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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 在路开始的地方还是这架琴——访著名钢琴家孔祥东先生

    上海给我的感觉很奇特,好象那是一片正在不断“密植”的土地,无论多小的空间,上海人都能利用它“种”出点东西来,而上海房子的朝向也就不像北京那么讲究坐北朝南的造势。坐出租车行驶在上海的高架路上,这“密植”的感觉又似乎升到了空中,有时忽然会让我忘了自己要到哪里去。一路上不断地跟司机师傅念叨着“江宁路1220号”,又提醒人家“孔...

  • 56个民族的合唱放奇彩——兼谈中国民族合唱的传承与发展

    2004年12月25日,香港文化中心音乐厅。在千余名观众热烈的祈盼中,一台名为56个民族56首合唱系列音乐会的第三场演出就要开始了。作为指挥之一,我正候场准备,没想到香港油尖旺区文化艺术协会主席陈秀燕诚邀我做主礼嘉宾上台,为参加演出的几个团体颁发荣誉证书……其实,我仅仅是内地一名普通音乐指挥教师,对获此殊荣的确感到很意外,因为我...

  • 民族化——成就中国钢琴艺术辉煌地位的原动力

    钢琴艺术起源于欧洲,连同其前身古钢琴艺术在内,经过了约三百年的发展,可以说已经成长为西方专业音乐中身份最重要、影响最深广、艺术成就最高的音乐艺术形式。而中国人正式接触西方钢琴艺术则是已经进入晚期浪漫主义音乐时代的时候了。然而,就在短短的时间里,中国音乐界在钢琴艺术创作和演奏上,却实实在在地走出了一条属于自己的道路,取...

  • “阿里郎”,非心中永远的歌——记中央民族大学音乐学院女高音歌唱家林晶教授

    在文艺圈呆久了,自然就有了许多所谓圈内的朋友。有声名赫赫的大腕,也有刚刚崭露头角的新秀。现在,我想把一位很具特点的朋友介绍给您。说来,我与这位朋友相识纯属巧合。一天,我在音像书店买了一盘俄罗斯著名男低音歌唱家肯纳基·皮亚佐夫独唱音乐会的VCD专辑《来自远方的歌》,

  • “热点”中看“原点”与“着力点”——对当下艺术教育教学问题的两点思考

    2005年新年伊始,山东地区参加艺术专业高考的考生被一股冷热交织的感受所包围,全省146万艺术考生进入考场的热闹场面背后,是每一位参与者面临着比往年更加激烈、更加冰冷的考试竞争(山东艺术类考生2002年3.2万人,2003年5.6万人.2004年9.3万人,2005年山东整体高考生为7.2万.其中每5人中就有1人参加艺术类考试)。

  • 当代美术馆的艺术教育

    伴随着21世纪信息社会全球化的发展,19世纪起步的学校教育已不能完全包揽适应新经济社会价值观和生活式样的多样性变化对其提出的要求。当代社会、经济和科技的发展已使社会公共文化机构及设施具备了进行艺术教育的可能?美术馆作为社会公共文化机构的重要组成部分,在后工业化大众文化背景下,在发挥艺术教育的功能方面起到了不可轻视的重要作...

  • 关于艺术类专业学生学习状态的调查

    调查的背景和目的 艺术专业作为高等院校中的特殊专业,其目的是培养继承和发展艺术事业的教育者和接班人。由于专业的特殊性。艺术类专业学生身上体现出了与普通专业学生不同的特性.表现出大量非规范性的行为方式和思维习惯。如何有针对性地对他们开展教育和管理工作,是教育管理工作者必需认真研究的课题。本文的目的就是通过调查研究。找出...

  • 高校艺术专业招牛中的弊端与对策

    本文把视角对准目前高校艺术专业招生工作,观察其中的运行状况,发现现行高招中的种种弊端,并以此为焦点铺开话题,最终落笔“改善对策”。仅供艺术教育界及高教的决策部门参考。——题记

  • 适应艺术市场需要 培养复合型人才——高等艺术教育发展系列问题反思(下)

    2004年,西北民族大学的张栋老师将《高等艺术教育中培养复合型人才的理论与实践》作为立项课题,以科学的判断与决策性、应用性.批判性作为该课题研究的方向和宗旨,就我国高等艺术教育的现状.规模、前景及发展方向等问题进行了系统的调查与反思,并就艺术教育及艺术人才在社会中的包容性和市场唯一性方面进行了理性的分析与批判,从而得出了...

  • 从《2046》看王家卫作品的视听写意倾向

    电影音乐可以称作电影中的第二台词。音乐相比于语言有时更能细腻地表达情绪,抒发情感。通常一段旋律响起,演员的一个眼神或是一个肢体动作,无需任何对白就能直观地让观众感到情感的流露和传递;同时若选用几件低音乐器,加上一个以冷光低照明的环境,几个不谐和音,即刻就可渲染出一个令人毛骨悚然的环境氛围。显然,音乐是神奇的,一部成功...

  • 美丽的祭品——女性主义观照下的《暖》

    自1998年拍摄的影片《那山、那人、那狗》在国内外赢得好评和诸多奖项之后,霍建起导演的电影《蓝色爱情》、《生活秀》等屡屡得奖,他影片中含蓄的基调和温情的表达也被广大观众所接受和认同。在他2003年的获奖影片《暖》(获得第23届中国电影金鸡奖,最佳影片奖:东京电影节最佳影片奖——金麒麟奖,最佳男演员奖)中,导演承袭了他一贯的诗意...

  • 中国画线条艺术阐释

    中国画由山水、人物、花鸟三科组成:纵观中国画悠久的历史,画家无论采用何种画科的形式观察对象,表现物象,描写形象,都离不开中国画特有的工具——笔、墨、宣纸。通过用墨运笔,以线条为媒介来构筑意象,抒发画家的思想感情,这种对线条的风格、技巧、表现力的自觉依赖,充分体现了中国画绘画语言的独特性,从而形成了中国画独树一帜的民族...

  • 自然天成的“非线型”笔墨形态——管窥当代水墨人物画笔墨形态的变化

    中国画的笔墨形态中,线是最为主要的。自东晋顾恺之创春蚕吐丝般的高古游丝描,中国绘画就已有了较完美较成熟的线型笔墨形态,直到二十世纪徐悲鸿仍认定“线”是中国画的本源。悠悠一千数百年间,不断演进而成的“十八描”程式法则主导了整个中国人物画创作。虽曾有梁楷的泼墨人物,也未能动摇“线”这一笔墨形态始终如一、独领风骚的地位。

  • 水彩人物画教学的探索

    有过水彩画经验的同行都知道,水彩中的人物题材是一个既艰难又不讨好的课题。容易在“形”与“色”中顾此失彼。同样。在水彩画教学当中,这一问题的反映也很突出。常常是学生在上静物或者风景课时都热情甚高,画得也轻松,但一到人物课,就显得力不从心,

  • 教育中的美术教育

    美术教育作为完整教育重要的组成部分所起到的其他教育形式不可替代的作用,越来越被人们认识、研究和重视。其所具有的教育包容性使得它不断与文化教育、科学教育、道德教育等相互渗透、互为作用,已成为加快全面教育发展步伐的重要因素。

  • 傩戏及其旅游开发初探

    傩,是一种以酒具形式聚众祭祀和主仪的历史文化,与远古时代的原始歌舞相依托,傩也是中国古代驱鬼辟邪的原始文化,举行这种仪式演唱的戏曲节目谓傩戏。演出傩戏的目的是驱赶一切对人类生存和发展的灾害、疾病与不幸,它的精神气质是勇猛、刚强、凌厉,甚至常有恐怖气息。体现了人类的抗争精神。

  • 应重视音乐欣赏中的视觉作用

    时常可以听到这样一种说法:“音乐是声音只能听而不可见。”但在概念的内涵上,音乐并非等同于声音,声音更不可能与音乐划等号。声音只具有音高、音色、长短、强弱等物理属性。而音乐远远超出了物理学的范畴,它包含了更广泛更深刻的社会学和心理学的意义。

  • 从剧目看河南濒灭剧种的审美形态

    古人云:“乡谈岂但分南北,舞郡相邻皆不同。”一方水土一方艺,一地乡音一地情。不同地域的风土人情、语言习性形成了不同的地域文化,不同地方的文化孕育出不同的地方戏曲,不同的文化形态形成了不同的审美选择。河南地处中原,以“儒学”为核心的农耕文化孕育了丰富的中原文化,造就了淳朴善良崇礼习尚的朴拙民风。中原文化的理性内省精神,...

  • 高师音乐课程改革新思路

    高素质、创造性人才的培养要靠教育的发展和进步。高等教育首先要培养学生发现、探究和自觉获取知识的能力.同时要重视应用现代教育技术营造一个可供学生参与的学习环境.激发学生的兴趣.使学生通过实践来获取知识、达到知识、能力和品德的协调发展。而素质型人才的培养必须要改革当前的课程设置。

  • 论高师声乐教学的质量观

    近年来.我国高师声乐教学改革从理论到实践已取得了可喜的成绩.如何进一步围饶师范特征而深化教学民族工作者,提升教学质量.还有待于深入研究。本文试图从分析高师声乐教学效率、教学模式、课程设置等方面入手。强调符合教师教育特征的质量意识.从而做到深入高师声乐教学改革.提升高师声乐教学质量的目的。

  • 关于改进高师和声教学内容的设想

    和声学是高等音乐教育专业的一门基础性理论必修课程。笔者根据我国具有普通意义的五声性调式音乐和以大小调式体系为基础的音乐在风格上不一致的事实.并立足于音乐教育专业学生所需要的和声基础性与实用性的原则,对改进高师和声教学内容的设想提出了自己的观点。

  • 新时期对高师音乐教育的思考

    分析当前教育发展形势。提出对于教育观念、专业发展方向、课程内容调等方面的思考。

  • 对高师音乐教学改革的探讨

    高师音乐院校培养出来的学生质量如何关系到中小学音乐教育的成败,因而,高师音乐教学必须对课程,教材、考试等教学环节进行改革。

  • 不容忽视的音乐语言环境——视唱教学之思考

    视唱教学给人们创造了一个重要的音乐语言环境,在整个视唱练耳教学中占有举足轻重的地位。它是一个庞大的系统工程,具有内容广博,形式多样、音乐要素全面、曲籍丰富的特点,它是音乐语言宝库的一个缩影,其内容的经典性和各种技术训练的典型性融于—体,为音乐听觉训练提供了非常广阔的知识空间,也为今后的音乐实践积累了宝贵的听觉基础。

  • 音乐情境教学初探

    每次到小学去听音乐课,都会深深地被那透着浓郁改革气息的音乐教学情境所打动。回头看,为基础教育培养人才的师范专科的音乐教学却不尽人意,缺少创新。要改变师范专科音乐教学的现状,我们必须进行反思,找出存在的弊端,寻求解决问题的办法,探索新的教学模式,使得师专学生在校期间就可熟练掌握小学的音乐教学模式。

  • 德育在声乐教学中的渗透方式

    德育是声乐教学中的一项重要内容.是加强学生道德情操的培养和教育.造就健康人格最好的形式之一。

  • 论音乐教育的文化拓展

    在专业音乐教育中.培养出来的往往是技艺性人才,很难成为一个音乐家。与音乐教育相关的文化问题,既有当代产生的问题。也有历史积累的问题。当代音乐教育问题在许多时候反映的正是中国近代百年巨变和文化变迁所具有的复杂性。涉及到由文化的变化引起的音乐教育体制改革问题既有国门开放再度形成的热点,也有音乐教育中的中西文化问题。

  • 流行音乐对高师音乐教育的扩展与补充

    本文从高师音乐教育改革出发.就流行音乐的影响力、流行音乐的文化特征以及未来的发展前景等方面论述了在高师增设流行音乐专业或课程的必要性.并提出了与流行音乐学科建设相关的问题及解决方案。

  • 多媒体与传统教学法在高师声乐教学中的应用

    随着学科教育意识的广泛深入.声乐教学也已不被人们所陌生。但提到声乐教学的模式,人们头脑中马上会浮现出教师坐在钢琴前,学生站在琴旁边,咿咿呀呀的训练场面。这是传统声乐教学在人们意识之中的不变模式。本文却从另一个侧重点,将利用现代媒体教学的优越性,融入到传统的声乐教学之中,通过现代多媒体和传统声乐教学实施于学生的优缺点分...

  • 感受十九世纪多姿多彩的东、北欧民族音乐旋律

    十九世纪的欧洲音乐旋律多姿多彩,尤其是东欧、北欧等国的民族音乐更是一股重要的力量。各国的“音乐之父”及他们的经典作品有着不可磨灭的音乐历史地位.更重要的是给我们后人带来了更多的音乐创作方法和思想上的启迪。

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