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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 迎接媒介文化新时代

    在当下的跨媒体传播和新媒体风行的背景下,媒介生态发生了极大变化,艺术文化传播的状态、格局、心态和接受都发生了前所未有的改观。媒介生态问题集中显现了以阅读为手段、提升为本质、单向接受为运行方式的古典时期的逐渐衰落,和以图像感知为手段、信息交流为本质、多向互动为运行方式的新媒介时代的到来。

  • 迎着艺术繁荣发展的春风——2011年两会代表委员为文化艺术事业发展建言献策

    2011年3月,一年一度的两会胜利召开。据悉,本次两会,以文化艺术为主题的提案进一步增加。人大议案共506件,其中,教育科学文化卫生议题74件。政协提案5430件,参与提案的委员1987人,占委员总数8882%,其中,涉及文化事业的提案160件,主要建议有:大力发展公益性文化事业:加大公共文化资源配置向基层和农村倾斜力度:落实文化产业振兴规划,积极...

  • 浙江民族教育博物馆的建立与文化自觉

    宁波是一个有着优秀的教育传统的城市,一个人才荟萃的城市。今天身临其境,看了包括刘开渠、罗工柳画展在内的一系列展览,确实很有感受。

  • 教育博物馆与民族文化创新

    从透纳向美术馆捐画说起 17世纪的欧洲,产生了一位伟大的风景画家,他就是长期生活在意大利的法国人克劳德·洛兰,他笔下的景色浸染了阳光下金色的光芒和银色的水汽,使现实的场景美轮美奂,具有梦幻般的效果。洛兰的作品在欧洲产生了广泛的影响,大约有100年的时间,欧洲人就以洛兰风景画的标准选择或者评价自然风景,按照洛兰的标准选择庄园...

  • 艺术教育与创新型人才培养

    教育是立国之本,是民族未来政治、经济、文化发展的根本保障。华茂集团是上世纪80年代之后迅速崛起的一家优秀民营企业,在获得了商业成功的同时,华茂集团总裁徐万茂先生即把目光投向了文化教育事业:创办了国际学校,培养优秀人才:建立了美术博物馆,提高人们的精神境界,激发在各个领域里的创造意识。近年来,华茂集团又在宁波首建民族教育...

  • 艺术的原创力量和精神指归——谈中国传统文人画的“实验性”

    多年来,关于中国传统文人画的讨论和批评多围绕传统画论展开,大多重复游离于画论语汇和艺术史“库存”问题,其中中国画、文人画的价值问题备受质疑。本文结合笔者个人感性体验,试探中国传统文人画可能的“实验性”内涵和价值。企图由此切入和开启对于艺术原创力量和艺术精神指归的根本思考和探索,相信对于艺术教育有着积极的长远意义。

  • 从理性主义到感性思维——论艺术教育观的发展

    艺术教育对人的创造潜能的开发,已成为我国高等艺术教育的新的发展方向。对感性思维的发掘正是基于对艺术发展的内在驱动力,对知识的传承所需的理性思维的培养一直以来都是教育的主要内容。艺术创造潜能的开发是艺术教育的根本归宿,艺术教育的发展历程表明,对艺术教育过程中的感性思维的发掘正是通向广阔的创造世界的重要通道。充满发展潜力的艺...

  • 论李焕之《调式研究》一文的历史意义和学术价值

    李焕之的《调式研究》一文完成于特殊的历史时期,这对当时的音乐创作和其后学术界的相关理论研究产生了重要影响。李焕之对调式研究关键问题的提出、对中国民歌调式分布及调式偏音旋法等问题的研究,具有开拓意义和较高的学术价值,这些问题至今仍是调式理论研究的关键,其实践性的学术观点和研究方法对当代音乐理论研究仍具有深刻的启示意义。

  • 中国艺术的心理世界及当代艺术精神嬗变

    文章从中西方艺术心理世界的构成探究其差异性与共通点,通过对中国艺术家的心理状态研究窥探中国艺术家的精神世界,在当代中西方艺术精神碰撞中凝视中国艺术精神嬗变,在中国当代艺术精神嬗变成因追溯过程中对中国艺术精神发展进行展望。

  • 论丰子恺艺术教育思想中“艺术的心”的三个特征

    "艺术的心"是丰子恺艺术教育思想中的重要概念。文章在阐明"艺术的心"的含义的基础之上,详细分析了它的三个基本特征——绝缘、同情、慈悲,指出"艺术的心"是审美之心、道德之心、宗教之心三者的融合。

  • 世界民族音乐的多元文化价值及其在中国教育中的现状

    随着世界多元文化音乐教育的发展,世界民族音乐已逐步纳入到我国的教育领域。文章主要结合作者自己的教学经历,基于音乐人类学的学科理念,对世界民族音乐的多元文化价值及其在中国教育中的现状进行阐述。

  • 管窥俄罗斯高等师范院校的当代音乐教育

    俄罗斯音乐教育的传入与发展,从严格意义上来讲,尤其是前苏联时期的音乐教育形式,与中国的音乐教育有着非常密切的关联,对我国近现代音乐教育的发展,起到了决定性的作用。文章以俄罗斯国立师范大学为例,从培养体系、课程设置、成绩考核等方面详细地介绍、分析了俄罗斯音乐高等师范院校的教育模式,这对我国现代高等师范音乐教育的发展和改革有着...

  • 谈现代主义影响下的美国平面设计教育发展历程

    20世纪以前,美国平面艺术受到欧洲中世纪艺术形态的影响,一直处在落后的状态,直至20世纪40年代,才真正经历了现代主义的发展,逐渐形成了融合美国文化的平面设计风格,也促进了美国平面设计教育的发展。随着美国现代平面设计风格的成熟,美国平面设计教育逐渐形成了稳定的、特色鲜明的教育理念和教育模式。文章以美国现代主义发展为线索,将美国平面...

  • 图像转向:版画的话语范式——20世纪广东版画发展管窥

    讨论艺术与政治的关系一直是文化研究的重点,政治的变迁既是艺术转化的推手,又是艺术发展的引力。从政治对艺术规训的角度来看,新中国广东版画在政治语境的变迁中渗透着政治性的话语方式,自觉不自觉地对政治以自己的话语方式做出应答。因此,无论是"再政治化"或"去政治化",还是政治疏离或回归,都体现出政治在艺术中的决定性作用,并影响着版画...

  • 从音乐行为到音乐学习行为——转变音乐学习方式的相关思考

    转变音乐学习方式是中小学音乐教学改革的目标之一。文章从音乐行为和音乐学习行为之间的关系,多元音乐文化和多样化音乐学习行为之间的关系,以及音乐教学内容开发与音乐学习行为创新之间的关系三方面入手,对中小学音乐课堂学习方式改革进行探讨。

  • 数字媒体复合型人才培养定位下实践教学模式的研究

    数字媒体专业具有极强的学科交叉性,文章分析了数字媒体复合型人才培养定位下的实践教学现状,以麻省理工学院为例,研究了国外大学的实践教育理念,并以此为据,从实验教学环节的改革与创新及教学方法的更新两个维度对数字媒体专业实践教学模式进行了探讨,以期为数字媒体领域高端复合型人才的培养提供借鉴。

  • 动漫作品中抽象性表达方式的实例分析

    动漫作品作为一种再现性的造型艺术,包含了艺术家对现实具象的艺术抽象。作为自我表达的方式,动漫作品中的抽象应用具有不同的形式。文章通过对国外多位动漫艺术家的作品实例分析,解读了动漫作品中抽象性的表达与运用。

  • 用现代雕塑语言诠释古乐神韵——浅析南音系列雕塑小品

    南音是我国古代音乐文化中保存最完整、最丰富的乐种之一,堪称"中国音乐历史的活化石"。用当代的雕塑语言表现南音的文化意蕴,有异曲同工之妙。文章从保护文化遗产、弘扬优秀传统艺术的角度,分析了传统文化题材雕塑作品在表现其外在形象表征的同时,更应该表达出传统文化的内质和精神,让雕塑这一艺术表现形式成为传播历史文化、弘扬民族艺术、...

  • 矛盾空间及其在海报设计中的应用

    矛盾空间是平面空间的一种表现形式,已经广泛应用到平面设计的各个领域。文章简单介绍了矛盾空间的概念和表现手法,对矛盾空间设计理念的起源、形成以及在现代海报设计中的应用进行了回顾和分析,以期对扩展和丰富海报设计的表现力提供有益的思路。

  • 试论民间刺绣荷包题材之情感表达

    民间荷包在我国历史悠久,形式多样,用途广泛,展现了多姿多彩的民族文化和民俗风情。荷包是传达民间艺术丰富内在情感的载体,同时也是表现实用性与传达民间朴素情感的艺术媒介。文章从人们赋予荷包不同题材图案的寓意,阐述了其表现祈求富贵吉利、对生命的追求、对生殖的崇拜以及对幸福安康向往的情结。

  • 当代中国水彩及其民族精神的思考

    随着现代科技信息化的快速发展,认识水平的提高,艺术样式也形成了多元化的格局,传统的继承与创新的变革之"惑"已成为当代艺术家冥思苦想的追求,毋庸置疑,水彩画这一舶来画种的艺术语言也在经历着传统与现代的形式样式与情感传达的困惑。水彩的审美价值也在发生异变,"中国水彩"的艺术形式有待形成。

  • 妥木斯油画的艺术特色

    妥木斯是我国著名的少数民族油画家,他以独特的民族风格和高超的艺术造诣,开创了内蒙古画派的先范。妥木斯的作品大多通过描绘牧区生活,来表达草原带给他的特殊美感,并以独特的审美方式和艺术表现手法,抒发着草原儿女对草原的眷恋情怀,传达着草原人民积极向上的精神状态。文章从作品的选材、色彩、造型及笔触肌理等方面对妥木斯的艺术特色进行了...

  • 影响汉代私学中书法教育的因素探析

    汉代是书法大盛的时代,汉代的私学经过汉初统治者政策的调整得以恢复并有了进一步的发展,并以其顽强的生命力承担了很大一部分教学任务。文章试图在汉代私学这一大环境下,对影响汉代私学中书法教育的因素进行全方位、多视角的分析,使我们对汉代私学书法教育体系有更全面的认识,对汉代私学书法教育给汉代以及汉以后书法教育领域产生的深刻影响有...

  • 山与影:解读李青萍的富士山作品

    李青萍晚年绘画作品中有一个特殊的三角形或梯形符号,所描绘的对象是日本富士山,作品的数量达到二三十幅之多。山和影互相依偎,互相映衬,画面的色彩完全意象,时而绚丽多姿,时而杂乱凄迷。形式永远是象征着某种事物的符号,承载着个人的生活经历和人生阅历。文章试从李青萍的富士山作品中解读山与影的意义以及她的人生经历。

  • 综合性大学艺术专业教学评价研究——对学生成绩评价的反思

    一、研究对象及意义 教学评价是对教学过程和教学成果数据的收集、记录、反馈、分析和研究,是教学的重要环节。教学评价包括对施教者与受教者的评价,涵盖了"教"与"学"两个领域,本文重点分析综合性大学艺术专业视觉艺术教学活动中对受教者的评价,即对学生学习效果的评价。

  • 高师音乐教育与基础音乐教育的“增四度”现象及解决

    文章指出,目前我国高师音乐教育和基础音乐教育两者之间在教育教学改革方面犹如音程中的"增四度",存在着诸多不协和,主要体现在教学理念、组织实施与行为方式方面。这种现状严重影响了人才培养目标的实现和我国音乐教育事业的发展,对这些问题的分析、研究和解决已经到了不容忽视、刻不容缓的地步。

  • 声乐教育专业与声乐表演专业培养模式之比较

    在声乐教学中,声乐教育与声乐表演这两个专业,在培养目标、教学目的、授课形式、授课内容、教学重点等方面都存在着很大的差异。声乐教育专业的培养模式主要应突出"师范性"这一特点,声乐表演专业的培养模式主要应突出"表演性"这一特点。声乐教育专业要让学生通过学习掌握一定的声乐教学法,最终更好地走向讲台;声乐表演专业则要让学生通过学...

  • 高师声乐教学创新论

    创新是高师声乐教学中的一个十分重要的命题。文章以创新的重要意义、创新的主要内容、创新的必要举措为三大理论视角,对高师声乐教学创新这一重要命题进行了论述,力求为高师声乐教学的创新,提供理性思辨与教学实践的双重参照。

  • 论视唱练耳教学中的“听、说、读、写”与形象记忆

    文章着重从视唱练耳的"听、说、读、写"等方面剖析形象记忆对学生音乐学习的重要性,通过音乐实验方法验证心理学理论,并在理论指导下进行实验,以期为今后视唱练耳音乐教学探索一条更有利于学生学习的新路。

  • 教学歌唱语言现状分析

    在声乐范畴中,古今中外的前辈和专家都总结出了很多关于歌唱技术中的"五音""四呼""十三辙"等值得继承和发扬的瑰宝。文章从声乐教学实践角度出发,以"语言"为切入点,讨论部分较受关注而又易对教学效果造成影响的问题,并提出声乐教学实践中的"动态思考",进而为增强声乐教学实效提供可能,并为声乐研究者提供借鉴。

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