即使只有一代的年轻人缺少了教育，全球的后果就难以想象。教育是恒久的工作，永远没有完成的一天，在今日快速变迁的世界，影响更是空前深远。随着通讯科技发达，艺术对当代生活与文化的影响力，也达到前所未有的地位。然而，许多国家的教育并未能体认到身为明日公民的儿童、青少年们的日常生活中，艺术占有多么重要的地位。艺术教育在学校课程...
戏剧教育机构越来越多，戏剧教育的办学规模越来越大，而国家文化体制改革条件下的戏剧团体越来越少，娱乐化的文化市场也吸纳不了庞大的戏剧专门人才的毕业生群体。戏剧教育应该走向“艺术戏剧教育”和“应用戏剧教育”并举的教育发展构思，开拓戏剧文化的“应用领域”和戏剧人才的“就业空间”。
如果哪位优秀的舞蹈表演者说：“我拥有较强的教学能力”一定要过问一下。这种“能力”存在的原因，至少需要在教学基础知识及教学实践经验等方面做出相应的判断和解释，而目前我国的综合性舞蹈本科教育领域也存在一种惯常的解读-优秀的表现力=优秀的教学能力。
十三回系列艺术专题回顾展“回望·反思·重读经典”首展《文化革命—艺术走向社会》。于2007年10月27日在北京酒厂久画廊开展。此展共展出靳尚谊、詹建俊、靳之林、闻立鹏、袁运甫、林岗、尹戎生、钟涵八位老艺术家创作于上世纪50至80年代的作品40余件。
沈阳师范大学是一所充满清新气息的高校，原因有三：其一是该高校的学术氛围历久弥新，充满朝气；其二是这里的艺术专业教育独树一帜，某些专业甚至优于其他专业艺术院校；其三是所有的院系都在秉承着一种办学理念—创新。
上海戏剧学院坚持定位在艺术教育的高端，按照“国内一流、国际著名”的目标进行建设和发展，走改革创新之路，不断开阔艺术教育视野，突破僵化办学体制，机制的束缚，以拔尖学生和紧缺人才的培养为重点，以服务城市先进文化建设为己任，努力开拓“出人出戏”新思路，实施“文教结合”工程和“科艺结合”工程，探索，创新办学模式和人才培养模式...
艺术院校教师集教学和创作于一身，他们的思想道德水平，教学水平，创作观和创作水平直接影响学生的艺术观和创作水平，以及他们自身能否创作出艺术性与思想性俱佳的优秀作品，都直接关系到社会主义文艺事业的发展。因此，要使培养人的人首先树立正确的艺术观，坚持党的文艺方针，
创新，是一种精神和态度。于细微处，可以见创新之美，细节能够出新意，细节能够决定成败。在传媒时代，创新，常常从细节开始。细节，有时候就是颜色。颜色是可以革命的，颜色，可以因为创新而生动。《华尔街日报》创立于1889年，素来以朴素，庄重多栏的封面版闻名于世。然而，2002年4月9日开始，
孔子的一生可以说是为实现他最高理想“礼制”而劳碌奔波的一生。他的整个教育思想也是为实现他的政治理想服务的。这位伟人因为“述而不作”没有留下任何系统的著述，只有一部他的门徒们将孔子的教诲整理成的语录式的《论语》。我们要想同这位思想家对话是一件比较困难的事情，
随着高等教育的发展，更注重对人才创造能力的开发及培养。艺术鉴赏教学结合这一发展趋势，不仅仅注重艺术技法和知识的掌握，更重要的是最大限度地激发学生的创造性，培养学生的创造意识和创造能力。文章结合教学实践，探索了非美术专业学生如何在美术鉴赏课上进行创新意识和创造能力的培养，从面开发学生的创造性思维。
在中国绘画艺术中，花鸟画占有十分突出的地位。尤其是明清以后及至近现代，可谓大师辈出，盛况空前。然而，传统花鸟画在汉语修辞中的独特地位和意义，却一直是一个容易被忽视的课题。笔者想从这方面，谈一点个人的粗浅认识。
美术作品的产生是由各种综合因素组成的，任何因素的变动都会引起作品相应的变化。绘画材料的变化更可能带来绘画语言的创新。随着科技的进步，越来越多的新材料被人们认识和运用导致了绘画技法和绘画语言的革新，从而扩大了人们的审美视野，提高了人们的审美能力。
每当我们分别看待每一种艺术形式时，也许会觉得它们都是以一种独立的、自然随意的姿态产生和发展着。但是，一旦将它们置于历史的进程中，就会发现它们的传承和突破都是具有合理性和必然性的优化选择。而且，它们的发展不是孤立的，而是在与其他民族文化艺术台的相互碰撞和交流中不断完善、成熟的。
在西方绘画中，色彩或许是最为举足轻重的造型手段和至关重要的表现方式，画什么题材，表达怎样的情愫，营造何种氛围，渲染什么感受，都要讲究用相应的色调。如此说来，色彩的问题，在西洋绘画史上，实在是一件值得大书特书的事，至于它的长足发展或许我们可以用五个最具代表性的人物来说明此事，
意念的建立与形成是图形创意的核心，抽象的思维要通过整体的图像语言进行表达。生活的每一角落及空间，处处都激发着设计者创意的思维。只要善于捕捉与发现，我们就能在平凡的事物里寻找到创意设计的灵感和源泉。
书道，作为一定的艺术功利观，是以书品为中介，以人品为落脚点。人品，亦即人格，是以个体生理素质为基础，在客观环境影响下形成的个性心理特征。抽象的人品是通过外显行为进行评价的，它标志着个体思想情操与实践能力—知识结构、观察力、想象力、坚韧力等的基本水准与倾向。古人把书道、书品，
老师从事教学工作，首先遇到的便是如何组织教学、讲究教学效果、提高教学质量这一共同的问题，现笔者就十几年来的书法教学实践谈一些体会。
文章针对目前音乐师资培养存在的生源较差、教育质量下降、课程设置等问题进行分析。提出控制招生数额，增设课程，强化文学、哲学、美学课程教学，改革音乐技巧课授课方式，引入中小学教学内容，提高师范院校软硬件教学设施等方法，从而达到提高音乐教育师资培养水准的目的。
数字媒体技术到底带给了我们什么？这个看似简单的问题时时困扰着众多通过数字媒体技术创作多媒体电子出版物的工作者。
黑与白是这世上最单纯的颜色，但黑白之物却往往能演绎出最绚烂的画面，当黑白琴键随指尖流淌的动人旋律翩翩起舞之时，美丽的音乐精灵诚邀您共舞。
赣南客家山歌是我国南方传统民歌中具有代表性的山歌歌种，更是我国民间艺术中的一朵奇葩。由于受多元文化的冲击和人们审美要求的提高，赣南客家山歌面临着生存困境，文章就如何保护与创新赣南客家山歌提出了一些基本方式和措施。
提起湘西民居建筑，人们会自然地联想起吊脚楼，它几乎成为湘西民居建筑的代名词，是湘西民居的精华所在。它属于古代干阑式建筑的范畴。所谓干阑式建筑，即是“体量较大，下屋架空，上层铺木板作居住用“（庄裕光《干阑建筑》）的种房屋。这种建筑形式主要分布在南方，特别是长江流域地区，以及山区。
21世纪对人类教育提出了更高的要求，面世界教育改革的核心就是“素质教育”，在普通高校美术教育的过程中实施素质教育，既符合教改精神，也切合年轻人的情感特点。文章从美术教育实践，以及对普通高校美术教育现状的调查了解，提出通过艺术欣赏过程中艺术作品的带领与宣泄作用，能有效地促进学生健康和谐人格的形成；通过艺术表现过程中自由表...
中国音乐史作为我国高校音乐学科的一门必修课，各类音乐教育的基础课。在素质教育过程中占据着举足轻重的地位。文章从分析现阶段中国音乐史课程教学中的矛盾入手，对中国音乐史课程的教学内容、教学形式以及考核措施进行了由浅入深的探讨，旨在为高校中国音乐史课程教学改革提供参考与借鉴。
随着声乐教学在课堂的不断实践，传统声乐教学模式的弊端丑益显露出来。文章力求构建一种“综合立体交叉”的教学模式，运用集体讨论课、个别技能课、小组技能课和小组实践课、艺术实践课相结合的方式，来优化学生的知识能力结构，实现由“一专多能”向“多专一能”的转变，从而为培养出专业技能强、理论功底深的音乐人才奠定基础。
文章就目前大学音乐欣赏课的现状、所存在的问题进行了分析和研究，并从教材编写、教学形式、人文提升、网络技术等方面对音乐欣赏课的改革提出了设想，使这门课程教学真正起到提高大学生审美能力，推进大学生素质教育的作用。
音乐课程中教学效果的评价在于教学目标的设计和实施完成。“情感态度与价值观”教学目标是音乐课程教学的重要教学内容，它可依据教材资源元素的内容和教学目标内容形成教学效果的实施构建，以达到对学生生存、成长、发展的精神情感营养的滋养，最终实现音乐课程的本质、性质和意义。
维吾尔族作为歌舞民族，具有别具特色的声乐文化。现今，新疆高校的维吾尔声乐教学应该在维族师资培训、维吾尔声乐体系的建设等方面加大力度，并改变声乐教师的传统观念，以有助于维吾尔声乐人才的培养。
在高等师范院校音乐学科的教学中，钢琴课是一门重要的专业性主干课程，其教学内容和课程体系的调整和拓展是高师音乐教学改革的重要环节。
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