如果用关键词的形式来总结刚刚过去的2011年,＂文化＂一词必定不可或缺。这一年,十七届六中全会通过了《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣的若干重大问题的决定》,振奋人心。作为文化发展的重要组成部分,2011年的艺术发展成就斐然,引人注目。这一年,管理者看到：不同层次的团体和个人以前所未有的热情参与艺术创作,开...
2012年的钟声已经敲响,代表着年度贺岁大片的压轴电影——《龙门飞甲》《金陵十三钗》尘埃落定。而荧屏上,2011年最后一部演绎古代帝王后宫争斗的《后宫甄嬛传》已经播完,最后一部现实题材电视剧《人到四十》终于以大团圆收官……一向以票房为衡量标准的中国电影以130亿的庞大数字和超过30%的增长速度证实了产量上的繁荣,但学术界对130亿背后并...
2011年,通过业界的努力,借助国家的要求和社会的期望,也通过自身的展示,设计教育登上了一个崭新的发展平台,为未来的发展获得了一个＂高地＂。笔者相信,以此年为界,设计教育进入了一个全新的、更高的发展阶段。
忙忙碌碌的2011年悄然离去,尽管它不是一个传统意义上轰轰烈烈的美术年,但总结起来也并不平淡。美术学科升级为一级学科这是美术界可喜可贺的事件,也是我国学科建设中具有划时代意义的大事。不仅使我国的学科体系进一步完善,更对于美术学科的未来发展具有重大意义,将进一步丰富和发展美术学科的内涵建设。同时,还可以凝聚学科人才,建设学科梯队,
学科建设是大学发展的龙头,也是学校开展人才培养与学位授予的基本依据,它直接体现一所学校的办学水平、办学特色、学术地位和核心竞争力,以及它所能起到的社会效益。因此,学科建设在高等教育事业发展中具有重要的战略地位。2011年3月,国务院学位委员会和教育部顺应文化艺术事业的发展需要,将艺术学
与过去艺术学院里的莘莘学子不同,当今新一代的艺术生似乎更为躁动不安,甚至还显得有些颠覆性。一方面,在大学扩招之后更为严峻的竞争中,为了谋求未来的一席之地,他们千方百计寻求不同的表现方式,追求个性的张扬和表达,不断扩展自己的艺术疆界;另一方面,还有许多人麻木消极,随波逐流,一切泰然
十七届六中全会把人才建设摆在文化强国建设的突出位置,这把我国经济与社会转型所面临的创意人才队伍培养等问题提上日程。创新人才队伍是创新型国家建设的根本性推动力量,应加快文化体制改革,塑造文化创新的良好社会环境和创新文化生态,重视对创意群体的调查与研究,积极寻求可持续人才战略与方案,迅速扩大创新人才队伍建设,不断为文化创意产业...
文章从琵琶大师刘德海先生的艺术成就、艺术理念、＂中和＂哲学思想等方面出发,论述刘德海先生如何利用个人品牌创立中国女子弹拨乐团、中国少年民族乐团、《＂1＂行动计划》等来继承与发展民族音乐。作者认为,刘先生独特的艺术传承方式——通过个人品牌使传统音乐＂交响化＂和他所倡导的《＂1＂行动计划》,可谓＂二龙并进＂,收到了＂共戏民族音...
民族院校艺术类专业学生因专业及学生自身特点,对其加强马克思主义民族理论与民族政策教育显得尤为重要。担负此项教学任务的民族理论政策课,从课程教学所具有的功能到教学对象的知识基础差异具有三个方面的特点。教育部办公厅、国家民委办公厅印发了《学校民族团结教育指导纲要（试行）》,明确提出学校开展民族团结教育的原则与要求。结合中央...
将文创交由学术机构来发展,很容易发生与市场现实存在落差的情形。这些问题多数人都有所意识,但僵局很难被打破。主要原因在于,学术研究和现实经营在基本功能上原属互异,而艺术与商业学问间亦是不同领域,艺术和商业间存在鸿沟的状况由来已久,重点在如何发展一套可行策略将它们有效融合。一、文化困境与商品化质变＂文化＂是人类对于生活方式与价
杨留义,文化部华夏文化遗产保护中心副秘书长兼书画委员会主任,中国国际书画艺术研究会创作部主任,中国艺术创作院副院长、山水画院院长,中国美术家协会会员、国家一级美术师。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、中央军委大楼、北京奥申委和中国驻法、俄、意大利大使馆,以及加拿大多伦多艺术馆等单位收藏。《美术》《国画家》《中国文化报》《...
2007年12月,国家批准了湖南省长株潭城市群为＂两型社会综合配套改革试验区＂。所谓＂两型社会＂是以＂两型四化＂为核心,即建设资源节约型、环境友好型社会,探索新型工业化、农业现代化、新型城镇化、信息化发展之路。在全球化语境下,＂两型＂社会建设赋予了艺术研究领域新的内容,科学地融合中西审美文化,是建设社会主义精神文明、弘扬中华民族...
浪漫主义时期的音乐与绘画作为姊妹艺术有很多相似之处,尤其体现在审美上。文章从二者的审美标准、审美主题、审美作用和价值等方面进行阐述,从而导出艺术精神本质。
中外艺术史是高等艺术院校重要的基础理论课程,也是人文课程领域不可缺少的一部分。作者根据自身实际教学经验对艺术史教学中的课程定位、教学内容编排和教学手段三个方面进行着重探讨,并提出了一些具备可行性的教学方案。
独立学院经过近几年的发展,取得了较大成就,独立学院艺术专业的招生规模也迅速扩大。对独立学院艺术专业学生进行思想政治教育不仅是辅导员等思想政治工作者的难题,更是艺术专业教师需要面对和解决的问题。文章针对目前存在的问题,以华中农业大学楚天学院的艺术实践课程为例,阐述了独立学院艺术实践课专业教师在思想政治教育中的重要作用。
时展至今,书法的实用誊写功能已被电脑取代,而艺术性方面,由于受市场经济以及参赛机制等的诸多影响,书法的审美也出现了新的变化,或过于匠气,或失于粗鄙狂野,书法美丑观陷于混乱,而在相反的一面,这也恰为摒弃刻意做作,回归创作本体,增强文化修养,创作出符合时代精品的书法力作创造了可能。
版画艺术虽然是四大画种之一,但是它又区别于其他三个画种有其相对特殊的创作方法以及评判标准。一种艺术门类在求变的同时会有一段低谷,但是如果失去一些既定的规则能迎来更广阔的空间,这也不能不说是件好事。任何一门视觉艺术都有其发生和发展的条件,但是如果评判标准在艺术多元化的今天彻底被改变,那么版画也就失去了最基础的门槛,从某种意义...
探究新形势下高校应用型本科音乐教育的发展路径,使之适应文化创意产业的发展需要,已经成为高校音乐专业建设中的前沿性课题。文章对＂文化创意产业＂的提出、发展和相关研究现状,以及音乐专业应用型本科人才培养的研究动态等进行全面梳理,并从＂文化创意产业＂的涵义出发,论述了音乐专业应用型人才培养模式构建在文化创意产业背景下面临的挑战...
文章指出,在声乐教学实践中,歌曲演绎有着非常重要的作用。每次教唱的时候,教师必须把握作品的整个意图,对于作品的时代背景、主题和思想内容,都要有深入的了解,然后根据作品的特点,对有特色的部分细致分析,用最适合的表现方法对作品进行处理。歌曲演绎是表现歌曲的技巧和灵魂。
流行唱法因其娱乐性、大众化及容易入门的特点,受到了大众尤其是青年人的喜爱。目前,流行唱法的专业教育工作已经在各级音乐学院中展开,并逐步系统化和科学化。流行唱法教学体系的建立和完善,需要音乐理论工作者不断地规范演唱技巧,提升演唱者的审美水准,使其培养出的毕业生能够逐渐占领流行歌曲的演唱、创作、传播、研究等各个领域。文章试图对...
乐感是钢琴演奏的灵魂,如何培养学生的乐感,一直是钢琴教学中的一个值得研究的重要课题。乐感有许多先天的因素,但也是可以培养的,后天的培养至关重要。在钢琴教学中,要重视开发学生的乐智、培养学生的乐感。文章从钢琴作品学习的角度探讨和研究了如何对学生进行乐感的培养。
歌唱是一门综合艺术。幼儿歌唱教学不但是培养幼儿对歌唱的兴趣和爱好,还要培养歌唱的审美能力,使他们成为全面发展、具有审美情操的接班人。幼儿拥有特殊的嗓音、特殊的思想和心理,要用特殊的教学方法来传授知识。幼儿歌唱教学是以特殊嗓音的科学训练和审美教育为核心的歌唱基础教育,而情感体验是幼儿教学的重要内容。
文章就高职学前教育专业的音乐艺术教育在学生的培养中具有重要的作用,以及如何适应幼教的特点培养合格的师资的方法谈了具体意见。并结合作者在实际教学中的实践,设计了一些切实可行的方案,且对其进行了理论性思考。
2008年起,联合国规定每年的4月2日为世界自闭症日（World Autism Awareness Day）。自闭症也叫孤独症（Autism）,从美国约翰斯·霍普金斯大学专家莱奥·坎纳于1943年对自闭症的首次提出到今天,全球已发现近3500万人患自闭症,其中中国约有150万孤独症患者,学龄前儿童有10.4万。虽然至今仍不能明
近年来,随着我国音乐教育的不断普及,音乐教育事业的蓬勃发展,作为音乐教育专业的主课之一,钢琴课的教学地位显得越来越重要。如何体现钢琴教学的音教特色,构建一个更科学的钢琴教学体系,是目前音乐教育专业钢琴课程设置中亟待解决的问题。钢琴小组课的设置正是在这样的一个背景下应运而生的。文章从小组课的授课方式与教学特点等方面入手,对音...
钢琴艺术的发展已经数百年了,作曲家们谱写了很多的钢琴作品,而传承至今的则是经典中的经典。我们后人要认真对待这些经典作品。尤其当我们演奏这些作品的时候,一定要尊重作曲家原来的风格特点,不能自我陶醉地胡乱创作。笔者根据自己的教学实践情况谈一些建议。
音乐认知心理学是音乐心理学与认知心理学的交叉学科。文章将钢琴读谱教学和音乐认知心理学理论结合起来,对读谱认知心理前提、准确获得视觉信息、准确获得听觉信息以及内心听觉升华进行了较为详尽的阐释。希望能够帮助学生在钢琴读谱学习中发挥主观能动性,知其然更知其所以然,促进学生钢琴演奏技能得到提升。
文章通过对肖邦夜曲Op.72No.1的教学实践,探讨在高等院校音乐院系学生的钢琴专业课中,如何通过教师教学思路的创新和教学方法的创新来更好地对学生进行专业培养,并通过教学培养学生发现问题、解决问题的能力,同时启发学生开拓思维,对艺术作品能以发散思维去发现,不断提高音乐理解力、感悟力和表演水平。
弗朗茨·李斯特与莫里斯·拉威尔都是浪漫主义时期的杰出作曲家。文章通过对比研究、共性研究、文本研究等方式,重点探讨了两位作曲家在音乐创作阶段、特点、风格上的异同,总结出这项研究的目的、意义。同时,为了更好地理解和演奏李斯特、拉威尔的钢琴作品,进一步对钢琴音响色彩、挖掘钢琴的表现力做出了探索性的分析与阐释,以期更全面地掌握李斯...
文章沿筝与筝乐在我国2000多年的发展脉络,对筝与筝乐的世俗性和民俗性特色及美学传统进行了较为理性的梳理,以期使筝这一古老的艺术形式在当今社会发挥更大的作用。
购物车(0)