“学院美术”特指当前以美术学院师生为主体的，具有前卫“先锋”、观念、符号等倾向的美术创作活动和美术作品。20世纪90年代以前,学院美术创作与社会文化单位及群体美术的创作表现，在内容和形式上几乎显示不出差异性。
普通高等学校美术学专业要突出美术专业的办学特色，必须充分发挥地域环境资源的优势，将现代材料与传统材料以及传统技法和传统文化符号进行综合利用，充分利用地域的客观存在的差异性，有效利用地域资源环境，有的放矢地运用到课堂教学中，为教学服务。在继承和弘扬民族传统文化和建设地域性特色的美术教育以及美术创作的浪潮中，将会有效拓展...
相比较西方天使的飞动，敦煌飞天体现着华夏艺术独特的智慧和艺术想象力。在飞天传入中国的同时，西方也出现了宗教绘画。西方的“天使”形象也是西方宗教中的人物形象，他是以爱神“丘比特”为原形塑造的种形象，背有翅膀，手持弓箭，赤身裸体的婴孩形象，活泼可爱地飞舞在神像的周围，小天使就是西方的“飞天”。
总书记在中共十七大的报告中指出：“当今世界，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活，越来越成为我国人民的热切愿望。”党的十七大为推动少数民族文化大发展大繁荣，提供了前所未有的大好机遇，注入了强大动力。
孙立军，现任北京电影学院党委副书记、动画学院院长。同时出任中国动画学会常务理事、中国视协卡通艺术委员会理事、中国软件学会游戏分会副会长、微软亚洲研究院客座研究员。
当设计在当代以一种文化现象出现并发展时，它同时也就需要以全新的视角去观察体悟，以全新理念去解读它的现实意义。设计的本质就是一种文化的交流与传承，文化只有在传承中才会有永恒的生命力。从教育的角度说，传统文化当中的多种思潮都有着超脱于时代的文化底蕴，有着永恒的生命力。
文章紧紧围绕会展设计专业“工学结合”课程教学实践，以2010上海世博会为契机与要求，积极从高职院校教学改革与实践出发，运用学生实践的案例作为生动且有力的成果，在“工学结合”实践中取得了新进展和历史性的突破。
文章通过对五线谱、简谱的历史回顾、记谱法本质的阐述，以及简谱、五线谱在中西方音乐教育、传播中的运用，根据我国当前音乐发展现状，论述了现阶段简谱在国民音乐教育普及和群众音乐生活中的重要作用，提出五线谱、简谱在我国应并行不悖的发展。
在计算机音乐技术的发展过程中，计算机音乐音色人性化不足的问题越来越受到人们的关注。文章以人性化为切入点，分析了当前计算机音乐音色存在的人性化不足的问题以及音色人性化问题产生的原因。
中国花鸟画艺术向来重视对心境刻画的理趣,在写意花鸟画中，更显这种形式语言表现和情感率性流露。五代徐熙“落墨为格”的遗兴寄情，深深影响了后来花鸟画发展的方向，成为文人画“长借墨花寄幽兴”的丰神韵致。
中国画作为我国传统文化中最具中国艺术原创价值和民族精神的一种艺术画种，在中国漫长的历史发展演进过程中，形成了许多理念独特、内涵深刻的美学思想，同时也由我国的儒释道哲学衍生出具有中国传统道德精神，体现人生态度的价值观。
意象理论为中国艺术理论的精髓，有“立象以尽意”“窥意象而运斤”“象生于意，故可寻象以观意”“意象欲生，造化已奇”等之说，历代哲学家、艺术家对其均不乏真知灼见。“意象”产生的客观基础是什么？文章通过对历史学、文字学、考古学、天文学、堪舆学、美术学等多个学科的综合研究，发现至少在距今6500年左右，中国视觉艺术意象造型的观念...
网络动画是近几年形成的作为动画专业分支之一的新概念，其本身却并非新生事物。它几乎是伴随互联网的产生而产生的。经过教年的发展，它已经形成相当规模的产业和市场需求，成为网络媒体不可或缺的一部分。
设计人性化将是未来设计发展的必然趋势和最终归宿。文章通过论述对公共旅游环境、历史文化古迹的开发，提出城市的建设发展中应多一些对于人性化设计的考虑，服务于人，造福于人类。
当前中国日用陶瓷设计的首要任务是提高产品的文化艺术品位，使我们的产品具有鲜明的民族个性和时代特征，深蕴着浓厚的民族文化精神，真正做到以民族的设计理念引导并提升大众的生活理念。
随着我国社会的发展和经济生活的不断提高，近些年来“青花”以其特有的清雅、朴素、莹润、幽静的艺术效果和质感美再度受到青睐。而对明代民窑青花相对却重视不够，特别是明代民窑青花所具有的艺术魅力没有得到充分发掘。
文章认为作为学历教育的延伸，在职音乐教师培训是培养优秀基础音乐教育工作者的重要环节，对基层音乐教师的培训只有突出针对和实效性，才可能避免教育投资的重复性浪费，确实起到提高基层音乐教师的执教水平和基础音乐教育质量的根本目的。
音乐技能技巧课是音乐专业课程体系中的核心内容。近年来，随着高等教育的发展，一些老牌音乐院校不断扩大招生，另有一些普通院校不断增设音乐专业，相应地带来的一个问题就是师资力量不足、教学经验缺乏，这使得音乐专业在技能技巧课教学方面出现一些不规范现象，教学质量有所滑坡。
孔于是我国著名思想家、教育家，其思想博大精深、影响深远，其教育思想中的“愤启悱发”、因材施教、乐学好学等思想非常契合高校声乐教育教学规律，极具借鉴意义。
文章通过对沈阳音乐学院所处的外部环境的分析，及所具有的内部优势和劣态，为学院的未来发展进行了科学定位。
文章对当前热点话题“高师音乐教育专业本科毕业论文能否取消”谈了一些观点。其中包括“高师音乐教育专业本科毕业论文制度的合理性及重要性”“高师音乐教育专业及艺术院校‘在一段时间内’亟待解决的问题”的思考。
新课程改革从初具雏形到日渐成熟已走过了近十年的历程，文章基于对新课改的长期关注和研究，表述了对新课改的认识及思考。
高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘...
在以人为本关注大学生素质教育的今天,高职音乐欣赏课具有独特的魅力和教育作用。笔者对高职音乐欣赏教学的几个方面谈谈自己的看法。一.音乐欣赏有助于学生综合素质的提高（一）通过音乐欣赏提高学生的审美能力 音乐欣赏是培养学生审美兴趣的重要途径和手段。
文章通过对目前高职高专音乐专业声乐教学的现状分析，指出此类教学不宜照搬专业音乐院校的模式，而应根据自身的培养目标，制定相应的教学方法及模式。主要从曲目选择、教学形式、教学内容安排与其他音乐课程的融合等几个方面阐述，旨在使高职高专音乐专业的声乐教学更加适合于高职高专学生，从而使学生更符合市场需求，更具社会竞争力。
文章通过对现行高等师范院校声乐教材的分析，结合教学实践，对于法国艺术歌曲在高师声乐教学中的定位进行了分析，并对法国艺术歌曲的艺术特征以及演唱过程中的难点问题进行了概括和探索，旨在加强高师声乐教学中对于法国艺术歌曲的重视程度，提高音乐教育专业学生的全面演唱素养。
文章对艺术歌曲钢琴伴奏课程的基本性质、内容与方法等教学实践规律进行了探讨。希望通过本课题的探索和讨论，能有效地促进艺术歌曲钢琴伴奏教学工作的开展，并进一步认识到钢琴伴奏作为艺术歌曲的要素之一，具有其独特的艺术生命力和极高的艺术创造上的要求。
钢琴必修课学习中的素质培养，应贯穿于钢琴教材之中，贯穿于钢琴教学方法的时代革新之中，渗透于钢琴教学的德育、美育、智力开展的过程中。
高等师范院校音乐专业古筝的教学基本上延续了专业音乐院校个别课的教学模式。但对于师范院校来说，既让学生掌握提高演奏技艺，又平衡“师资不足”的矛盾，在教学活动中提高学生实践活动的操作能力是不容忽视的问题。文章试图用新的教学方式将“个别课”和“集体课”结合起来教学，以解决“师资不足”的矛盾，并融入“排练合奏”的教学新内容，...
钢琴教学在幼师专业教学中是必不可少的基础课，幼师的钢琴教学与音乐专业钢琴教学有着鲜明的区别。无论从培养目标、学生来源，还是从教学任务、教学时间看，音乐专业钢琴教学模式都无法适应幼师专业钢琴教学的需要，经过多年的实践与探索，幼师专业钢琴教学改革已进入一个新的阶段。幼师专业钢琴课教学改革是一项系统工程。
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