国家对文化艺术的重视和投入今非昔比，党的十七大又宣示着我国的文化建设即将进入一个新的历史时期。文章指出，新时期的建设重点应该是在过去的基础上更深一层次的、在内涵上的提升，以实现中华文化可持续性的发展和繁荣。要达到这一目标，最为根本的途径就是要逐步实现艺术教育在全国的普及和质的提高。我们的文化部门和教育系统应该联起手来...
艺术管理作为一门新兴学科正在我国大学如火如荼地开办。对于这一专业，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门，导致培养出来的学生千差万别。因此，我们首先需要在理论上探讨该学科所面临的基本问题——专业属性以及相关问题。
2008年9月25日，由首都师范大学和中国戏曲学院联合成立的“中国戏曲研究中心”在首都师范大学学术报告厅举行了隆重的揭牌仪式。全国人大常委会副委员长周铁农、全国政协副主席罗富和为“中国戏曲研究中心”揭牌。
上海师范大学音乐学院是上海音乐教师资源最主要的源头之一。多年来学院从唯一本专科并行的音乐教育专业，发展成以音乐舞蹈三大本科专业与音乐学硕士点交相支撑的完整二级学院。学院现有音乐理论．声乐、钢琴、管弦乐，民乐及键盘、公共音乐等教研室和研究所，培训部与演出部。
如果说，拥有”芭蕾的身材，古典舞的技术”是对一个优秀舞者的最美诠释，那这也定是每一个追求完美的中国舞人的最大夙愿。然而，做到这样绝非一朝一夕。
艺术贵在创新，只有创新才具有新的生命力和长久的艺术魅力．舞蹈艺术亦是如此。 创新是建立在传统基础上的，中国舞蹈文化有几千年的历史．积淀了丰富的少数民族舞蹈文化及历代保存、遗留下来的宫廷舞、民间戏曲，为中国舞蹈文化积累了无穷的宝藏，挖掘并发扬光大的文化遗产只是“冰山一角”，还有许多未知领域有待开发、研究。
绘画艺术中的构图．亦称经营位置，是在第一时间传达给观众的第一视觉信号。而画面中的点、线、面，虚与实，大与小．远与近．是表达画意的载体。
一、“空白”的概念 涉及范畴内的所谓“空白”，《辞海》有注：没有填满后空着是也。 “空”是虚无，虚幻和虚构的象征；“白”则是人联想到白云、白雪，纯洁、光明、朴素和高洁。
在以成人判断标准为价值取向的世界里，创造能力及其教育的研究和呼声一浪高过一浪。但由于创造能力教育不仅仅是技术的问题．更应该是心智发展水平的问题．所以，由于成人与儿童在观察的角度、立足的视点、思考的方式等因素的不同．也必定导致对创造能力及其教育问题的思考存在着诸多的差异性。因此．仅从教育者的角度去考虑对受教育者的创造能...
河滩上的寻石教学，是让学生以自然为师，用心灵同自然交流的最好课题。通过审美赏析，寻石启发和命题对话等各个环节的教学，使之石我交融，从中获得一种超然的意识，从而达到完善人格和提高审美能力的目的。
埃舍尔．全名毛里茨·科内流斯·埃舍尔（Maurits Cornelius Escher）．一名对现代艺术影响深远．却被史学家遗忘的、世界艺术史上“绝无仅有的”艺术家。和其他依靠感性进行创作的艺术家不同，埃舍尔的作品是经过复杂的理性思维的产物。他从事物的精确．规则、秩序等特性中发现了美，创造了美。
莫里斯主张手工印制图案，主张贴近自然，公司的方针政策也呈现出一种理想化的特点。但在公司的商业发展上，这些都成了广告的一个重点，而莫里斯也从各个方面策划，打造公司形象。因此他的公司经营状况呈现出一种在理想与市场之间徘徊的局面。
140年前，一个对现代指挥艺术影响至深的生命，诞生于意大利北部的帕尔马市。50年前，这位对音乐艺术挚爱一生的指挥大师，安然辞世于美国纽约的里弗达尔。今天，当我们怀着无比崇敬的心情，来重温这位为20世纪的世界乐坛做出杰出贡献的指挥泰斗——阿尔图罗·托斯卡尼尼的传奇人生与心路历程时，幽冥之中．大师的指挥风采与其棒下的音乐精灵依旧...
文章从《红楼梦》人物性格的塑造、情节的发展和环境的衬托三方面揭示了林黛玉这个悲剧人物典型的审美特点，独辟蹊径地分析其悲剧不仅是性格悲剧，还兼有社会悲剧和命运悲剧的特点。
音乐教育在我国有着久远的历史和优良的传统．西周时期学校教育就开设了“礼、乐、射．御、书、数”，称为“六艺”，通习“六艺”者可达尽善尽美之人格。其中的“乐”所指即为音乐。
音乐欣赏是音乐实践活动的重要环节，音乐的实践活动，包括创作、表演、欣赏三项内容。与创作、表演这两个内容一样，对一首歌曲或乐曲作比较的欣赏，要具备一定的音乐知识和修养。
文章从动画创作流程中情感的不同介入，说明情感表达在动画创作中的重要性。在多元、开放、经济飞速发展的现代社会，为适合人们丰富的思想情感，感情成为是动画创作中不可忽视的重要因素。
一.曾经辉煌的中国动画艺术 动画艺术是一种世界性的艺术。它作为一种具有独立审美意义的艺术形式，自20世纪初确立以来，在世界范围内获得了普遍的发展，成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以“赋予生命”为概念，将梦想展现于人们面前。中国动画从诞生到如今，已经走过了80年的漫长历程。
随着城市化进程的发展以及社会各界对教育事业重视程度的不断提高，各大高校在提高教学质量，不断创新、改进教学方式方法的同时，对于大学校园景观的营建也愈加重视。大学的校园除了能够满足日常的教、学、研活动以外，更应注重其对环境的美化作用和生态效应。建立良性循环的生态校园可以为师生员工提供愉悦身心的学习环境和体验自然、生态教化...
与二维空间中的艺术类别相比较来说，造型艺术主要是以三维立体空间的形式来表现艺术家的创作意图，它具有规模大、表现空间广阔等特点，人们通常把建筑、雕塑等艺术类别作为造型艺术的典型。文章以城市雕塑为切入点，从城市雕塑的文化定位、城市雕塑与建筑的关系、城市雕塑与环境的关系等方面，探讨当代城市雕塑的理论问题。
21世纪全球化资讯急速蔓延的繁荣景象背后，教育成为唾手可得的“产品”之一，高等教育受到前所未有的冲击，在高等师范院校之“师范性”与专业音乐院校的“专业化”于现实层面的模糊界定处于长期僵持的状态下，文章指出综合性大学增设音乐专业应根据自身实际状况就言传身教的主导人物——“教师”、传承知识的重要载体——“课程”与转化理论的...
艺术教育是培养大学生创新能力的一个重要切入点，应主要从创新人格、创新思维、创新实践三个方面来促进大学生综合创新能力的形成。
文章以高师声乐教学为素材，就提高教学质量与水平、培养品学兼优的学生等问题，对教学中师生双方素质渗透的作用和意义，分三个部分阐述其观点和方法。并对在教学中如何研究“教”——教师应该具备的素质，学生怎样“学”——学生应具备的素质，作了较为深刻的分析和探讨。
现行普通高等院校音乐学专业教学仍然踯躅在传统模式当中，难以适应基础教育的新标准和新要求，必须加以改革，从而实现音乐学专业及师资培养与基础音乐教育发展方向的真正统一。
近年来高职艺术院校蓬勃发展，但是教师的专业发展问题应该受到更多的重视。文章对浙江艺术职业学院音乐系近年构建的发展性教师评价体系进行个案研究，并提出了可供其他高职音乐教师队伍管理与建设参考的建议。
随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给教育工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。文章对如何采用多元化教学以及采用多元化教学...
新一轮基础教育课程改革对音乐教育的地位和作用作了明确表述。鉴于音乐的心理治疗功能和当代中学生心理问题频发的现状，文章主要探讨学校音乐教育的又一重要作用——中学生音乐心理辅导。通过对当代中学生心理特点及易出现的心理问题进行分析，结合音乐治疗理论，积极开展中学生“音乐心理辅导”，并将其融入到学校教育中，达到增进中学生身心...
如同绘画是视觉的艺术一样，音乐是听觉的艺术，感受音乐首先靠听觉。在幼师的音乐欣赏课中，经常会遇到这样的情况：一堂欣赏课，教师花大量时间介绍作曲者的生平，乐曲的创作背景，但真正花在听音乐的时间只有一点点，遇到长一点的乐曲甚至完整听一遍都做不到，结果学生对听过的音乐没有留下什么印象。几年过去，浮光掠影，欣赏过的音乐依旧陌...
文章系统介绍了协同理论，并分析了素质教育系统的各个子系统组成。结合系统理论，文章提出了素质教育子系统自组织性的存在性原理，并以协同理论为工具，探讨了素质教育各个子系统之间的自组织的作用，特别是对音乐素质教育的作用。
美术理论课是普通高师美术专业的专业基础课，但长期以来专业教学重“技”轻“文”，影响了美术理论课程的教学。文章就加强美术理论课的教学及教学改革提出一些看法和设想。
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