近几年,关注中国艺术教育的人们都不难发现,艺术教育界的一个“新军”正在逐渐崛起,他们大多数脱胎于传统的中等艺术教育,但在新的历史条件下被赋予了高等职业教育的内涵;他们在同志“推动社会主义文化大发展大繁荣”指示精神的号召下,
“艺术学”作为一个独立学科的出现与逐渐为学界承认，是最近几年中国学术发展进程中一个令人瞩目的亮点。以艺术为研究对象的“艺术学一直是实际存在的，在这个领域里，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈等各具体门类的理论构架与专门研究，如果以早期儒家和道家经典以及汉代学者对这些经典的演绎为起始，在中国至少已经有将近两千年历史，即使就现代...
2008年7月,在太原召开的＂全国艺术职业教育学会特色办学论坛会议＂上,山西戏剧职业学院院长赵银邦以该院在剧目驱动下对艺术人才培养教育的特色办学作了论坛演讲,引起了与会代表的关注和认可。当然,作为学哲学专业
拟订文章的这个“题目”，有悖陈军“低调”的原则，但似乎唯有这个题目，才能抓住，体现这位广东南方舞蹈学校校长的性格与信念。显然，攀登高峰，或许在许多时候只是一种目标或假设，绝非光凭几句“狂言”就能实现。北京舞蹈学院数十年的“修成正果”可谓是舞蹈院校的高峰，后来人还真有点望尘莫及。可是，多出几个敢于追赶北舞的人也并非坏事...
欧洲各时期的音乐是在一种特殊的文化背景中成长起来的特殊的音乐文化,它的基本理论并非放之四海而皆准,其发展的道路也并非是唯一正确的,更不是人类音乐文化发展的高峰和楷模。中国音乐的历史要比欧洲音乐的历史厚重得多,要使中国音乐文化真正地＂面向世界＂就得构建中国乐理体系。《中国传统乐理教程》“完成了‘构建中国乐理体系’这一艰巨而...
外国人眼中的中国音乐是什么样子？外国作曲家运用中国民乐和民歌素材创作的音乐作品和中国作曲家的创作有什么不同？2008年5月11日晚,人们正是怀着这样的疑问与期待,走进了上海大剧院,走进了2008上海之春国际音乐节“呈现·中国——外国作曲家写中国”音乐会。
昆曲承载着高度凝聚的中华文明对美的追求与思考,包括文学美、音乐美、舞蹈美。作为一个有责任将我国历史文化传承下去的中国大学生,如果不了解这个具有深厚底蕴的艺术,可谓是一种遗憾;对于昆曲艺术本身,没有年轻一代的弘扬与传承，就是悲哀与灾难；对于中国传统文化来说，没有年轻人的关注．就有可能失去继续生存的能力与空间，更会阻碍年轻一...
对于人类的认知,心理学家们通常在实验室里做研究,把研究对象从原始的复杂情景中抓取出来,把它们放到设计好的实验中,简化影响它的因素,从而取得统计上有意义的数据,归纳之后找到规律。然而今天,我们反其道而行之,不在实验室里研究认知问题，而是回归认知所正常发生的复杂情景中去。通过阐述音乐在电影中运用的个有趣案例，探索日常生活中人类对...
总书记在十七大报告中,明确提出了新时期我们要推动社会主义文化的大发展、大繁荣。而作为中等职业艺术学校,只有加快艺术职业教育的步伐,才能发展文化事业,培育文化产业骨干,为社会的先进文化建设添砖加瓦。因此,我们必须与时俱进,进行人才培养模式的创新。
在教育发达国家中,实践教学在整个教学中占有极其重要的地位,是教学不可或缺的部分。在我国,随着教育与社会经济发展关系的日渐密切,实践教学也越来越受到教育工作者的高度重视。笔者试总结自己多年从事高等艺术设计教育的经验,就艺术设计学科的专业实践教学问题，进行番初步的探讨。
近年来,我国非师范教育的高等职业教育得到迅速发展,已成为高等教育的重要组成部分,成为培养社会急需的高等技术应用性专门人才的基本力量。在当前经济全球化和我国先进制造业、现代服务业快速发展的新形势下,这些人才需要具备适应现代社会需要的职业能力。建立科学合理的实践教学体系是培养学生职业能力的基本保证。艺术设计专业实践教学课程体...
泥塑习作课是雕塑专业的基础课、必修课,其教学目的旨在培养学生掌握写实的、具象的、有感情地表现人物的造型能力。整个从头像到人体的习作训练过程,其实也是学生在学习期间的多种能力的综合体现,这包括敏锐的观察力、丰富的感受力、深刻的理解力、合理的艺术表现力以及整体的控制能力等方面。
中国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域里独树一帜,自成体系。中国画是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线,不拘泥于物体外表的肖似,讲求＂以形写神＂,追求一种＂妙在似与不似之间＂的感觉,多强调抒发作者的主观情趣。
近代中国的油画发展具有多元性的特点,多元性意味着油画发展空间的广阔性。油画民族化发展是其中之一元。民族化不仅仅是一句口号,其精神实质表现为人文关怀精神,关注社会之苦痛、民族之发展,人文精神又反映艺术家思想的进步性、自由性和独立性。其创作方法呈现为现实主义理念的写实风格。
在不断强化人文素质教育的今天,书法作为大学课程中的公共课和师范技能课（也称艺术通识课）,在加强书法学科自身所包含的基础知识及技法教育时,要更多地根据大学生的知识结构和教育目标定位,在书法教学中加强美育教育。
羌族建筑是有着古老传统的山地民居建筑。羌族的建筑是根据山地环境、地形地貌的要求来建立稳固居所。羌族建筑是独特而思想内涵丰富的建筑体系,除了有外部结构外,还应该有内部装饰,因此他们以宗教崇拜的名义,对室内进行了朴实的装修,把室内装修与宗教思想结合在一起。
朱仙镇木版年画亦称＂门神画＂,千百年来她是何以走到21世纪的,她有怎样的艺术魅力,她在当下对受众释放什么样的信息值得人们如此赞叹与摒弃等,这一切促使人们迫切地想要走近她、解读她。
文章简述了现代服装发展的变化以及服装设计领域的趋势与现状,对适应市场的设计风格和手段及当代服装设计的某些特性进行了粗浅的分析,并对如何适应现代社会要求而进行设计提出建议。
人的感觉分为五种：视觉、触觉、嗅觉、听觉、味觉。这五感综合起来形成了人对某件物品的整体印象。材料相对于图形和色彩是对人的五感都有影响的特殊媒介,在工业设计中很受重视,就平面媒体而言,人们对材料表现力的认知还相对欠缺。
当今我国高等教育正处于改革的形势中,加之高考人数逐年递增,高等教育正从过去的精英教育向大众化教育进行转变。面对扩招后的新形势,音乐专业学生也面临新的考验。文章从多个角度论述了近几年高校音乐专业扩招后产生的一些负面影响,分析了高校扩招后音乐专业形式的现状、存在的问题及对学生的影响。
体态语言是人类言语行为之外的另一个重要的信息传输渠道。声乐课借助体态语不仅作普通意义上的动作示范,而且使学生通过视觉加深印象,获得更多的知识信息。声乐教师应从理论的高度认识和把握体态语言的科学性,使体态语言成为声乐教学中最有效的辅助手段。这种＂寓教于形、以动辅唱＂的教学方法,对提高学生的求知欲及创造性,具有积极的意义。
观察力是智力因素中的重要组成部分,高等院校的声乐教学中,观察力的培养是双方的,即不仅体现在学生的学习中,也体现在教师的教学中,只有达到两者的结合,才能切实提高教学质量,获得良好的教学效果。
21世纪艺术人才的需求是多能复合型的人才,单在教室里是培养不出歌唱家和表演艺术家的。要使声乐表演专业的学生不成为＂琴房歌唱家＂,必须突破声乐表演教学模式,培养具有实用性、灵活性的市场竞争主体。
和声、复调、配器是多声部音乐写作教学中不可缺少的课程。旧的多声部音乐写作教学体系,比较注重以传授技术为中心,更多地偏重材料、技法、规则、形式和结构的讲解,而常常会陷入被动的、盲然的、死板的、毫无创造性的纸上谈兵,流于形式纯技术性演绎。针对这些弊端,文章提出以审美情感体验为中心,以倾听思辨为动力的教学观点。
课外音乐活动是在课堂教学之外,在教师指导下进行的有目的、有计划、有组织的、有教育意义的活动。我们要充分了解高校开展课外音乐活动的意义,明确高校课外音乐活动存在的问题,全面培养学生的音乐实践能力。
声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一,担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究,但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求,要突出高校声乐教学的＂师范性＂＂实用性＂,作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校,应该增设声乐教学法课程,以满足基础音乐教育的...
视奏是钢琴演奏的基本技能,良好的视奏能力会给钢琴学习的各个方面以促进作用。文章针对高师学生视奏能力普遍较差的现状,结合钢琴教学实践,对视奏的训练方法及途径进行探讨与分析。
在钢琴教学、考级等活动中,我们经常会发现学生在演奏过程中在速度、触键、音色、力度、音准、节奏、踏板、风格等诸多方面都存在着与作品要求相抵触的现象,有些学生甚至把作品演奏得面目全非,大大歪曲了作品的基本音乐性质与
钢琴作为高校音乐专业的一门技能主干课程,在专业人才的培养中起着重要的基础作用。研究其课堂教学的方法、原则与环节,对提高教学水平与质量至关重要。文章从教学过程的作品讲解、曲目示范、练习指导等几个重要环节入手,通过理论阐述与教学实践的分析来论述在钢琴课堂教学中的一些特点与教学方法,力求在教学中将教师的＂教＂和学生的＂学＂有机...
在视唱练耳教学中利用计算机音乐制作技术和多媒体系统进行交互式教学,极大地开阔了学习者的音乐视野,活跃了学生的音乐思维,较大幅度地提高了音乐学习的效率。
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