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音乐时空
省级期刊

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音乐时空杂志

主管单位:贵州省文学艺术界联合会  主办单位:贵州省文学艺术界联合会
  • 创刊时间:1952
  • 国际刊号:1008-3359
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:550001
  • 国内刊号:52-1125/J
  • 邮发代号:66-5
  • 发行地区:贵州
  • 出版语言:中文
期刊收录:
主要栏目:
  • 音乐最新动态
  • 音乐作品欣赏交流
  • 音乐理论研究
  • 作曲技术理论
  • 原创曲目选登
  • 合唱艺术交流讨论
  • 音乐教育教学
  • 乡村音乐论坛
  • 艺术简历

    袁大鹏,男,1991生。祖籍江苏淮安,2011年考入湖北工程学院奖术学院跟随李波先生学习中国写意花鸟画。

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲中重属和弦的预备与解决

    从属和弦的预备和解决,是和声学上重要的技法和理论问题之一。它为和弦序列的进行、和声语汇的编配以及作品结构的展开、终止都提供了较为新颖的音乐色彩和处理手法。与前辈而言,贝多芬钢琴奏鸣曲中从属和弦的预备和解决,彰显出贝多芬在音乐创作理念上开拓和创新精神,有着自己独特的艺术品质和特点。

  • 浅析舒伯特声乐套曲《冬之旅》的艺术特色——以第七首《在河面上》为例

    作为早期浪漫主义潮流的代表,奥地利作曲家弗朗茨·舒伯特(Franz Schubert,1797-1828)在其作品中体现出浪漫主义新时期的思潮与音乐创作特征。本文就舒伯特的艺术歌曲的艺术特色作为切入点展开研究,对声乐套曲《冬之旅》的第七首《在河面上》进行分析,试图以小见大,以此分析舒伯特浪漫主义艺术歌曲的艺术特征,感受舒伯特艺术歌曲中所散发的浪漫...

  • 舒伯特声乐套曲《冬之旅》音乐特征探析——以《泪洪》《春梦》两首作品为例

    舒伯特创作的声乐套曲《冬之旅》体现了诗与音乐的完美结合、声乐与钢琴的相互交融,是西方音乐发展史上里程碑式的音乐作品,也是浪漫主义时期德国艺术歌曲发展的重要标志。本文以该作品中的《泪洪》《春梦》这两首歌曲为例,对其转调的布局、变和弦的运用以及钢琴的运用进行分析和研究,试图解析舒伯特艺术歌曲中的创作思维和音乐特色。

  • 斯特拉文斯基创作心理初探

    斯特拉文斯基作为20世纪西方最具影响力和争议性的音乐家之一,其音乐作品和音乐美学理论都具有极高的审美价值和研究意义。而笔者在翻阅关于研究斯特拉文斯基文献的过程中发现,大多数研究者对斯特拉文斯基的研究着重于对作品技法的分析,以及对他在新古典主义风格时期美学观念的阐释。在其音乐作品的创作过程中,不断变化的风格背后对作品风格起决...

  • 艺术歌曲《关雎》的作品及演唱分析

    艺术歌曲《关雎》表达了谦谦君子对于窈窕淑女的仰慕及其爱而不得的思念之情,曲式平行而规整,调性统一,曲风悠扬婉转、连绵不绝。使得古诗词的唯美与曲调的民族性交相辉映,呈现出一种庄严却又略带通俗的美感。

  • 浅谈王建中改编的三首钢琴作品的特点

    有几千年历史的中华民族,她的胸怀是宽大的,可以吸收一切外来的优良的事物。所以,当钢琴传到中国,被中国音乐家们看到时,是不可能视若无睹的。他们在经历了一个长时间的探索和研究后,将西方的作曲方式方法和中国传统的五声调式方法结合在一起,形成了独具特色的中国钢琴作品——钢琴改编曲。我们大家现在所熟知的王建中的《梅花三弄》《百鸟朝凤...

  • 钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析

    本论文将从《彩云追月》这个钢琴作品的角度出发,共三个章节分别从创作背景、音乐分析、演奏处理等方面进行探究。笔者通过对此曲的探讨,期望对今后的钢琴学习起到一定的促进作用。

  • 浅谈中国早期音乐剧与现当代音乐剧

    早期的中国音乐剧以借鉴学习西方唱法和纯民族唱法甚至偏向戏曲的唱法为主,发展到现当代在融入西方摇滚乐的基础上,还加入了很多民族元素的中国原创音乐剧,加入了民通唱法,还从角色等方面都做出了很大程度的优化,现当代的中国音乐剧虽然仍处于探索学习阶段,但是我们看到了它的逐步融合。现在我们除了发展中国原创的音乐剧外,也更多的引进了外国...

  • 歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱解析

    歌剧《小二黑结婚》在我国民族歌剧发展史上占有重要地位。其中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是该歌剧具有代表意义的唱段,是大家熟悉的唱段,传唱度是非常广的,具有代表作用,平时会作为练习曲、比赛和音乐会的演唱曲目。该作品由三个部分构成,这首歌曲将中国民歌和中国戏曲巧妙地结合在一起,本文通过对歌剧背景的概括、歌曲演唱与伴奏的配合、歌曲...

  • 女性主义视角下的哈萨克民歌研究

    人类社会由男性和女性组成,共同创造了物质财富和精神财富。哈萨克族女性在哈萨克民歌中占有重要的地位,是大量作品歌唱的主要对象,也有许多女性自我歌唱的作品。以女性主义视角从音乐本体研究等对哈萨克民歌中女性的形象特质、社会地位和角色、在传承传统音乐文化中的作用进行分析总结,对哈萨克族女性有一个清晰的认识。

  • 浅论南北三弦之异同——以蒙古族大三弦和福建南音三弦为例

    三弦是中国传统的民族弹拨乐器之一,其在南北诸多民族的音乐艺术文化发展中,有着不可替代的重要作用。而中国南北由于各民族的音乐文化差异,产生了不同形制的三弦,本文以北方的蒙古族大三弦及南方的福建南音的小三弦为例进行探究。

  • 祁太秧歌调式研究

    祁太秧歌是山西民间艺术的一朵奇花,在山西民歌中独具特色。祁太秧歌的调式丰富多彩且特点突出,以五声音阶和七声音阶为主,也包括部分六声音阶。本文对祁太秧歌的调式进行分类梳理,发现祁太秧歌中有大量汉族民歌少用的调式调性,由此可见祁太秧歌值得深入研究。

  • 河南南阳地区独具地方特色的传统唢呐班社对棚文化

    唢呐班社对棚是民俗仪式文化中广泛采用的一种传统艺术表演形式。河南南阳地区的唢呐对棚有其独到的地域特点,文章从南阳地区唢呐对棚的位置摆放、形式高雅、文明演奏、曲目相互补充、观众评价婉约几个方面对此种对棚形式的地域特点进行了剖析阐述,并倡议了唢呐对棚形式的健康发展。

  • 沧海奇葩——壮族民歌的保护思省

    壮族民歌是我国灿烂的文化艺术瑰宝,然而随着社会生活的发展,传统意义下的壮族民歌已不能完全适应当代生活。壮族民歌遭遇当代困局,面临时代挑战,为其得以传承发展,首先就要对壮族民歌进行研究与保护。本文通过研究壮族民歌本体与价值,整体的、多元的思省壮族民歌保护途径,以期为保护壮族民歌资源做出努力。

  • 论东西方美术的发展与交融

    在本文中,我所说的东方美术是以中国为代表的亚洲美术文化,西方则是以欧洲为中心的美术文化。它们在历史上互有影响,也对人类文明作出了各自的重大贡献。本文通过分析东西方美术各自的的发展及其变化特点以及它们在发展过程中的碰撞与交融的体现,并结合历史具体事例,从中探寻它们对中国美术未来发展的启示和影响以及自己的思考。

  • 绘画艺术中的诗意——中西方艺术浅析

    艺术从最初的写实功能走向写意功能,这个过程丰富了艺术的元素,同时也增加了艺术的表现形式和内涵。东方艺术产生和发展的脉络不同于西方,早在宋代画院将精工细致的绘画注入绢纸上,随着元四家的异军突起,绘画中稚拙魅力被以写意画的形式出现,董其昌将其以强势的理论文字加以界定和推崇。19世纪后,西方绘画的中心转向法国,法兰西的浪漫、东方文化...

  • 中国水墨画对现代平面设计的影响

    水墨画是我国流传重要艺术形式,其表现技巧手法和精神文化内涵都具有极强生命力,在现代平面设计中具备较高影响力。本文首先分析水墨画的文化、艺术内涵,简单论述其在平面设计中的运用基础,然后分析水墨画对平面设计的影响,主要通过造型、色彩、构图、设计四个角度分析了其运用效果,旨在提升水墨画对平面设计的积极促进作用。

  • 中国传统油漆彩画在家具设计中的装饰美研究

    中国传统油漆彩画最初应用于防霉、防腐、防蛀等功能,而后在时代的发展过程中,逐渐应用于对木质结构中不完美的部位进行遮挡和覆盖,特别是在家具设计中具有一定的实用价值和意义。随着中国传统油漆彩画在家具设计中的实践应用后又逐渐发现了它的美学价值,它给现代家具带来了极为丰富的艺术表现形式,展示出独具一格的装饰美感,本文即分析了中国传...

  • 户县农民画艺术元素在西安旅游标志设计中的视觉表现略论

    作为极具地方特色的艺术文化形态,户县农民生发深深根植于以西安为中心的关中文化沃土,其大胆夸张的造型、明快奔放的色彩、饱满拙朴的构图都是广大劳动人民对于地域文化最集中的表现。在此基础上所纯化抽象出的艺术元素更是本土文化的浓缩,极富代表性,并伴随着“户县农民画”这一文化品牌而声名远播。毫无疑问,这对于西安旅游标志设计中的视觉...

  • 苏南民间湿壁画工艺装饰形式与特征

    苏南民间湿壁画工艺是待石灰泥底墙面未干时用石墨等颜料绘制的工艺,这种工艺在传统苏南民居建筑装饰中被广泛应用。它主要体现在灶壁及室内外墙面的黑色涂抹部分,其常见的表现题材为山水、花鸟植物及几何形装饰纹样。苏南地区民间湿壁画工艺造型简洁、设色清雅,极具装饰味。体现了苏南民俗对建筑装饰追求简洁素雅、崇实达用的思想。

  • 试析当代工笔画的装饰性色彩

    我国工笔画不仅历史悠久而且还被用于各类行业之中,尤其是在装饰行业中。如今随着人们生活水平的提升,人们的审美情趣也逐渐得到了提高,因此,工笔画要想长久得到发展必须要不断的创新和改革。当代工笔画的发展更是结合了时代性特色,突破传统工笔画的特点其在装饰性色彩方面也变得更加丰富多彩。

  • 人物画创作研究

    人物画创作是一项庞大的工程。对人物画发展脉络的了解是根基;其次是长时间的反复训练所得的技巧是骨架;不断地突破自己思想方面的极限,找到有价值的绘画思想是本质。所以,在人物画创作的研究中,我们应循序渐进地过好每一关。本文阐述了人物画创作的特点以及古代人物画的创作思想,使人清晰地了解人物画创作的脉络以及审美价值。

  • 中国的民族乐器及其组合形式发展流变

    中国的乐器发展历程源远流长,种类形式多样的器乐、纷繁复杂的组合,音韵动听的音响,构成了各个时期音乐形态的特色。苏州弹词是一种以叙事为主的说唱艺术,作为传统曲艺形式力求在新时期与时俱进,在互动形式、台词编排上获得了社会上更多群体的认可。弦索十三套是清代编写的主要由弦乐器演奏的十三首器乐合奏曲,古谱研究团队在复原曲谱的道路上,...

  • 浅析各个音乐时期钢琴作品演奏力度的把握

    力度是钢琴演奏中音乐表达的的标记,力度的掌控和表现形式在作品演绎中是极其重要的。本文从力度的强弱入手,研究力度与钢琴弹奏间的关系,并结合谱例分析不同时期钢琴弹奏的风格、力度和情感表达之间的联系。希望通过本论文的写作可以提升广大学琴者对钢琴力度的认识。

  • 中国早期艺术歌曲协作钢琴对欧洲艺术歌曲的借鉴与变延

    本文内容由四个部分组成。第一个部分是中国早期艺术歌曲的概述;第二部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲协作钢琴进行借鉴的;第三部分主要研究中国早期艺术歌曲协作钢琴是如何对欧洲艺术歌曲进行变化延伸的;第四部分主要从美学角度看中国早期艺术歌曲诗、歌、琴之契合。通过本论题的研究,旨在挖掘上述协作钢琴作品衍展出...

  • 浅析钢琴演奏的心理调控

    当今社会人们物质水平得到了很大程度的提升,人们对艺术的审美要求也愈来愈高。钢琴演奏是一门复杂的表演艺术,一直以来都备受社会各层人士的青睐。然而要达到好的钢琴演奏效果,必然需要钢琴演奏者能熟练的运用各项演奏技巧和具备良好的心理状态,其中演奏者的心理状态是影响钢琴演奏效果的重要因素。基于此本文主要围绕钢琴演奏者心理素质产生的...

  • 浅论B系统自由低音巴扬手风琴科学指法的重要性

    演奏键盘类乐器,最基本的步骤是手指训练,手指训练包括手指独立性和手指的快速跑动。本文着笔于演奏指法的合理编排,强调指法运用的简易性,对称性(规律性)、和谐性,对提高演奏技术的重要性以及如何在教学中,有理有序的实践上述观点进行简析。

  • 基于SWOT分析的我国自由低音手风琴发展现状与对策研究

    在文化多元化发展的背景下,我国自由低音手风琴从八十年代初发展到当今,已从零起步到了接近国际水准,但其发展不平衡、缺乏群众基础与市场。本文运用SWOT分析法,合理把握各种影响因素,提出在当今社会全面发展对手风琴事业的建议。

  • 关于声乐合唱中演唱技巧的运用思考

    合唱是声乐艺术的重要表现形式之一,因其具有非常强的参与性,所以对合唱成员的发音和音调、节奏都有着非常高的要求,而且对合唱成员的声音变化也有较高的要求。声乐合唱人员对音乐的节奏感要强,必须做到能同时跟着整个合唱团的步调走,因此对声乐合唱中采用的演唱技巧的运用提出了挑战,既要求合唱人员要具有较高的音乐天赋,又要能够灵活的掌握一...

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