前奏曲原本起“引子”作用,不过肖邦却将其从大型音乐体裁中分离出来成为独立的艺术形式,使其以新的姿态和形式出现,新颖中又带一丝浪漫气息与幻想特质,是专业人士练琴、演奏的常用曲子。肖邦创作的24首前奏曲与他对祖国的深厚情感是分不开的,传递着华沙起义失败后他的复杂情绪。而从作曲技法上看,这些曲子也为后人带来了诸多启发和无尽的享受。
作为一种极具难度和复杂性的音乐技术手法,肖邦练习曲在当前的钢琴练习过程中极大地拓展了各种技术手法,使得钢琴技术得以升华。而高难度和复杂的钢琴技术不应该成为练习者关注的核心,我们最终的落脚点还是音乐,只有这样才能使得肖邦练习曲具有一定的艺术价值,成为真正的艺术品。总之,弹奏肖邦的练习曲必须带有强烈的音诗特征。
《帕凡舞曲——为夭亡的公主而作》是拉威尔的代表钢琴作品之一,本文主要从主题的旋律线条形态、和弦材料构成、和声序进、终止式、音乐结构、音乐织体形态等作曲技法的角度对其加以分析,从而进一步了解该作品及其所体现的拉威尔的音乐创作风格特征,为我们以后的音乐作品分析与创作起到借鉴的作用。
通过对再现单三部曲式结构特点的学习,使学生能够正确的分析带再现的单三部曲式,本文对在教学中如何对再现单三部曲式作品进行分析进行梳理,从曲式、和声、旋律特点等方面对贺绿汀《摇篮曲》作音乐分析,进一步认识再现单三部曲式结构特和贺绿汀的创作思想及其作曲技法。
歌曲《苗岭的早晨》是一首具有浓郁苗族风情的花腔女高音声乐作品,作品风格奔放质朴,音域跨度大、跳跃性强,对演唱者的气息支持、声腔控制及作品风格把握都提出了很高的要求。飞歌风格的质朴旋律与花腔技巧的精巧细致,在这首作品中完美地统一在一起,也是这首作品难度较大的一个重要原因。本文通过对歌曲《苗岭的早晨》的音乐本体分析,结合演唱中...
丝弦五重奏是一种有着中国传统音乐组合血统,兼具西方音乐文化特点的新型中国乐器组合形式,其在中国民族音乐创作当中具有重要的地位。作为丝弦五重奏的创始人,胡登跳先生秉持着民族性、创新性的原则,为民族音乐的创作,尤其是民族室内乐创作的发展做出了巨大的贡献。
民族音乐学作为一门新兴学科,田野考察和研究对象——世界诸民族传统音乐及其发展类型（1）是其尤为突出的两个特点。纵观中国传统音乐学习可得：纯理论学习独占鳌头,而相关的田野考察实践却寥寥无几。笔者根据这一现状以及研究生期间所参与的河北省高碑店市、雄县两地的音乐类非物质文化遗产系列田野考察所获（2）,来浅谈一下民族音乐学田野考...
“扁担戏”作为我国三大木偶戏剧种之一,具有独特的艺术性。一副扁担一台戏,一人演戏百人看。扁担戏轻便、灵活的表演形式,老百姓喜闻乐见。但在新兴数字化娱乐传媒的冲击下其并没有因入选非物质文化遗产而赢得自己的发展优势,仍面临着传承和发展的危机,其现状与保护应给予重视。本文以新蔡县为例,以实地考察的方式切入,梳理新蔡“扁担戏”的现...
农村文化产业是以农村文化为主要依托、在农村发展的、以城市居民为主要目标消费群的文化产业。衡南县泉湖镇依靠“泉湖二月八”这个衡阳农耕文化源,带动当地经济迅猛发展。本文主要探讨衡南县政府如何抓住“泉湖二月八”这张名牌,通过资源挖掘、拓展内涵、生态多元的经济化发展战略,使泉湖二月八走向社会效益和经济效益的双赢!
壮剧是壮族人民的戏剧剧种,因流行地区的文化环境不同,有广西壮剧和云南壮剧。壮剧传统剧目数量众多、取材广泛,有着独特的表现形式、浓郁的民族色彩以及深厚的艺术魅力,对壮剧传统剧目进行保护、开发、研究有助于壮剧的传承与发展。
文章以民间剪纸在民俗文化以及它发展的价值作为出发点,以中国剪纸艺术产生的背景和林格尔剪纸为例,从和林地区文化传统、剪纸艺术的特征,归纳总结了民间剪纸术在承载民俗文化内涵,发挥什么样的功能由上面意义和含义,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高人们对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。
本文以陕西拴马桩石刻艺术为研究对象,通过实地调研探索拴马桩石刻艺术在城市中的应用,从传承与发展的角度研究陕西拴马桩石刻艺术在当代社会中的作用。希望通过拴马桩石刻艺术在遗址公园、校园景观、街道广场和餐饮娱乐空间等方面的应用进行研究,使朴拙雅致的拴马桩石刻艺术迅速地进入现代人的视野。这样,有利于对传统民间石刻艺术品的发掘与保...
在我国,鸡是最早驯养的家禽之一,与人类关系密切。早在西安半坡新石器时代中期的遗址中就有鸡骨出土。再之“鸡”字又与“吉”同音,能打鸣,形象美丽,被人们赋予很多美好的意义,象征光明吉祥,远古时便为驱邪避祸的神物。故而,鸡形象历来为人们所钟爱。最早作为艺术纹饰出现的鸡见于西安半坡遗址陶盆的彩绘中,与之相近时期的江苏邳州大墩子遗址中...
本文通过梳理古元从艺的经历过程和作品风格的转变,探究其作品在通过木刻技法及融合人文时代精神的精妙表达。另就《烧旧地契》进行深入解读并与其他作品进行对比,综合分析画面的视觉性和精神人文性的传达。
艺术是一门独特的语言,也是一种交流沟通的方式,油画作品作为这种交流媒介的一种,必然具备感情传达的基本功能。本文就西方现代油画中的情感表达进行了简要的阐述,力图以此引导观众从情感因素的角度来欣赏现代油画,感受艺术家创作时的自我状态,领略油画的独特魅力。
如何认识中国风景油画的品格,在本土文化与西方思想两种文化合流的历史长河中,中国画家如何以文化高度自觉的审美方式,将中国风景油画的民族化、本土化精神得以彰显,这一直是学界颇受关注的问题。白羽平风景油画,以其悠远而苍茫的构图、岑静而幽寂的光影、宏廓而深远的色彩、酣畅淋漓的笔墨,形成了其特有的审美思想与价值取向,值得我们潜心学习...
徐悲鸿的马,无论群马、奔马、立马、走马还是饮马,都有着充沛的生命力和强烈的象征意蕴,他将自身强烈的思想感情和主观精神融入到观察和感受到的马的形象中,在写实的形体中充满着浪漫的遐想和激情。
本文以伟俊平和约翰·亚德利水彩风景画面的笔触为切入点,分析比较二者晕染和镶嵌笔触技法的基本特点,笔触所绘制的幻象与写实形象审美特征及其影响各自笔触所建构画面形象背后主客相融和主体性模仿的中西艺术观念之比较。
宁明花山岩画是战国早期至东汉年间居住在广西左江流域的骆越民族——壮族先民所作的古老而充满神奇色彩的岩画,画面生动地反映了壮族先民的原始社会生活和意识形态,展现了骆越民族的艺术风貌和审美趣味。文章从审美角度对花山岩画的原真激奋的情感表现、勇敢团结的力量表现、宏大壮阔与粗犷的美感表现、具有节奏韵律与整齐规范的视感表现四个方...
当代装饰艺术的表现形式越来越多,人们也更加注重精神世界的发展,伴随着越来越多的艺术家们的出现,同时出现了多种多样的新型材料及表现方法,人们不仅仅将其应用得更加生活化,开始逐渐考虑文化的融合以及丰富人们日益提升的人们的审美高度。色彩,是装饰绘画艺术的最重要的元素之一,不同的材料、质感、光泽度等因素都会对装饰绘画产生不同的影响...
从古至今,不论在劳动、生活学习和工作中还是在休闲之余,音乐始终陪伴着我们。古今中外,音乐是相通的,不管是中国的民乐,还是西方的西洋乐以及近现代的流行音乐,都能够表达人们所需的情感,引起人们的共鸣,启迪人们的心灵。
中国古诗词艺术歌曲顾名思义是以中国古诗词为创作素材,在此基础上进行谱曲整理而成的艺术歌曲。中华民族是最早出现诗歌的民族之一,其诗词发展经历了不同的历史阶段,各个时期都留下了为数众多的优秀作品。这些作品一方面丰富了人们的文化生活;另一方面也推动了中华民族的文化发展,具有重要的美学价值。
唐代是封建社会的鼎盛时期,乐舞的发展在唐朝达到了一个顶峰,乐舞诗也一直贯穿在其前进的过程之中。白居易作为唐朝极具代表性的乐舞诗人,他所创作的乐舞诗具有个人鲜明的风格特色及深刻的乐舞美学思想,同时也是后人研究唐代乐舞文化的重要史料来源。本文拟从白居易的乐舞诗作出发,从古代流传的文献当中寻根,试图探索唐代乐舞的风韵和形貌。
“西厢调”是植根于甘肃省兰州市榆中县青城地区的民间地方说唱艺术,自清代产生至今已有百余年的历史。“西厢调”以唱为主,偶有宾白,演唱内容非常广泛,除了《西厢记》剧本外,还涉及民间传说、历史故事,以及赞咏景物、喜庆祝颂之类。其演唱形式灵活多样,本文是从其音乐本体对该曲种进行初步分析研究。
电影与古典音乐的结合从电影诞生初期延续至今,结构严谨、风格迥异的庞大古典乐库,为现当代电影配乐家的创作提供了丰富的范本。古典音乐作品的相对完整性,对电影中直接的运用来说是有较高难度和深度的课题,在恰当的契机下使古典音乐作品“无缝”融入电影,在推进电影叙事、塑造电影人物、表达电影隐喻意义、强化电影主题等方面呈现出理想的视听...
古典音乐因其独特的艺术价值,经常作为引用性音乐被用在电影中,配合画面渲染气氛、有效提升了影片的表现力、艺术感。借助电影这个平台,古典音乐不仅将其自身魅力展示得淋漓尽致,而且实现了更广泛、更有影响力的泛众化传播。可以说,古典音乐在电影中实现了另一种生命的绽放。
音乐剧其根本是以音乐剧的形式,通过音乐和歌唱来抒发情感,表现特定的内心世界。对此,本文以《钢的琴》为案例,重点对于音乐剧中人物角色、音乐形象展开分析。
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