每年春节刚过,各类艺术院校的专业考试工作便陆续拉开帷幕,截至本刊发稿时,面试工作已全部结束;每年春天,都是艺术类考生奔忙的日子,他们通常会同时报考很多学校,以便更好地把握机会。“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同”,回望2007艺术高考,仍然是异常火爆的场面,仍然是成群结队的考生,仍然是欢喜与遗憾的交织,理想与现实的碰撞。而今年“艺考”...
见到籍书记是在北京电影学院2007年艺术高考“三试”放榜的那天,尽管经历了前“两试”的淘汰,考生已经离开了大半,但走进校园之后,仍然能够强烈地感受到电影学院的吸引力和凝聚力：校园里热闹非凡,处处是风姿绰约的俊男靓女;四季厅内,几位来自北影厂的导演正和3个电影学系的在校生研究剧本;最安静的要数刚刚启用不久的新教学楼．几位系领导正在...
在市场经济的时代，教育无疑是一种投资．投下去的不是单纯的时间，而是你的人生机会．不仅是经济，还是你的资本，不仅是今天，还有你的未来……“如果你的未来决定你只能做一个不上不下的音乐人．不如学习一些实科，那样未来的你也许会对社会有用的多。”——《傅雷家书》
中央美院作为唯一一所教育部直属的高等美术学院,是培养艺术家的一个摇篮,一直以来,都备受怀揣艺术梦想的学子的青睐。作为国内八大美术院校之首,中央美院每年的招生情况也成为了业界关注的焦点。近日,本刊记者就中央美院2007年的招生情况采访了美院教务处处长诸迪教授。
中央戏剧学院戏剧文学系建立至今已经历时50多年．国内众多著名专家学者和戏剧编剧及戏剧理论人才都出自戏文系．他们的作品曾经获得过多项国家和政府的最高奖项．为我国文化艺术事业的繁荣和发展做出了卓越的贡献。而今．在“艺考热”的大环境下，报考中央戏剧学院戏剧文学系的学生也越来越多．就此问题．记者采访了戏剧文学系系主任张先教授。
近年来,艺术类专业招生考试成为众多媒体关注的热点之一。记者从相关部门了解到,尽管今年个别艺术类学校的报考人数有所回落,但考试的竞争却没有相应地减小。很多考生读的是普通高中,对艺术类考试的专业知识了解不多，也没有参加过系统的训练。于是在考试之前来北京找老师学习专业方面的知识成为了众多考生眼中的“捷径”。但这对于那些外地的考...
高等艺术院校培养出的艺术人才不仅要具有艺术创造力,还要具有社会责任感。他们走出学校后能否坚持“二为”文艺方向,能否坚持“双百”文艺方针,能否真正起到“以正确的舆论引导人,以优秀的作品鼓舞人”的作用,不仅关系到社会主义文艺事业的繁荣与发展，而且将对社会主义两个文明的建设产生重要影响。与普通高校的学生相比．高等艺术院校的学生...
初识吴卫民教授,是在1994年的暑期管理工作会上,他清朗的形象,敏捷的思维,言语之间的广征博引,诗情满怀,给笔者留下了深刻的印象。自那以后,在见证他从云南艺术学院戏剧系系主任、科研处处长、院长助理兼民族艺术研究所所长,到2000年走上云南艺术学院院长岗位的职务变迁过程中．乃至在他主导学院发展的奋斗过程中．对他的了解日益加深：作为良师...
众所周知，中国的梅兰芳．俄罗斯的斯坦尼斯拉夫斯基，德国的布莱西特代表世界戏剧的三大体系。他们都有着一套完整的表演理论和方法。表演艺术也是感觉的艺术，这种感觉来自内心的想象．也是内心意象的积累。舞蹈家张平写道：“舞蹈演员的心中，或是文学、音乐、美术等艺术形象……有了这个意象的仓库，我的内心就会酝酿最大的激情和冲动，可以...
艺术史教学是艺术专业基础理论教学中的重要组成部分,它承担着提升艺术专业学生的艺术素养、构建艺术专业学生完整合理的知识结构、推动艺术专业学生基本技能发展的重要责任。大部分成功的艺术工作者对艺术史的全局或某一片段有或多或少的把握．在自己的作品中也往往受到其影响。
河姆渡文化是中华民族文明发展史的重要组成部分,而装饰艺术则是河姆渡文化中最为辉煌的篇章。河姆渡人在长期同大自然的斗争中创造了属于自己的物质财富和精神财富,其中装饰艺术在形式和内容上具有很高的学术价值,它不仅影响了后来的吴越文化的走向,而且对当代民族艺术的发展具有积极和深远的意义。
在中国历史上,首服是认识一个人身份、社会等级地位的重要标志,首服的种类复杂,式样繁多,名称有数百种之多,文章系统地将中国首服进行归纳和总结,为人们认识中国首服的发展理清了思路。
作为艺术设计教育的一线教师．我们有责任和义务通过对自己的改变和提升．让我们所从事的艺术设计专业的教学活动更注重实践性、开放性、互动性与创新性．使自己培养的学生．将来能够在偌大的艺术设计就业市场中尽快找到适合自己生存和发展的空间。
顿悟指的是在思维上瞬间的突破,在设计思维过程中,这种突破能产生意想不到的创意效果。在顿悟爆发前,并没有固定的方法可循,但需要知识的积累,同时有明确而执著的动机,丰富的想象和联想,有时还需要来自外界的信息作为引爆的导火线。
产品开发关系着企业的生存与发展,设计行业的年轻设计师与市场的关系以及他们对于市场的认识,决定了他们的从业态度。培养设计师的高职艺术设计教育在抓住原有的职业能力建立的同时,还需加强市场观念的培养,以促进职业素质的培养与创造能力的持续发挥。
“五年制音乐专业”是指招收初中毕业生学习五年，最终达到专科水平的一种学制，这是在中等师范教育向师范专科教育过渡时期设置的。这种设置从形式上讲，是学制的延长，学历层次的提高。从内容上讲．则是培养目标的深化。
审美愉快是指在美的欣赏过程和美的创造中．审美主体通过对美的认识所产生的情感愉快的感动．是通过自身美感意识中各种心理因素的综合活动而获得的一种满足、喜悦和愉快的情感体验。继《千手观音》之后．张继钢又导演出《一把酸枣》．这是一部具有山西味道、中国气派，国际水准的大型舞剧。《一把酸枣》带给人的是一种审美愉快的震撼，这种震撼...
一、引子 五星红旗迎风飘扬．号角响起，《国歌》奏响。 引子部分以小号铜管组领奏，在长音bA调的属和弦全奏，气势磅礴。随之以bB同音型上行前进，在属七和弦上作半格终止，后又再次强调重复．构成第三句．形成高潮。厚重的圆号声．浓缩重复前三句的节奏音乐精髓，从而塑造了红旗的英雄形象，最后结束在bB的主和弦上．作者吕其明独具匠心地在第...
服装艺术是以服装为载体的对现实生活和精神世界的反映，是人的知觉．情感、理想．意念等综合心理活动的有机产物。高科技发展使世界文化的多元化并存现象更加突出．东西方的冲突也日趋增多。在这种情况下．如何更深地理解东西方服饰文化的异同．就成了考验设计师能力的试金石。
意象表现是现代标志设计的主要表现手法之一。文章对标志设计中意象表现的文化根源作了探究并对现代标志设计中意象的表现手法进行了归纳。
中式服装以中华文明的悠久传统为底蕴,接受西式服装时尚的影响和改造,近年来逐渐成为一种重要的时尚潮流。现代中式服装的设计很大程度上受到中国传统文化,尤其是儒家、道家审美观点的影响,本文从和谐设计理念、空间特征、色彩、面料、装饰纹样五个方面分析儒家、道家等不同审美观念及其对应的设计表达形式。
中职幼师编织中国结教学,应注重欣赏优秀的中国结艺,提高学生学习兴趣,讲解和演示相结合,加深学生理解、领会编织要领,善于启发引导,培养学生的创造性才能。
中国的山水画可谓传统绘画中一颗熠熠生辉的明珠,是古代文化中的瑰宝。从史料记载的魏晋时期最早的“人大于山,水不容泛”的人物背景画,到流传下来的第一张隋代展子虔《游春图》的“咫尺千里”,山水画不断蜕变成形．到了宋代已经发展成为具有一套非常完善的技法，被众多文人骚客。
当前,对我国水彩画艺术的回顾与承接是每个水彩画家必然要思考的问题。然而往往由于艺术发展空间的无限量性,许多人陷入某种盲目的状态,把握不到时代的脉搏,而是将水彩艺术自身的表现手段当做目的去追求,把技术手段当做水彩艺术的全部,在表现手法上带有明显摹仿他人的风格、技法的倾向,甚至在画面上很难看到从容的心态在自由地流动。
文章结合当前我国音乐教育中民族音乐作品选择的不足,提出强调发挥母语音乐文化优势的重要性,指出我国音乐教育应该针对我国自身特点,尽快建立符合我国国情特点的音乐体系。
美育能够培养形象思维能力,启发创新意识,同时能够陶冶情操,净化心灵,培养美德。美育在素质教育中起着综合协调的枢纽作用。
声乐教学中运用哲学思维,能够把握整体与局部的关系,协调对立统一的矛盾,遵循学科规律循序渐进地进行教学,客观地认识问题,全面、能动地解决问题,从而进行卓有成效的声乐教学。
声乐训练是指对练习者进行歌唱口形、气息、共鸣以及歌唱时放松的发声状态等一系列发音技能的学习、养成过程，以使练习者能有效地扩展音域，获得高亢、明亮、结实．健康、完美的声音，适应各种歌唱的需要。教育实践表明，声乐训练不仅适用于”声乐专业”的教学，对某些非声乐专业的学习也同样重要。例如戏剧（影视）表演专业、播音与主持专业等...
师范性,是高师音乐教育专业所具有的重要学科特点。文章着重围绕师范性要求,从理论与实践的结合上,对高师音乐教育专业声乐课的教学方法进行了有益的探索。文中所阐述的教学方法,是在实践中总结出来并被实践证明行之有效的方法。这些教学方法的运用,会对高师音乐教育专业声乐课教学质量的提高起到积极的推进作用。
不久前，笔者参加了高中音乐新课程培训班的学习．在学习期间，学员们就新课程展开激烈的讨论。一部分人认为，音乐教育必须强调兴趣．没有兴趣的音乐教学就是失败的音乐教学，因此．音乐教育主要是培养学生对音乐的兴趣；另一部分人认为，音乐教育是基础教育的一门必修课，必要的知识内容即使没有兴趣也还是要学生掌握的。两者谁对谁错？笔者现...
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