苏州大学的主要前身是创建于清光绪二十六年（公元1900年）的东吴大学堂。早在建校之初的光绪三十一年（公元1905年）,曲学大师吴梅（1884—1939）应聘来校任教,“指点宫商,携笛公然上课堂”（唐圭璋《减字木兰花·祝瞿师百年诞辰》）,开昆曲作为一门学问并引入高等教育之始。他的昆腔传奇《风洞山》《暖香楼》（后改名《湘真阁》）以及曲学论著...
素有“中国艺术家的摇篮”美誉的上海戏剧学院,近几年来,学校在完善艺术拔尖人才脱颖而出的机制,创新艺术人才的培养模式方面进行了积极探索,努力为国家和上海培养更多更好的艺术拔尖人才,为上海和国家文化事业做出更大的贡献。学校把创新“教学、创作、展演”三位一体的人才培养模式作为拔尖人才培养的一个切入点,努力构筑艺术拔尖人才的培养链...
高校音乐教育专业的声乐课程在面对学生声乐水平总体偏低的状况下,教师在声乐教学过程中应多一些思考和实践,应结合专业培养目标,在不违背专业规律、教学准则、教学大纲的前提下,适时地对声乐技术外的素养多加以培养和提高。因时、因地、因人地选择合适的教学内容和方法对培养对象施以有效的教育,才能使每一个学生在课堂上获得属于自己的收获。
中华民族的舞蹈文化,历史悠久,源远流长,舞种丰富,绚丽多彩。它从源头的点点滴滴,时疾时徐,时溢时缓,终于汇成了今天的大海。进入到全球化进程的时代,开放已成必然,这给中国的舞蹈艺术带来飞速的发展。近年来,中国的舞蹈艺术无论是古典舞、民间舞、芭蕾舞或其他题材的创作,由于引入了大量的现代观念与编舞技法,极大地丰富了舞蹈的创作,舞蹈编导...
在世界高等教育发展史上,中国书院对后世高等教育的发展产生了很大的影响。文章从书院的教育目标、教学内容、教学方法及教学特色等方面对中国书院的教育理念进行梳理,并论证了书院教学对中国当代高校,特别是专业美术院校及综合院校的美术专业教学仍有重要的启迪和借鉴意义。
前不久,四川美术学院的学者何晋伟与来自德国萨尔大学的青年教师小杨受邀到重庆文理学院作学术交流,由何晋伟主讲中国近现代百年来艺术发展状况,小杨老师主讲他在德国的教学情况与学生作品展示。看了德国美术教学的成果展示再加上小杨老师的介绍,笔者感到获益匪浅,现谈一下自己的感受与体会。
全面发展是我国教育方针的核心,切实认真地贯彻实施教育方针,不仅体现在教育领导者们的教育思想、教育观念、办学方向、教育宏观管理等方面,同时体现在每一门学科,每一位教师的每一个教学环节上。通过音乐教育培养学生的审美能力和高尚情操,合作共处意识,智力开发,创新实践能力等。
赵景勃副院长的简历很好填,11至20岁在中国戏曲学校学习,20至62岁在中国戏曲学院执教,半个世纪没有离开过中国戏曲学院,可谓是“超稳定”的艺术人生。从对戏曲一无所知的孩子,到成为一个戏曲教育家,赵院长感到这个历程很充实、很有意义。他曾经笑着说：“我这辈子也就交给学校了。”是的,赵院长把自己的一生都奉献给了学校,他曾经有四次调换工作...
银饰作为苗族服饰文化的重要组成部分,与挑花、刺绣、蜡染并称苗族传统四大工艺。苗族银饰历史悠久,工艺精湛,与其历史、文化、宗教、伦理道德以及生活习俗等关系渊源深厚,体现出苗族人民对幸福生活的热爱与追求,具有极高的艺术鉴赏价值与收藏价值。
现代体育运动人物招贴宣传画,令大家喜闻乐见。它以鲜明准确、凝聚集中和动感强烈的人物造型等视觉艺术效果在社会中传播,它张扬的是现代体育文化和崇高的奥林匹克体育精神,蕴含着积极健康、奋发向上的主题思想,能给予人们心灵上的震撼和精神上的激励与鼓舞。近年来,随着观念的更新、科技的发展和电脑美术的普及,传统的手工绘制已被电脑制作所取...
三星堆遗址两座祭祀坑的发现震惊了世界,其中青铜大立人像最为珍贵,不少学者已从历史、民族与宗教学等角度进行了研究。文章从艺术设计的角度考察,认为该铜像从材质、造型、审美与纹饰等方面完美地实现了其政治与宗教的文化功能。
对于形式的分析,从西方到东方来看,西方对形式的分析更具操作性,因为西方对形式的了解主要是从实证科学这个角度来认识的。比如康定斯基对点、线、面的认识,他认为视觉有着科学的量化。而我们对形式的认识却没有,虽然我国古代画家在这方面取得了很高的成就,但对于形式而言,经验化多于实证化。
艺术批评在不同时期,由于不同的艺术背景、艺术发展状况而呈现出各种批评特点。在当代艺术的多元发展中,应倡导一种新的态势——鼓励新批评与新艺术的对话与交流,真正实现艺术创作与艺术批评的互动。
视觉传达设计专业学生实用能力的培养,既是由艺术设计的本质所决定的,又是当前社会和经济对艺术设计教育提出的迫切要求。我们要深刻理解实用能力的全部内涵,树立全面培养的观念。
刘双全是当代湘军图画方阵中一位“返本开新”的勇夫,他挥毫绘纸三十余载,近年来,感悟本体艺术,探求民间大美,把浓浓的形上精神与本体艺术结合起来,自觉地创造出一批与时代精神相吻合又有湖湘文化特征的美术作品,令人为之欣然。
笔者一向认为,只要真正理解毕加索,就能够理解把握现代艺术。所以,长久以来,笔者一直在尝试着去理解毕加索。随着年龄、阅历的增长,毕加索的形象在我心目中越来越清晰。介绍毕加索的文章可以说有两大类,一类是赞颂,一类是诋毁,诸如永远年轻的画家、现代艺术的魔术师,令人困惑不解的艺术怪才、欺世盗名者、商业炒作的怪胎等等。无论两类作者的初...
“素描是一切造型的基础”这一理论多年来一直被中国学院派教学奉为永恒不变的真理,这一具有“中国特色”的理论在现在的各美术院校占绝对的统治地位。但仔细审视我们的素描教学却不难发现,当今的素描教学在一定程度上也影响了对艺术人才的培养,还存在着很多亟待解决的弊端。如何充分调动学生学习的积极性,实现真正的素质教育还有很长的路要走。
美术课程标准与人本主义教育 （一）课程标准我们首先对课程标准的含义作一个定义。顾明远主编的《教育大辞典》（第一卷）对课程标准的定义是：课程标准是确定一定学段的课程水平及课程结构的纲领性文件。课程标准（结构）一般包括课程标准总纲和各科课程结构的纲领性文件。其实质就是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。我们对“教学大...
市场需求像只无形的大手,实用美术专业一时间红红火火起来,高职院校纷纷增设这类专业,但实用美术教学的组织者们（教师们）却难免有仓促上阵的感觉……高职院校都应该对此引起高度重视,正视问题,解决好问题,真正办好高职实用美术专业。
文章对高职院校的美术课程进行了分析,探讨了模块式教学的优势与不足,以及今后发展的方向。
书法艺术是中华民族优秀文化的象征,博大精深,具有鲜明的实用性与艺术性。在科学技术迅速发展的今天,书法艺术逐渐被人们忽视或淡忘。如何使书法艺术为人们所用,特别是为当代大学生所掌握,培养他们的学习兴趣,使书法教育在素质教育中发挥作用,这是我们艺术教育工作者应该研究的一大课题。自原国家教委要求全国各级各类学校开展艺术教育以来,我们...
书法课不仅仅是技能课,对学生的教育功能也是极其重要的。它对于学生的养成教育,培养学生的良好心理、优良的道德品质,形成正当的兴趣与爱好等多方面都有积极的重要意义。
文章通过对高师《西方音乐史》教学现状的分析,论述了在高师《西方音乐史》的教学中渗透音乐本体分析的重要性。《西方音乐史》教学应当把音乐本体分析作为考察音乐历史的立足点,通过对音乐本体的具体声音结构和技法层面的分析与探究,深入音乐的内部去分析西方音乐本体形态嬗变的历史。
面对国际、国内形势的深刻变化,大学生思想政治教育既面临有利条件,也面临严峻挑战。由于高师音乐专业教育的特殊性,使音乐系大学生具有不同于其他院系学生的一些新特点,因而专业教师在大学生思想政治教育中具有更加特殊的作用与责任。
文章对目前高职院校音乐教育专业的现状进行了分析和总结,并对此提出了一些改进的意见和建议。
21世纪以来,数字化音乐教学系统越来越多地应用于高师音乐教育领域中,并不断得到完善与发展,高师视唱练耳教学是否能适应飞速发展的数字化音乐环境已成为衡量教学效率与教学质量的重要指标之一。文章针对高师视唱练耳教学该如何适应数字化音乐环境提出了自己的看法。
文章通过对“传统”灌输式视唱练耳教学现状的分析,并与西方视唱练耳教学相比较,阐述了利用多媒体进行视唱练耳教学的优势,提出了数字化环境下的视唱练耳教学模式,这为音乐基础课程改革与发展提供了有意义的参考。
引用原始的歌、舞、乐“三位一体”形式,把歌、舞、乐有机地结合于教学之中,使得高师音乐教学中的各门学科相互联系、相互渗透。
文章从教师、家长、社会等方面对当前小提琴教学进行剖析,对于目前最常见的“功利”性教学方法和手段进行了分析,指出了用“考级”代替小提琴教学的危害性。
美国杨柏翰大学舞蹈教育之所以能够百年不衰,在全美乃至世界占据着领先的地位,与其科学的课程体系、广泛的实践研究和艺术环境密不可分。
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