中国画的社会教育“热”得异乎寻常，它作为一种有一定群众基础的社会艺术教育现象，已成为专业艺术教育的一种补充形式。但是鉴于目前多元投资、多方位办学的实际情况，社会中国画的教学良莠不齐。
记：您从中国美院调任中央美院，成为中国美术教育史上第一位担任过两所最著名美术学院院长的人，而更为人们津津乐道的是您父亲也曾是中国美院的掌门人，由此在美术界留下了“父子院长”的佳话。您的一举一动备受瞩目。
2005年10月18日，我们走近了刚走下亚洲艺术教育论坛的新西兰中学艺术教材编委会顾问，视觉艺术家、艺术教育家杰夫·洛克哈特先先生。置身于北京角楼的红门画廊，在现代艺术的氛围中，我们围坐一隅，开始了非常轻松的关于艺术教育的对话。
我们要培养什么样的人？在我们现行的培养模式下，人才会朝着什么样的方向发展？这似乎是我们应该首要思考的和解决的问题。换句话说，艺术不是技术，它更多的是一种潜移默化的熏陶，其熏陶的结果就是提升人的综合素质、加深人的文化修养、塑造健康的人格、培育崇高的情感。
田培培，现任首都师范大学音乐学院舞蹈系主任、副教授、梅地亚电视少年艺术团艺术总监，中国舞蹈家协会会员。1986年起至今致力于高等院校专业舞蹈本科教育、教学、管理及创作工作，尤其在综合性大学舞蹈艺术培养领域倾注了大量心血智慧。
塑造完美的人格已成为21世纪全球教育主题之一。艺术教育作为人类历史上最早的文化教育活动，千百年来以其多元整合的教育功能，在塑造和提升人生境界、教人求真崇善尚美、培养完美人格方面发挥过或正在发挥着不可替代的作用。
古语云：“没有规矩不成方圆。”音乐、美术是比较特殊的专业，随着我国经济发展，在物理、化学等能够为国家创造实体性科研成果和经济效益专业发展的同时，音乐、美术这种艺术类专业也在不断发展壮大，在某些高校甚至成为特色的支柱性品牌专业。
声乐是用人声演唱的音乐，声乐课是高等师范院校音乐专业教学的重要内容。在声乐课教学中，激发和培养学生的表现欲对学生掌握歌唱的基本技能、感受音乐的内涵、艺术而准确地塑造音乐形象，具有非常重要的意义。
兴趣是人们力求认识某种事物或进行某种活动的一种倾向性意识。没有兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学基本任务就难以完成。就终身而言，音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件。
本文从美术专业招生考试的现象入手，分析了国内美术院校在录取考试中对基础课测试、考试内容和时间安排等的不合理性、对现行考试方式和内容、对专业和人才培养的诸多不利，提出按专业特点，要多元化、针对性地安排考试内容和测试方式，注重造型能力，走技术和理论的全面考察的道路，是探索高等美术院校录取考试的必要模式。
美是全世界人类的共同语言，美是全世界人类的共同渴望，每个人对美追求的权利是平等的，每个人对于这个世界的审美也是无时无刻的正在进行着。笔者在某高校特殊教育学院的美术专业教学工作中接触到了一批这样的聋人美术专业大学生，他们生活在无声的世界里，无法用言语来传达自己对美的感受、对世界的看法，但他们渴望通过自己的双手用画笔描绘...
在艺术场合总听到“有感觉”“没感觉”“感觉不到位”的说法，可见“感觉”对于艺术有多么重要了。我们对客观世界的认识是从感觉开始的，酸、甜、苦、辣、咸五味的感觉，喜、怒、哀、乐情绪的体验，然而谈及艺术上的“感觉“，就让人感到有些玄。
一、将精神分析美学引入对艺术创作心理的研究 西方20世纪以来对艺术问题的研究有很多，而对于我们的启示就是从心理学的视角来看艺术的发展，从心理层面上对艺术进行理解，对于我们不断地探求心思活动的规律，丰富我们对艺术的认识是有益的。心理学并不是直接研究艺术但与艺术的关系非常密切。
色彩的表现性教学主要是研究色彩给予人的心理影响，英国著名心理学家格列高利认为：“颜色知觉对于我们人类具有极其重要的意义，它是视觉审美的核心，深刻地影响着我们的情绪状态。”
以“代”来划分导演群，源自对北京电影学院导演系78班毕业的一批导演的划分。中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法，大都来自评论家的需要，与导演作品的风格、观念、题材等并无直接关系。
新艺术运动是发生在欧美19世纪末到20世纪初（一战前夕）30年间的一场群众性文化艺术运动，它在西方美术史和设计史上占据重要地位，它是人类审美意识从以农业生产为基础的传统手工艺时代向以大机器生产为前提的工业设计时代过渡的一个重要里程碑。
紫良联村所居住的是本土瑶，本土瑶是瑶族众多支系中的一种，属于盘瑶系蓝山境内的瑶族。其族源是明洪武年初，赵友旺游耕了大桥东河一带，洪武二十年（1387）开发了紫良源，自称“本地人”史称“高山瑶”，即称“本地瑶”，本土瑶比过山瑶更早来到这片土地上，一般为定居，操“勉语”。
本文从光文化的内涵入手，分析以西汉时期为代表的中国古代灯具造型在光文化上的体现，进而指出在现代灯具设计与照明设施整体布局设计中，有必要充分考虑光文化的内涵。
空间在人类的绘画史上是个漫长的探索主题。 绘画作为人类艺术的和形式，有其符合人类视觉审美规律的特质，其特质色含在构图、造型、色彩、空间等可视构因之中。
作为中国画独特的艺术表现手法和观念，“写意性”有其深刻的哲学思想根源和传统文化背景，其特征不仅体现在水墨画中，也体现在工笔画中。通过对工笔人物画“以线状物的意象造型”这一方面的论述，来强调“写意性”对于中国画尤其是工笔人物画的重要性，可为工笔人物画的发展开拓更自由的空间。
知识经济时代是以知识为基础、直接依赖知识和信息的生产、分配和应用的经济。知识经济的特征及其带来的社会转型和时代的挑战，要求我们重新对高师音乐教育进行定位：超越学科边界，打破学科壁垒，培养一种具有更强的综合素质和开放交差意识的全面发展的人才，以适应社会的发展。
目前，全国大多数中等艺术学校的发展遇到了较大困难，冷静、理性地思考，全面推进素质教育，努力提高学生的踪合职业素质，才能使中等艺术教育尽快摆脱困境，快速健康地发展。
拓宽工科院校学生的多种思维形式，打破传统的教学思维，对学生创造能力培养至关重要，以适应知识经济与市场的需要。
对当前高师音乐公共课教学存在许多问题，指出在高师音乐公共课教学中应设置好课程内容，处理好音乐必修课和选修课的关系，建立课程内容的更新机制，重视基础理论课程和实践课程，注重开发特色课程，并合理改进教学方法，才能提高非音乐专业学生的音乐基础知积和基本技能及实践能力。
本文通过对作为学校艺术课程有益补充的普及性儿童钢琴教学现存问题的研究，结合当前基础教育课程改革这一大背景，对于儿童钢琴教学理念、课程内容，教学模式、教学方法、教学组织形式、教学手段和评价方式作了一番全新的思考与审视，亟待引起钢琴教育界同行的关注。
本文首先讨论了理工科大学艺术教育的价值，其次介绍多元智能的基本构成，最后重点论述了多元智能理论对理工科大学艺术教育育人价值的启示。
提高农业院校大学生的音乐素质对推动我国国民素质的全面提高有着积极的现实意义。本文根据农业院校学生的实际情况，论述了四种适合农业院校学生的音乐教育途径，突出了农业院校音乐教育的特点。
乡土美术具有本土人文学科特征，对受教育者进行乡土美术教育，可以弘扬民族文化，树立正确的审美观和价值观，促进学校素质教育的推广，对完善具有中国特色的社会主义美术教育体系有着积极意义。
音乐欣赏教学是音乐教学的重要组成部分，它不仅能使学生了解一些优秀的音乐作品，还能丰富学生的想象力、开发学生的创造力、更能陶冶情操，培养学生的音乐审美能力。
整个社会就业竞争压力的不断加大，也促使我国教育事业得到了大幅度的发展。除原有的几所音乐院校和艺术类院校以外，大多综合院校也开办了音乐专业，高中学生在升学压力不断加大的情况下，有部分学生由于自身爱好等各种原因投考音乐专业，但考生中除少部分外，大多数并没有“童子功”。如何更有效地、有针对性地对这类学生进行教学——本文从“...
购物车(0)