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艺术教育
部级期刊

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艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 艺术是文化的主体构件

    2011年春节刚结束,艺术教育界发生了一件具有里程碑意义的事件:2月12日,国务院学位委员会通过了将艺术从文学门类中的一个一级学科提升为独立门类的决议。这个决策必将有利于我国艺术教育的健康发展,同时也向我们提出了新的挑战。

  • 真善美:艺术创作的三个尺度——中国戏曲学院表演系2007级舞蹈表演专业毕业晚会《我们共同走过》创作中的思考

    《我们共同走过》毕业晚会于2010年11月30日在中国戏曲学院大剧场成功举行,受到了广泛的好评。整台晚会运用视频技术连接,在形式上不仅给观众耳目一新的感觉,在内容上更是回顾了学生们大学生活的一个个精彩的片段,真实且感人。晚会作品奉行了三个创作尺度,即真、善、美。简单地说,真在于编导们的创作来自于生活的点滴积累;善在于晚会中的舞蹈...

  • 星星之火可以燎原——透视2010上海国际创意产业活动周

    创意产业在我国是一个新兴产业,具有很大的发展前景。随着国家的重视与扶植,创意产业正如火如荼地在全国各地展开。2010年,上海被联合国教科文组织授予"设计之都"的称号,成为中国创意产业重镇。上海国际创意产业活动周作为中国创意产业的风向标已经成功举办了六届,文章以2010年上海国际创意产业活动周为背景,分析了目前中国创意产业的现状与未...

  • 美与美术价值的再认识——考察欧洲现实生活与美术之间关系后的思考

    美与美术的价值既是一种精神财富,也是一种物质财富。美的物化承载物即美术遗产作为社会存在的构成部分,必然进入人民和艺术家的日常生活中,是后人创造的基础。美的需求是美术界(含艺术设计)不断创作、设计与制作的原动力,是人民群众天然的物质与精神消费的诉求,这些心理动力就是提高生产效率和生产品质的生产力。"他山之石,可以攻玉",我们...

  • 以羌为本——重建羌区环境伦理的和谐美

    羌区重建的严峻性、急迫性不允许我们陷入诸如"以人为本""以环境为本"等概念的持久争论,但回避它会使问题复杂化与扩大化。针对这一现象,文章根据马克思的"三形态"理论,提出用"以羌为本"的理念融解人与环境的壁障,用"羌"来涵盖羌人与羌区环境景观,重建其伦理。在"羌"的视野下,体会人与环境的整体利益伦理,梳理其以自由、和谐为最高...

  • 打造文化民生 服务社会发展

    鲁迅先生说过,"灾区的难民是不会去种兰花的。"而仓禀实、衣食足后,则自然渴望丰富和健康的文化生活。由温饱而小康,进而全面小康,精神生活和文化消费在民生中的地位和份额越来越凸显。党的十七大提出,要"更加自觉、更加主动地推动文化大发展大繁荣,在中国特色社会主义的伟大实践中进行文化创造,

  • 当代中国画学院教育教学思考

    文章主要论述中国画教育教学的主要方式,分析了当代中国画学院教育教学面临的问题与危机,探讨了怎样建构中国画学院教育教学体系与生存发展空间。

  • 现代艺术融入中学美术教育探讨

    文章通过对现代艺术特征的简要分析,探讨现代艺术内容融入中学美术教育的价值内涵。基于美术取向来看,旨在指导学生认识纷繁复杂的美术现状,并能够识辨其美丑、评判其优劣;基于教育取向来看,旨在培养学生一种批判性思维,使其学会思考、学会鉴别,进而塑造独立人格。

  • 有感意象看板的训练在服装设计教学中的应用

    意象看板为Image Board的中文意译,即运用合理而行之有效的图像、图片等信息,通过平面组合的画面效果传递设计意图,它被大量运用在时尚信息的传播中。当然,在服装设计的传达与表现上,它有着得天独厚的优势,也具备了显著的商业价值。在服装艺术设计的教学中,意象看板在训练学生的设计表达能力、整合能力,以及对设计过程的驾驭能力等方面同样被认...

  • 服装设计基础课程教学改革与探索

    在当前我国服装产业由生产加工向创新品牌的转型过程中,传统的培养模式已不能适应对新型人才的要求,探索对传统的课程进行改革已是大势所趋。文章认为,服装设计教学应注重思想、文化和完整的产业系统知识的了解与把握,使学生的知识结构与社会需求相吻合。

  • 浅谈舞台人物发式与装饰的材料运用

    在舞台人物的发式与装饰的创造中,材料的运用有其独特的魅力。 材料是一种具体的物质,如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展,人们审美习惯的多元化,有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力,

  • 解析高等院校美术专业的报与考

    高等专业美术院校、综合院校美术专业的招生都是以专业课和文化课相结合的方式进行的。文章认为盲目的报考必然导致失败的结果,只有对高等院校美术专业考试的时间、内容、形式、考察重点以及填报高考志愿、选择学校都有所了解和研究,才能做到有的放矢。作者通过对此的分析,希望对报考高等院校美术专业的考生有指导性的帮助。

  • 我国艺术硕士专业学位发展的特点与问题

    党的十七大报告发出"推动社会主义文化大发展大繁荣"的号召,国务院提出《文化产业振兴规划》,全社会对高层次、应用型文化人才的需求日益紧迫。2005年,以培养具有系统专业知识和高水平创作技能的高层次、应用型艺术专门人才为目的的艺术硕士专业学位开始设立并由此开展人才培养工作。近年来,对艺术硕士专业学位的研究随着招生、培养、毕业一步...

  • 在继承中探索,在探索中继承——以海宁市斜桥镇中心小学“海宁皮影校本课程”为例

    海宁皮影于2005年被列入首批部级非物质文化遗产名录。但在诸多关注和扶持下,海宁皮影的发展仍然举步维艰。海宁市斜桥镇中心小学以《基础课程教育改革纲要(试行)》的颁布为契机,成功建立了校本课程——海宁皮影。文章通过对斜桥镇中心小学各阶层的亲访,以问卷数据为依据,试图探索此类将"非遗"继承与学校教育相结合的可操作性及存在的问题...

  • 对动画与连环画创作的思考

    在我国,动画和连环画作为美术创作的艺术形式,在它们由产生到成熟的发展过程中有着许多异同关系,正是丰富的连环画历史和创作经验为动画提供了营养。在科技发展的今天,虽然连环画有些受到冷落,甚至有被动画进一步挤压的趋势,但客观地讲,连环画并没有走向消亡,动画也并不是尽善尽美。笔者认为,分析研究两者的创作,对于连环画的创作发展,对于...

  • 传统木偶艺术的境遇给予中国现代动画的启迪

    将传统木偶艺术与中国现代动画进行比对,会发现两者在某些方面有相似之处。木偶艺术在今天所暴露出的许多问题,动画也同样有之。对中国动画来说,传统木偶艺术的辉煌、衰落、传承和变迁都是典型的示范案例。通过剖析传统木偶艺术和中国动画,中国动画定能从中受到某些启迪,也将受益于这些启迪。

  • 象限中的自由——从中国画境遇再看儒家哲学的影响

    表达,远比倾听更贴近人类的心声,那么绘画这种表达方式是不是比任何一种艺术形式更直接地贴近人类的心声呢?答案当然是否定的。当观者面对蒙克的美术作品《呐喊》,在强烈的色彩和形象下仿佛可以听到自然的战栗和无边的呼喊,那么,同样表达这种痛苦,传统中国画必然要假借于物,导向内里。显然,从表面的形式上看,中国画离“直接”二字真是远之...

  • 现实情感与笔墨意蕴——浅谈《青溪·自在》一画的创作体会

    中国画中如何体现时代气息这个命题,一个世纪以来百家争鸣,仍莫衷一是。而作为拥有完整的创作体系,创作题材、表现手法、材质运用均有着经典前例的中国花鸟画,如何在当下高速发展的物质文明中继续发展,在电子化、工业化的现代生活中获得审美认可,是一个值得研究的课题。

  • 通古圣歌——浅谈殷小烽新具象雕塑艺术

    殷小烽的雕塑艺术创造了一个更加独立于绘画之外的境界,其新具象雕塑艺术所体现出的宏伟、刚健、凝重、概括之风,具有强烈的绘画感。这种雕塑艺术富有四度空间的线与造型,打造了具有独特魅力的中国当代新具象雕塑风格,再现了整个人类的情感,属现代主义抽象性因素的新具象风格造型。

  • 从京剧服饰色彩看中国传统色彩文化观

    一、京剧是中国传统审美观的典型代表 京剧是在清代光绪年间形成于北京的一个戏曲门类。在当时剧坛多种声腔剧种并存的背景下,徽调赢得了更多群众的喜爱,从众多剧种中脱颖而出,此后经过京剧界鼻祖程长庚和谭鑫培等众多京剧名家和演艺人员半个多世纪的经营与发展,从最初的地方剧种不断融汇、锤炼、升华,从而形成代表性极强的国粹一一京剧艺术。

  • 绘画艺术个体浅谈

    艺术来源于生活,艺术来源于实践。艺术距离人们的生活如此之近,又那样之远。艺术与人们的日常生活息息相关,比如公共场所的绘画、公园雕塑等;艺术更需要耐心和恒心,因为艺术创作之路有这样那样的困难。比如,在美术创作中,笔者以为鳞次栉比的城市管道与朴素安静的乡村世界可以并置,在画面后,两者间强烈的冲突所制造的压抑与荒诞的表现,正是...

  • 浅议艺术设计中的人格化设计

    人格化设计即"以物当人",认为万物皆有生命、皆有面孔、皆有性格与气质,以对待人的思维方式去观察思考非生命人造物的思维方式。文章从人格化设计的存在、人格化的概念、人格化设计的作用、形成人格化现象的原因以及人格化设计的地位及发展等方面,论述了艺术设计中的人格化设计的理念。

  • 谈公益广告设计的教学指导

    创新是人类思维的主旋律,是媒体的生命力之源、竞争力之本。文章结合作者近几年来参与的一些创意实践以及对公益广告创作的一些思考,论述了当前我国公益广告创作存在的一些问题,阐述如何运用创新性思维提高学生公益广告的创作水平。

  • 图形在平面广告中的创意表现

    平面广告设计中最重要的是图形的创意。文章从图形创意产生的两大思维方式出发,分析了平面广告大师马蒂斯的海报,说明联想和想象在海报中的图形创意表现是一幅平面广告成功的关键。

  • 中国古代女性内衣中图案应用特点的研究

    中国古代女性的内衣不仅是民众集体意识的结晶,而且是中国传统着装文化内涵和外延的完美结合,在承袭深厚的历史积淀的同时,又蕴含着汉民族博大精深的传统文化和丰富多彩的民情民俗。文章主要论述了中国古代女性内衣中图形、纹样的风格特点和造型手法以及两者所包含的深层寓意和内涵。

  • 湖湘传统民居文化在湖南省住宅小区建设中的运用研究

    湖南传统民居建筑在地理环境、气候条件、生活方式和文化风俗等诸因素的影响下,形成了具有地域特色的民居艺术。由于受社会发展、经济进步、现代生活方式的渗透及自然力的破坏等多种因素的影响,湖南民居建筑正逐渐被砖瓦和水泥结构的现代建筑所代替,大批优秀的湖南传统民居建筑及其所承载的文化也在逐渐消失。在城市化飞速发展的今天,对传统民居...

  • 浅谈塘沽居住区环境景观的发展

    文章通过对塘沽已建居住区的调研,总结了居住区环境景观存在的问题和不同建设时期存在的差异,根据以人为本的环境景观规划原则,为塘沽后期居住区环境景观的规划提供参考。

  • 如何在音乐欣赏教学中培养创造性思维能力

    思维能力是人的创造能力的核心部分,艺术类学科最需要创造性思维能力。创造性思维有发散求异性、形象积淀性、独创深刻性和直觉顿悟性等表现,音乐欣赏教学具有培养创造性思维的天然优势。作者通过自身实践教学,探索了在音乐欣赏教学中培养学生创造性思维能力的重要性和现实意义。

  • 论音乐教师教育专业的地方性课程

    音乐教师教育专业的地方性课程是2004年教育部课改背景下提出的新型课程类别,其性质目标实质上是其他专业必修课和选修课的补充或拓展。文章指出,地方性课程在内容选择上应遵循历史性、原生性及典型性三个原则;在实施方式上可视情况选用授课式、田调式或参演式。

  • 对普通高校音乐技法课型的现状分析与对策研究

    随着社会生产力和科学水平的不断提高,我国高校教育体制改革取得了丰硕的成果,普通高校音乐院、系也得到了蓬勃的发展。然而对音乐技法课课型模式的改革与创新,因诸多因素而形成了不同的格局,有的课型设置较为合理,有的却忽略了专业训练的基本规则。

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