。如何找到适合自己的练习曲，需要了解何为发声练习，发声练习在声乐学习中起到的作用，并清楚认识到发声练习的重要性，找到正确的发声方法，从而在...
钢琴的灵魂和生命就是它的声学品质，保证一架钢琴的声学品质良好是所有钢琴爱好者所关注的事情。本文将通过对钢琴共振板的研究，来试图解开钢琴共振板的振动特性对于钢琴声乐品质的相关性。
古筝作为一种传统的民族乐器，不仅具有广泛的受众，同时在传统艺术形式中也经常出现，在京剧中就常用古筝作为伴奏乐器，一方面是因为古筝独特的音色；另一方面是古筝的表现力。本文将通过古筝在京剧不同表现，来展现古筝艺术在京剧中的融合发展。
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