实施创新教育是当今大学教育的主旋律，高等美术教育可以通过营造浓郁的人文氛围，构建适合于学生创新能力发展的课程体系，探索灵活多样的教学组织形式和建立学生发展性评价体系等方面，积极探索教育改革，促进具有创新艺术人才的培养。——题记
文章聚焦在艺术学一级学科构架中所遇到的、已经引起文化创意产业界普遍关注的新问题，即文化创意和新兴艺术的相互促进关系。文化创意推动新兴艺术发展，新兴艺术带来文化创意产业繁荣。从文化创意和新兴艺术的关系入手，通过认真开展一系列的理论探讨和实证研究，可以丰富艺术学科体系建设，培养和提高创意阶层的创新能力，也为发展文化创意产...
对田青先生的采访是在他的办公室中进行的。正是这间朴素无华的办公室，让人以一种奇妙的方式直接地感受到一个真实的田青。他是全国政协委员、国务院学位委员会艺术学科评审小组成员、国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、中国音乐家协会理论委员会委员、中国作家协会会员、曾任中国艺术研究院音乐研究所副所长、《中国音乐年鉴》主编，
艺术是人类理想境界的光芒，科技是帮助人类走向理想境界的开山斧。所以，艺术常能超越时代，而科技则须不断更新。古典艺术以其浓郁的理想主义精神而具有永恒的魅力，现代科技则以逻辑的现实主义理智而不断更新换代。科技的进步是一把双刃剑，人类在用其满足理想的同时却又常常因之而使艺术。“随遇而安”。所以，从人类社会历史的角度来看，
被誉为“一部活的中国声乐史“的已故中国近代音乐先驱赵梅伯先生，是20世纪20——40年代中国著名的声乐家、合唱指挥家和音乐教育家。他是第一个赴欧洲留学声乐、第一个将中国民歌介绍到西方的人，也是第一个在欧洲乐坛上为中国人夺得歌唱头奖的人，还是演唱古典、浪漫与近代歌曲和东方民歌的第一人。虽然他曾经侨居美国近30年，虽然他在近半个...
21世纪文化交流的日趋频繁，形成了一种跨文化理解的均衡，也给一些古老、丰富的民族音乐文化带来了强烈的冲击。如果在民族音乐教学中只注重形态学，忽视其哲学基础、思维方式、美学、价值观念等全方位的系统研究，那么，民族传统音乐艺术在与世界各民族传统文化艺术交流、对话及自身可持续发展过程中，就会被其他音乐文化所消融。所以，分析和...
在中国书法史上，理论的出现晚于书法艺术创作。而理论的高峰出现在魏晋，以卫夫人和王羲之为杰出代表。任何理论都有它的来源，书法理论的首创者当推蔡邕。蔡邕把“任情恣性”作为书法实践时必须的精神状态。这种精神状态是超功利的，这就把书法实践的活动引向了审美境界。至此，书法已跨入具有自觉意识的理论殿堂。正是蔡邕的首创之功，开启了...
美术作品的内容和艺术感染力是通过各种艺术手段得以表现出来的，而色彩是其表现内容的重要因素，色彩情感和情绪的表达要取决于作品主题的表达和色彩色调的和谐性。
古代书论中有许多关于“势”的表述非常复杂含混，文章认为可以用“体势”“笔势”和“气势”这三个方面来概括，而且，“势”是具有差异和联系的统一体。——题记
创意是以创意设计为核心的生产领域，是文化艺术设计和商品生产的结合，它推崇创新与个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动，这已成为现代设计师必须面对与思考的现实问题。——题记
当前美术教育中，一个令人瞩目的现象是艺术设计专业的空前大发展，艺术设计专业在美术教育中占有很大比重。随着教育改革的深化，市场竞争的白热化，很多大学都开设了美术专业，一改过去美术学院，师范院校和专门的设计院校“三国演义”的局面。学习艺术设计的人数远远超过学习纯艺术专业的学生，并成为当前美术考生首选的学习方向。
文章分析了由汉至唐各个历史时期的歌舞大曲——相和大曲、清商乐和唐大曲的结构形式及特点，通过对相关史料的梳理，总结共同的特征及不同的差异，并归纳其在结构上的发展趋势。——-题记
在许多领域里，创造力常常是解决问题的关键。创造性地解决问题为社会带来了极大的财富。在学生的学习过程中，培养他们的创造性是非常重要的。而对表演专业的学生来说，即兴表演就是一种很好的训练方式，可以让学生从中找到他们自己的方式来表现表演艺术。
唐代的渤海国粟末靺羯族，有着悠久的历史和古老的文化。唐代人对渤海文化已有明确概括，指出渤海与唐“车书本一家”。大量文献和考古资料都证明了渤海文化与唐代文化一模一样。然而这一情况绝非偶然，这是靺鞠人与汉人长期互相融合、彼此依存、共同劳动创造的结果。
文章从隔扇门窗的起源入手，系统介绍了我国木雕隔扇门窗的发展历史和地域流派，重点阐述了明清时期木雕隔扇门窗的结构和装饰特点，并分析了明清时期木雕隔扇门窗艺术的价值。——题记
文章通过分析《红中的黑 黑中的红》创作过程，论述了对装饰艺术在现代陶艺的表现上的一些新的认识与体会。——题记
文章以展示道具的辅助美为基点，从展示道具的美感体验和美感要素两个方面阐述了观者和展示道具之间的审美价值关系。并指出，展示道具的审美价值就是使道具和展品完美配合，营造出美好的展示氛围，从而使观者入眼、入脑、入心。——题记
“叶建新·呼吸的石头·2008个展”6月26日至7月11日在北京龙一阁艺术馆展出。这个展览展出的是叶建新的“新水墨大写意山水小品画”，与他以往的大幅作品不同，74幅小品，让我们听到了大自然的呼吸，体验到“独与天地精神往来”的气韵和味道。在那深不可测的墨色中，我们可以看到画家对自然山水的迷恋和情怀，感受到画家心中热烈的激情和向往。
为了提高美术学学科研究生教育与科研水平，促进兄弟院校之间的学术交流与合作，近日，上海大学艺术研究院与南京艺术学院研究生处联合举办了“全国首届美术学硕士生优秀学术论文大赛”。大赛邀请了国内知名美术史论家邵大箴、张晓凌、曹意强、陈传席、丁宁、陈池瑜、陈振濂、阮荣春等担任本次大赛的特邀评委，保证了此次大赛的权威性、学术性和...
文章从宏观上阐述了普及艺术教育的功能及现实意义，在全球化背景下，我国教育体制改革中暴露了一些问题，应对比国外先进经验，深入思考当前艺术教育中一些不符合艺术教育规律和特点的做法，同时展望艺术教育与艺术市场的前景。
艺术类院校的学生无论从自身事业发展还是今后实际工作的需要来看，都应加强中国近现代史的学习。要使他们学好近现代史，就需要教师在遵循国家教育部制定的教学大纲和教学计划的前提下，探讨符合艺术类院校学生特点的教学内容和方法，以提高艺术类院校学生的整体综合素质。
要造就一支高品质的教师队伍，针对师范类学生开设普通艺术教育课程就必不可少，因此，结合当前世界各国积极倡导和实施的综合艺术教育方式，设计出一套行之有效的普通艺术教育综合化课程体系，势必进一步推进高校艺术教育改革的进程。
长期以来，声乐教学的生态环境存在着一些不和谐因素，比如，有些声乐教学设施落后陈旧，声乐课程资源单一而匮乏，声乐课程相对孤立而缺乏与其他课程的有机整合，师生课外相关艺术实践和科研活动开展不足，教师综合素质得不到有效提高，学校对外交流不够等，这在一定程度上影响了声乐教学的质量。因此，应从以上各个方面出发，分析并解决不和谐...
声乐艺术自产生以来，尤其是三百年来经历过数次的变革与发展，声乐教学法也丰富多样，为后来的声乐教学提供了丰富的经验和方法，推动了声乐艺术的不断发展与提高。声乐教学不同于其他学科，它具有很强的抽象性、灵活性和复杂性，在教学方法、语言表达上，更是多种多样。大致可概括为心理教学法、生理教学法、示范教学法、比喻教学法、语言教学...
在钢琴教学中，教师既要重视学生基本功训练，还要注意对学生各方面音乐素质的培养，从而增强学生对音乐的理解能力和表现能力。文章从钢琴教学中对学生听力、读谱能力、背奏能力及旋律、节奏、速度的培养等方面进行了论述，为钢琴教学中学生音乐素质的培养提供了具体办法和思路。
高师钢琴教学存在着多种授课模式，这是在特定形式下产生的特殊现象。从事高师钢琴教学的专业教师，应该对高师钢琴学生的特殊性加以充分认识和了解，结合高师钢琴教学大纲，有针对性地摸索出一套与之相适应的授课模式，因势利导、因材施教，不断提高自己的教学水平和教学质量。
高等师范院校的钢琴课教学在课程结构、课程内容等方面有着自身的特点，从某种角度而言，高师院校钢琴课教学的诸多多元化现象提示我们，只有对这门课程有了良好的认识，才能使高师钢琴教育具有自己的特色，才能培养出合格的师范生。
钢琴伴奏课是高等师范院校音乐专业的一门重要课程，它是一门实用性很强的课程。文章从六个方面对这门课的教学提出了见解：1应尽早开设该门课程；2加强教学的系统性、层次性；3培养学生的创造能力；4．培养自弹自唱能力；5．加强原谱伴奏的教学；6．加强交流与实践。
目前高职的“合唱与指挥”课的教学改革还相对滞后，主要表现在：过分重视合唱的演唱技巧和指挥动作训练，忽视了合唱训练中实际运用能力的培养。为改变这一状况，文章提出了相应的改革设想：以教学目标为依据，更新教学内容；改变以往的教学模式，强调以实践为主的教学；改变以往单一的考核方式，提倡考核方式多样化。创设条件让学生在实践中成...
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