艺术是人类认识和享受世界最重要的方式，通过充满情感的创造性的形象思维来实现。艺术又是一种表达，通过这种表达，艺术家的想象和情感转化为艺术表现形式。
艺术学科由文学下的一级学科升为与文学并行的门类，这种层面的学科调整，其带来的影响是巨大的。艺术学升格门类后戏剧影视学科发展前景会越来越好。
2011年4月9日下午，教育部高等学校艺术类专业教学指导委员会戏剧、影视、广播类专业教学指导分委员会第七次会议暨第’8届北京大学生电影节学术专场研讨会——“艺术学门类建立与戏剧影视学科发展研究”，在北京师范大学艺术与传媒学院举行。本次研讨会由教育部艺术专业教指委戏剧、影视、广播委员会与《艺术教育》杂志合办，分委会委员、特邀...
十八岁，恰逢一个人成长成熟的标志，曾经稚嫩的大学生电影节如今已步入“十八”这一成年礼的年龄。十八年前，诞生之初的北京大学生电影节，由几位老师，以几问陋室，凭借窘迫经费，白手起家；如今，年满十八岁的大学生电影节，已然具备成熟电影节的一流水准，群星荟萃，意气风发。一路走来，北京大学生电影节的种种心路历程，饱含着由艰难前行...
2011年4月17日19日，由教育部体育卫生与艺术教育司主办，福建师范人学音乐学院、上海音乐出版社承办的“全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程《中国民族音乐》和《外国民族音乐》教材教学研讨会”在福建师范大学音乐学院隆重召开。来自全国40多所试点、非试点院校，100余位各院系分管教学领导以及担任《中国民族音乐》和《外国民族...
随着我国文化艺术产业的蓬勃兴起，高层次文化艺术管理人才紧缺的问题越来越突出。文章在简述我国文化事业和文化产业发展的总体形势和大好趋势后，分析了我国高层次艺术管理人才的现状及应具备的基本素质和能力，继而提出高等教育在高层次艺术管理人才培养方面应发挥积极作用。
中国的现代艺术设计教育从20世纪80年代初起步，当前正处在一个发展的关键时期。面对未来的发展，艺术设计教育的探索及改革势在必行。文章就艺术设计教育的现状进行重新审视和反思，对如何根据社会和市场的需求培养高素质艺术设计人才提出了自己的观点。
文章通过对浙江艺术职业学院建院以来的音乐类教学实践活动较为系统的调查、梳理和分析，把学院音乐类教学实践分为校内实践、校外表演、校外赛事三大方面，并对各个方面进行了细分和较为详细的阐述，总结了学院在音乐类教学形式、内容与手段等方面的改变和突破。
文章就地方高校西方现代艺术史课程当中的教材选用、授课方式、学生课程作业等案例做出探索性的思考，以期对国内西方现代艺术史教学起到实验性的参照作用。
在当代艺术快速发展的背景下，学院应探求与时代相联系的艺术教育新方式。文章依据作者自身的教学与实践，分析了各大艺术院校普遍开设综合材料课程的情况下，如何寻找与本专业相关的教学思路，思考了教学与创作的新方式。
四川师范大学电影电视学院从1995年开始进行播音主持本科教育至今已有15年。面对竞争与困惑，学院对专门培养主持人的课程——主持人学进行了系列教学改革，其中的重要举措就是制定了全新的“以学生为主体的技能体验”教学方法，文章即对这种教学方法进行探究和总结。
文章针对美国设计专业本利教育的培养方案和课程设置进行研究和分析，并将学分、学时、课程设置等与国内相同专业进行比较，较详尽地介绍了美国同专业的课程名称和课程内容以及教学方式与手段等。希望通过调查研究和比较找到差距，得到新的启示，有助于我们的教学改革。
文章从神经科学和艺术哲学的角度阐述了联觉体验，简要说明了联觉和隐喻及象征之间的相互关系。通过对艺术大师的作品分析，说明了联觉在文学、音乐、电影、绘画和雕塑创作中的具体表现形式，并对未来联觉艺术作了简要介绍和预测。
20世纪末以来，世界上渐渐没了区域性界限。随着贸易上的市场合并、文化上的融合、互联网的发展，世界进入数字化、信息化时代。横跨多种媒介、清晰而又方便的视觉交流方式必不可少。面对以上的新时代新迹象，设计战略也需要相应的对策与变化。
直觉是不依靠推理，不借助于概念，仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。直觉的这种认识特点，来自于主体所积累的社会实践经验对自身感知的塑造，是感性的直观能力与理性的悟解能力的融合。绘画中的直觉，在画家获取创作材料、体验情感、凝聚形式方面起着重要的引导作用。
随着我国30多年来改革开放发展的脚步，我国的环境艺术设计教育和产业也在迅速蓬勃地发展着。其中，城市设计、建筑设计、园林景观设计、室内设计等各个环境艺术设计门类都有着不同程度的变化和发展。中国在经历了环境艺术设计三个十年的大发展之后，其基本格局从最初一味强调新兴设计、大拆大建的建设发展思路，逐渐转化为更为理性的城市建设思...
深圳“设计之都”城市品牌为整合各方设计资源、发展与地区产业和经济活动相匹配的设计实践教育提供了优良的平台。在政府、企业、学校三方力量的推动下，深圳大学艺术设计学院逐步建立起以实验室、工作室、实习基地为核心，调研活动和学术讲座为补充的多层次实践教学模式。
“十七年时期”（1949—1966年）是新中国书籍设计艺术的初创时期。文章试从视觉传达的角度，透过新中国“十七年”书籍设计作品呈现的形态特征，分析其视觉模式，探讨其发展的轨迹和规律，挖掘其深层的文化内涵，总结其成功经验，为当下中国书籍设计艺术的发展提供借鉴。
凡是画画的朋友，都回避不了“图像”与“绘画”的关系问题。即使你依然“独持偏见，一意孤行”，兀自画画：或是你始终固执地做“绘画单一思维”的迷恋者，但你不得不面对的是绘画是发展变化着的，也在其自身的动态发展中寻找着新的语境，绘画发展至当代的“语境”即是图像文化。
油画在中国已有近百年的发展，业已进入国人的生活中。国人作为审美行为的主体，他们的审美习惯等影响了油画创作者的创作思路及风格。基于国人对中国画的审美习惯，借用中国画中的装饰手法来指导当代中国油画的创作就显得尤为重要，也是当代中国油画创作者创作思路的重要源泉。
线，作为表现载体，在艺术世界各种造型与装饰艺术创作中被大量使用，在中国本土艺术中的应用尤为广泛，因此带有浓郁的东方世界风情，特别在陶瓷造型和装饰艺术中拥有独特形态。
中国古代对艺术的理解，与古希腊的“摹仿论”、现代西方的“表现论”不尽相同，认为艺术作品是艺术家通过“心”与“韵”的互动而达到的和谐统一，正所谓“山川与予神遇而迹化也”一在物我合一的状态中作画，山水即画家，画家即山水，于是笔下的作品才有了艺术的生命。而水墨的雅韵和畅快让其成为古今画家表现这一思想的首选媒介。
油画起源于欧洲，现实主义油画作为油画的一个分支，无论在欧洲美术史上还是中国美术史上都曾产生过深远的影响。究其原因，除作品本身的艺术性外，还在于现实主义油画有着重要的社会功能，了解其社会功能对我们进一步认识现实主义油画具有非常积极的意义。
文章以研究蜡染艺术的起源为着眼点，以积累、提取蜡缬技艺和精神符号的遗传基因为目的，从学术研究、考古发现、典籍推断、历史研究以及图案内涵等方面出发去梳理蜡染的脉络，以探索、阐释蜡染起源有着国际化的品质，有着民族化的性格主题。
城市夜景照明不仅是城市形象与特色的重要体现，也是反映一个城市现代化和国际化水平的重要标志。皮构筑、营造与城市历史、现状和发展前景相适应的文化氛围，把握时代脉搏，使城市夜景照明再次体现城市地域性特色。
近年来，关于《清明上河图）的绘画艺术、历史价值，有许多人和许多机构进行了一系列探讨。文章对《清明上河图）的人文艺术价值与艺术特色进行了探讨，从文化艺术的角度对《清明上河图》大型情景模型制作进行了一定的论证。
冰雪主题文化公园产业链条的发展依托冰雪文化资源，以旅游为主体。文章从对冰雪资源的认识出发，结合黑龙江省得天独厚的自然条件，从现代产业的角度进行思考和设计，提出东北冰雪主题公园文化的刨新，除依靠地缘优势外，还应充分考虑生态、资源、环保等现代产业发展的前期制约因素，合理地利用各因素之间的规律，方能打造可持续发展的冰雪产业...
中国和日本同属于东方民族，由于历史的渊源，在传统上有许多相似之处，但民族诞生以来所形成的深层次的文化差异是很大的。我们应以一种学习的态度分析中日设计以及文化之间的差异性。日本非常重视现代设计的发展，其保留了本民族文化的设计理念，可以为我国的当代设计走向国际化提供一些借鉴。
随着我国高等音乐教育规模的不断扩大，各音乐院校艺术生就业问题成为了新焦点，传统音乐院校的培养模式与当今社会人才需求的矛盾突显。文章认为应转变观念，寻找具有本土特色的音乐教育新模式，培养具有新时代精神的复合型人才。
声乐，从其教学模式、教学方法和学习方法上看，是一门特殊的学科，在授课过程中，最能体现出个别对待、因材施教的原则。文章从呼吸、胸腔共鸣、喉器的位置、歌唱的语言和情感等方面阐述了声乐教学中加强中声区训练的重要性以及作者在演唱时的体会和观点。
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