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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 论公共艺术教育的不可替代性

    艺术的方式是人类掌握世界的四种方式之一。较之于理论的方式,艺术的方式的不可替代性,集中地体现在具象性、典型性、直觉性和虚构性上。较之于理论教育、科学教育,公共艺术教育同样也具有不可替代性。因为公共艺术教育可以帮助学生更全面地继承前人掌握世界的优秀成果,更便捷、更有效地掌握复杂多变的世界,更深刻地反思唯理主义、科学主义...

  • 传统与现代的世纪转型——当代艺术院校美术教育方法体系回溯之研究

    20世纪初,西方近代文化思潮的强烈冲击给中国传统社会带来了巨大变革,开创了美术教育发展的新纪元。近一个世纪以来,当代中国艺术院校美术教育方法在不断探索与发展的进程中,先后经历了世纪初叶的嬗变建构、世纪中叶的形成演变和改革开放以来的多元化发展三个阶段,从传统走向现代并渐趋成熟。文章立足于教育方法论研究层面,结合美术教育相...

  • 亚里士多德《诗学》与构建艺术学的理论渊源

    艺术学的科学性首先是物质性,一切艺术活动都建立在使用物质材料及其功能开发的基础上,这是艺术学与其他人文科学的明显区别。艺术学作为一门科学,必须也必然有自己科学的系统理论阐释。文章深入阐述了亚里士多德《诗学》与艺术学理论构建的关系,并指出:艺术学建构的理论基础——《诗学》,《诗学》的艺术价值及艺术原理:艺术学的理论构架...

  • 学院派艺术教育思想研究

    “学院”一词源自希腊语“阿卡德米亚”(akademeia),原指柏拉图讲授哲学的学校所在地。文艺复兴时期,“学院”成为古典文化和人文主义学术的研究中心。在艺术教育方面,尤其以美术学院的产生、发展、兴盛和衰落为代表。美术学院的建立与发展,使绘画、雕塑、建筑等造型艺术具有了自由艺术的意义,被纳入“美的艺术”体系,相应形成了艺术教...

  • 如何理解艺术作品的经典性——以《蒙娜丽莎》为例

    一件经典艺术作品是怎样形成的?为何我们拥有的是这个而不是那个?这是艺术史学习过程中经常提及的问题。从我们今天所宣扬的艺术史文献和教材情况来看,绝大部分作品是一种选择性结果。从对艺术史的梳理和分期到具体艺术作品图例的选取,都使我们处在完全被给予的状态。

  • 日本武藏野美术大学视觉传达设计教育的考察

    2008年10月,笔者前去日本武藏野美术大学进行考察、研修。在短短的三个月中.笔者走访了武藏野美术大学办公与教学场所,参观了图书馆、专业教室、研究室、工房、多媒体实验室等处,多次听取了视觉传达设计学科教师的授课,参加各类的讲座,观看展览,仔细对武藏野美术大学的办学模式,专业设置、教学方法、课程体系、实验实训等方面做了细致的...

  • 继往开来 任重道远——2008上海国际计算机电子音乐发展研讨峰会后的思考

    2008年10月,上海国际计算机电子音乐研讨峰会在上海新国际博览中心成功举行,本次活动由中国(上海)国际乐器展组委会.上海计算机音乐协会,上海音乐学院联合主办,与会代表有的来自中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等各音乐院校及南京艺术学院,上海师大等综合性高校的音乐院系,有的来自中国乐器协会、中国电子音乐学会.上海计算...

  • 用文化推动乐音编码——论音乐与人的情操培养

    音乐是一种艺术,更是一种文化,作为人类社会独有的精神现象,音乐在人们的生活中有着不可替代的作用。人们总是认为音乐的作用在于对人的情操进行培养.但音乐是否真的可以培养人的情操呢?

  • 六十年沧桑,用博大续写艺术摇篮的辉煌——访吉林艺术学院院长冯伯阳教授

    北国的冬天,最能彰显季节的馈赠。初识吉林艺术学院,初识冯伯阳院长,便是在这个沉着积淀、厚积薄发的季节。采访中,冯院长坚持不谈个人,只谈学校,不难看出其作为一所高等艺术学府改革发展的引领者拥有的博大心胸和忘我精神。也许正是因为有了历代像冯院长这样的带头人,我们才看到了传承至今的吉林艺术学院良好的师德教风和学风,感受到了...

  • 打开发现的眼睛——品味装饰绘画的诗意语言

    装饰绘画的教学是让学生深刻领会形式美的法则,并且能自如地运用到实际绘画和制作中去。从事装饰绘画教学多年来,一直在深入装饰绘画教学这个课题的研究工作,从线条造型的节奏和律动美的学习和研究,到色彩的音乐美所营造的气氛,都取得了较好的效果。文章主要是发掘装饰绘画的情感因素,使眼睛不仅看到装饰画的形式美感,更学会如何去读懂装...

  • 论历史上的南派山水

    发端于五代董源的南派山水是地域化自然状貌客观再现的结果。江南清幽萧雅的湖光山色.缓绵柔婉的山峦映带、温润清净的草木泽生以及雾雨氤氲的气象条件.都与北方峰峦叠嶂的崇山峻岭形成鲜明的视觉差异.其间那种素雅苍茫的水天一色、渔舟唱晚的自娱天趣.便顺理成章地衍生出另一番天地中的自然造化。

  • 《青卞隐居图》画面构成之管见

    《青卞隐居图》与郭熙《早春图》之间的联系已被众多学者指出。笔者在临摹过程中对两件作品进行详细比较,发现郭熙十分重视画面的深度,画远山远林都很认真。《早春图》(中国台北故宫博物院)前景的岩石画两棵树,后面又插一棵淡树,使人从近景透过去能见到远树,赋予画面一种纵深感.显得很丰富。

  • 平面设计中黑白的艺术魅力

    黑与白同世界上其他一切事物一样,既是矛盾的又是统一的。世界是在这种矛盾、统一中不断变化发展的,同时相应产生了各种美。在所有色彩中,黑与白作为经典的一对色彩组合,具备着强烈的象征意义和生命力。黑白色给人以简洁、单纯的审美感受和视觉享受。文章从黑白的艺术特征、“无色”胜“有色”、黑白即永恒三个方面来阐述黑白色在平面设计中...

  • 魅力来自组合——谈组合思维在艺术设计中的价值

    在艺术设计中,组合思维的运用是一种创造性的设计活动,它是推动设计不断进步的重要动力。文章通过一些实例,具体阐明组合思维在艺术设计中的价值存在。

  • 浅析高职服装色彩图案的教授

    文章指出高职服装色彩图案教学存在一些弊端,并针对高职服装专业和学生特点改革教学方法:培养学生扎实的基本功;培养学生汲取广博的知识;注重改革教学模式,培养创造能力,使学生掌握服装色彩图案的学习方法,提高观察力、创新意识和创新精神,结合实际服务于生活,服务于社会。

  • 山川随云秀 佛灯共天长——解读云冈石窟艺术之魅

    北魏时期,山西曾经是中国佛教最发达.佛教文化最灿烂的地方,大同云冈石窟就开创于此,它有着无数的艺术珍宝,又充满了神秘色彩,令人为之神往。在云冈石窟的雕刻中,可以看到外来文化在中国的传播以及怎样与中国文化相融合。笔者试从音乐文化的角度作一些探讨,阐明南北朝民族的交流融合对音乐文化的影响和推动作用。

  • 强化设计师素质教育 打造世界制造业强国

    中国制造业总体规模虽说排名世界第四位,但还远远谈不上制造强国。我国制造业只相当美国的五分之一,而人均劳动生产率只有美国的二十五分之一,日本的二十六分之一,德国的二十分之一。要消除这种差距,成为世界制造强国,唯一出路有三:一是设计水平:二是材料质量;三是工艺技术。其实这三个方面综合到一点,也不外乎就是一个技术问题。

  • 声乐教学系统论

    在寻找一种全新的理念与方法来重新审视声乐教学的时候,西方现代先进的系统论进入我们的视野。因为系统论是系统科学的理论,它与另一门现代科学——工程论紧密结合以后.更加如鱼得水.如虎添翼。广义的系统论.集控制论.决策论、集合论、对策论、信息论、自动化理论、电子计算机理论与方法等许多现代新理论与新方法为一体。

  • 声乐理论课程建设探究

    理论是一切科学的灵魂和基础。声乐理论知识是从声乐艺术的实践中形成和发展起来的,它是引导人们进行声乐教学、声乐研究和科学发声的理论。声乐是一门技能性很强的学科,懂得了理论并不能代替学会技能。但理论可以指导技能的掌握。

  • 声乐基础能力教学之我见

    文章对声乐教学的三大“基础能力”——识谱能力、发声能力、听音能力分别予以深层次的论述。以期为声乐教学可提供有价值的参照作用。

  • 高师声乐教学改革初探

    在新的历史条件下,现行的高师声乐教育理念已不适应基础音乐教学改革。招生数量与教学质量、新旧教学方法之间矛盾的产生让我们不得不思考,高师声乐教学改革势在必行。

  • 高师音乐教育专业课程设置新构想

    我国高等师范音乐教育专业开办已近百年,但课程设置则大多与专业音乐院系相似,没有形成师范音乐教育的特点,存在着一定的弊端。文章主要从西方音乐与中国传统音乐并存、共同发展等方面提出课程设置新构想。

  • 由“诱思探究教学论”想到的——谈钢琴教学中本科生自主学习能力的培养

    一.“诱思探究教学论”的提出与实践 被教育界誉为“在课堂教学领域实施素质教育的理论和实践”的“诱思探究教学论”是陕西师范大学张熊飞教授经过18年共五个阶段的探索研究,并在全国31个省、市、自治区.近30万中小学校教师进行实验教学,逐步充实,完善,最终由陕西省向全国推广的一项大面积的提高素质教育的教学科研成果。

  • 城乡学生音乐素养差异分析及教学对策研究

    素质教育视野下,各类高校纷纷开设了音乐鉴赏的选修课,但是面对学生音乐基础的显著差异,尤其是城乡学生的差异,教学计划很难开展,文章试对此差异进行有针对性的研究分析,找出原因,并进行有针对性的教学改善,实现教学目标。

  • 浅谈高职学生合唱团的训练与提高

    文章从对合唱艺术的正确认识、声乐及音乐素养方面的训练、合唱作品的排练以及合唱的演出活动四个方面,探讨并提出提高高职学生合唱团演唱水平及合唱团员音乐素质的行之有效的训练方法。

  • 职业院校音乐专业声乐集体课探究

    文章对职业院校音乐专业声乐集体课的课程设置、教学各阶段内容及授课方式、教学手段等进行了思考和探讨。意在使课程更具理论依据,促使教师提高教育理论水平,改进教学手段,使学生得到全面的音乐文化素质培养,充分发挥出声乐集体课的良好教学效果,提高社会经济效益。

  • 教育的重要意义是培养学生的创新能力——从张军身韵教学法课程看学生创新能力的培养

    当今世界的竞争,首当其冲的是人才的竞争。而人的才能中,创新思维和创新能力又是最为重要的。我们的舞蹈教育,也应为培养学生的创新思维和创新能力做不懈的探索和努力。

  • 大众化舞蹈教育人才培养模式浅探

    当前中国国力昌盛,经济繁荣,人民群众的物质生活水平有了很大的提高。大众对文化的需求越来越高,大众化的舞蹈随之呈兴旺发达之势。舞蹈教育将是现在和未来社会中极其重要和关键的舞蹈传播方式。文章意在从普通大众需求的角度出发,对师范类舞蹈教育人才培养模式进行新的探索;同时在健全人才培养模式的同时总结出适合普通大众的教学模式。让...

  • 开放与融合的当代美术教育——以深圳大学艺术系艺术材料学课程的实验性教学为例

    文章以艺术材料学课程的实验性教学为案例,研究在综合美术教育中如何适当地整合并重构教学资源,从而改善过去教学中存在的单一化倾向及学生创造力低下的问题。提出多样性教学的可能与尝试的方案,呈现实践经验以供艺术教育研究者共同探讨。

  • 关于中国重彩画临摹教学改革初探

    临摹是学习传统的有效手段和最佳途径。在中国重彩画的基础教学中,从宋人花鸟和古代壁画临摹课程两方面入手,向传统学习,让学生理解和掌握传统重彩画的精髓。

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