一、中国影视高等教育现状 据最新资料表明,中国目前的1000多所高等院校中,有约600所开设了影视艺术系科或专业。 它们大多是上世纪90年代中期以后陆续开设的,而此前开设影视专业的中国高校大约不足20所。
我国综合性大学具有悠久的艺术教育传统和可喜的现状。思考综合性大学艺术教育的现状和发展趋势,有利于更好地推进我国艺术教育的步伐。文章将在讨论综合性大学设置艺术专业的必要性和优势的基础上简要论述我国综合性大学艺术教育的现状和趋势。
新的世界掌握方式提出了新时代人才的构架战略,培养符合新潮流的＂新型人才＂,为高校确立了素质教育的总体目标。无论是科学素质教育还是人文素质教育、心理素质教育,均离不开审美教育。整体素质教育的哪一方面都存在有审美教育。审美教育解决的是对世界的审美关系,用美的理念审视世界、建造世界和塑造世界。审美教育改变人的思维方式,造就人的...
戏曲创作的教学传授,实际是戏曲编剧、创作、传播人才培养的特色教学体系,它具备了相当的独特性。在众多大学文科课程中,以教授创作为目的的专业本来少之又少,以戏曲编剧手法为教学手段,以培养戏曲编剧为教学目的,这种学科自然更是具备小众化和精英化的特色。
人们习惯于将古代印度的艺术创造与发展归结于外部的影响,早期受到两河流域——乌尔到巴比伦各个时期艺术创作的影响;后期则受到希腊艺术家的教导——犍陀罗艺术是常用的证据。其实,人们往往忽视了印度本土的艺术源流,实际上印度次大陆最早的艺术是一种自源性艺术,可以追溯到公元前4000年至3000年的迈尔哥时代。在摩亨约达罗,在今天统称为哈拉帕...
文章通过对舞剧《牡丹亭》的剖析,研究并分析舞剧中人物塑造的精妙,视觉效果的美奂,氛围营造的真实,进而表明舞剧能够用自己特有的方式来诠释名著的精髓。
柳琴戏俗称拉魂腔,又有拉呼腔、拖后腔等名称,1953年被正式定名为柳琴戏。柳琴戏是第一批被定为国家非物质文化遗产的地方剧种之一。 柳琴戏,早期称＂肘鼓子＂,后因其唱腔独具魅力而被人称为＂拉魂腔＂,此外又有＂拉后腔＂＂拉花腔＂等别称。
荷花的形象和韵律引发了笔者对美学中＂意象＂思想的感悟。一是荷花外界的＂象＂;二是《荷意》是我＂意＂之象;三是解读有变异;四是《荷意》是想象加幻象。
中国的民间年画门神,俗称＂喜画＂,它的出现和节日习俗及信仰有关。门户自古是民居的重要出入通道,关系到一个家庭的安危。在远古时期,人们认为万物有灵,于是便有门神崇拜的观念产生。远在周代的祀典中就有对门神的崇祀。
文章主要论述水彩空间效果图在实际施工方案等功能上的作用与纯粹的艺术的区别,并且作为一种艺术表现形式,水彩空间效果图的价值何在。通过水彩技法的研究,阐述了什么样的表达才能使作品的艺术性和作品感加强。人们应充分地用包容的目光来判定和评价建筑环境艺术设计究竟是一门艺术还是一门技术,对于完全纯粹的水彩效果图来说,在满足客户的所好...
随着陈设设计的发展,金属艺术陈设品在室内设计中的作用也日益增大。它在室内环境中能起到衬托环境,营造气氛,提高室内空间整体文化品位等作用。文章试从其在室内设计中的应用和发展两方面来分析金属艺术陈设品的发展现状及未来的发展趋势。
纸币＂地纹＂曾是纸币防伪的重要手段,也是纸币设计中的重要组成部分之一,从美学的视觉角度而言,纸币＂地纹＂设计的线条构成同时具备了图纹设计中的构成属性,展现出不同图案、文字的形式感。文章将纸币＂地纹＂曲线的基础构成单元划为三类：理性几何、感性纹饰、文字形,试图还原纸币设计在＂地纹＂表现上存在的艺术性。
文章通过对潘天寿书法形式张力的分析,发现他的作品各组成要素都存在张力,他的书法使一些表面没有生命的线条具备了内在活力。这为书法创作如何表现张力提供了一个借鉴。随着书法展示空间的变化,运用各种艺术形式手段,营造书法作品的张力结构,逐渐成为书家们自觉的审美追求。
我们所能看到并总括出的写实主义风格形式的特殊价值,在于其一,能够坚守＂高雅艺术形式＂而继续存在;其二是写实主义的＂不自由＂,从根本上不同于抽象主义等早期一部分泛抽象派形式及随后发展了的形式,包括其他各种现代流派形式的不自由,人文方面的精神探索机会仍然持续未减。
艺术语言无疑具有一定程度的世界性。文章通过分析中国书法与西方抽象绘画之间的关系来论述这个问题,并从书法价值的发现、观念的渗透、表现的介入三个方面着手,结合具体事例进行分析,以便更好地理解中西艺术体系间的历史联系以及背后的文化意义。
张力以其较强的艺术感染力已成为传达建筑艺术生命的主要形式语言,也是形成建筑作品运动感的主要手段之一,在建筑设计中越来越受到人们的重视。笔者在此将从建筑设计的语言表达形式上,对张力如何在建筑中形成＂运动感＂加以论述。
多媒体与音乐学科教学整合不仅改变了传统的音乐教学模式,而且引发了学生学习方式的变革。利用多媒体,优化音乐学科教学,对于激发学生学习音乐的积极性,提高学生审美能力,培养学生创造能力具有重要意义。文章在现有多媒体理论分析的基础上,探讨了多媒体与音乐学科教学整合实施的模式。
一个优秀的歌唱演员不但要有较高的声乐技巧,还必须具有良好的心理素质,首先,自信心要建立在良好的基本功之上;其次,临场心理是全身心投入二度创作的关键。另外,创新心理也是日常文化修养培养的结果。只有这几方面的结合,方能使歌唱艺术尽善尽美。
艺术是人类审美理想和对生活把握的一种方式,它是一种人文精神的体现,具有认识和教育作用;艺术教育作为一种思想和情感教育,对于构筑和弘扬时代的人文精神具有重要意义。艺术课程的人文性定位,也必然带来艺术课堂教学的新变化。
从意大利的高等艺术教育来看,其悠久的历史、大量高水平的专业院校和高素质的生源以及注重实践的课程与教学组织是其成功的关键所在。反思我国目前的高等艺术教育现状,可以看出主要存在以下几个方面的问题：生源庞大但基础文化素质和初始专业素质普遍较低;独立的高等艺术院校少;对学生综合素质和创新能力的培养不足。因此有必要减缓扩招的步伐,...
乐理与视唱练耳是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业的一门必修课程,具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。该课程能为进一步学习音乐打下坚实的基础,对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。文章对《乐理与视唱练耳课程指导纲要》的新特点、改革中存在的问题和如何提高完善教育体制等问题进行了分析和探讨,以求解决某些当...
文章结合我国音乐教育高地建设实践,反思了我国师范类音乐教育的制度、课程设置及教学模式上存在着诸多问题并提出一些思考和建议。
我国高师钢琴教育在内容和形式上一直仿效音乐院校专业钢琴的教学模式,即以技艺性为＂一对一＂的授课形式,是从技能上强调学生的基本功训练,而忽略了教育理论和教学规律以及社会实践。因此,高师钢琴教育应从教学模式、教学目标、课程设置和教材的选配上与社会实践相结合,从而培养具有实用性的合格人才。
根据高职高专教育人才培养目标,结合音乐专业学生的实际情况,整合钢琴与即兴伴奏课程为钢琴伴奏课程,通过加强艺术实践环节,提高学生的应用能力,使之成为能适应社会需求的高技能复合型专门人才。
随着我国经济发展水平的不断提高,现代教育水平逐步发展,素质教育越来越受到全社会的重视。作为素质教育的重要组成部分——音乐教育的发展也日渐繁荣。其中,钢琴教育已深入社会,深入人心,越来越多的家长为孩子选择钢琴学习,
四手联弹这种特殊的钢琴演奏形式既能培养幼儿习琴的兴趣,又能提高幼儿的合作意识。由于国内＂一对一＂的教学模式,使四手联弹在幼儿钢琴教学中运用较少。文章将从实际着手,分析四手联弹在幼儿钢琴教学中的重要地位。
儿童初学钢琴时是最吃力、最困难、最重要的阶段。如果一个孩子在一开始就能接受比较正规、系统的训练,那么在学琴中就能避免很多错误少走弯路,反之就可能毛病百出,孩子学起琴来就会显得很费力。
文章指出,二胡教学应该采用启发式的训练方法,把培养发展学生独立思考和独立判断的一般能力放在首位,在培养兴趣的基础上,发掘学生的潜在能力;教师们应结合学生的具体情况,创造性地去进行教学,使每堂课都富有新意,从而使学生对二胡产生浓厚的兴趣。
教育实习是高师音乐教育专业教学的一个重要组成部分,是检验高师教育教学效果的有效手段,也是每位师范专业的学生学习和考查的主要内容,目的是为了他们毕业后能够尽快适应实际工作的需要。在实践中,对一些实际存在的问题和现象,从事教育实习指导的教师必须作积极的思考。
普通艺术高校要适应社会发展需要,就必须思索发展目标与定位问题。一味追求精英教育是不可取的,一定要走出符合学院特色与发展的创新道路。文章立足于高校音乐专业课程改革,谈普通艺术高校音乐专业人才的分流培养,突出＂宽基础、重技能、讲应用、塑综合＂的课程理念,为培养现代社会所需的专业人才而努力。
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