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艺术教育
部级期刊

预计审稿周期:1个月内

艺术教育杂志

主管单位:中华人民共和国文化和旅游部  主办单位:中国文化传媒集团
  • 创刊时间:1979
  • 国际刊号:1002-8900
  • 出版周期:月刊
  • 邮政编码:100013
  • 国内刊号:11-1188/J
  • 邮发代号:82-109
  • 全年订价:¥ 560.00
  • 发行地区:北京
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 专家论坛_艺术与经济:艺术经济学之建构发展
  • 问学
  • 艺术学理论
  • 音乐与舞蹈学
  • 戏剧与影视学
  • 美术学
  • 设计学
  • 审美与教育
  • 艺术广角
  • 艺苑长廊
  • 2012艺术盘点(上):从柳暗花明到负重致远——2012年中国高等艺术教育发展观察

    2012年,是中国高等教育取得长足发展的一年,更是中国高等艺术教育真正获得正名定分的一年。在业界人士多年的不懈努力下,高等艺术学科终于修成正果,艺术学科的独立,是高等艺术教育摆脱束缚、自由发展的契机,也仿佛让我们在翘首企盼中捕捉到了其未来发展繁花似锦的光芒。

  • 回眸与展望——2012年中国美术巡礼

    当2012年成为背影离我们远去的时候,它所留下的足迹依旧充实而又光辉。2012年的中国美术一步一个脚印地走来,给我们带来惊喜和光荣,并以更坚定、从容的步履走进了2013年。2012年,中国美术界的展事频繁,亮点之一就是众多双年展的开幕,如"第五届中国北京国际美术双年展""上海美术双年展""第二届中国国际摄影双年展"和"中国当代工艺美术双年...

  • 变化与持守——2012’艺术设计教育管窥

    历史前行的事实和各类专家的事前事后解读,终结并消解了世人关于玛雅预言的疑忌和忐忑,2013年的太阳照常升起,人类的发展仍然向前。年终岁尾,据说是在28年来最冷的冬天里,中国的"艺考"如期而至,热闹而备受关注,年年如是。艺术设计教育与整个高等艺术教育一样,在过去的一年迎来并应对了巨大的变化,值得梳理,新的一年热闹开启,值得期许。

  • 成绩 忧思 追问——2012年影视创作观察

    近段时间,文艺界街谈巷议的事非《人再囧途之泰囧》(以下简称《泰囧》)莫属,这部电影的票房真的应了那句"一石激起千层浪"的成语。影片在票房上的巨大成功引起了从电影产业到电影创作,乃至整个电影价值体系的讨论。众多电影院线人士包括投资方光线传媒,以及导演徐峥在面对如此"感冒"的成绩之时,都不得不承认,这样的奇迹"难再复制"。

  • 北京高教学会艺术教育研究会2013年年会暨学术论坛举行

    2013年1月11日,北京高教学会艺术教育研究会2013年年会暨学术论坛在京举行。北京各大艺术院校领导和党院办、组织、宣传、学生、教务等部门负责人参加了会议。此次年会暨学术论坛由中国戏曲学院承办,中国戏曲学院党委书记张凡主持会议。本次年会上,各艺术院校主要围绕党建评估交流进一步加强艺术院校党建和思想政治工作的经验,畅谈党建评估对促...

  • 第二届“首都传统文化传承与教育论坛”举行

    2012年12月26日,由北京城市学院和北京市石景山区委区政府主办、北京城市学院首都文化艺术学院承办的第二届"首都传统文化传承与教育论坛"在石景山区政府举行。此次论坛的主题是:学习贯彻十八大提出的建设"优秀传统文化传承体系"的精神,研讨如何发挥首都教育界和艺术界的作用,建设具有首都特色的传统文化传承体系。

  • 茉莉花香含文化 管弦乐里寻旨趣——访北京市劳动模范、北京市音乐特级教师张亚红

    气质优雅的她,举手投足看不出一丝的矫揉造作,让人感受着艺术的气息不施胭粉的她,脸庞依然是美丽如故、神采飞扬,让人看不出岁月的痕迹谈吐不俗的她,每一句话语都是那么的沁人心脾,让人不由自主地用心聆听博学多才的她,谦逊亲切的笑掩不住闪光的智慧,

  • 骑楼文化初探

    骑楼作为闽南城市建筑的一大标志,承载着太多历史的沧桑和人文气息。本文通过阐述骑楼的历史、形态功能、发展等展示了其功能性、实用性与人文相融合的独特魅力,并引出当代的城市规划发展中骑楼如何在新旧之间的冲突中生存的思考。

  • 传统艺术文化产业化开发构想

    文章重点论述传统艺术文化产业化开发的可能性、可行性,并对产业化开发的基本构想和操作提出建议,以期引起人们的重视。

  • 高校艺术学院美术专业学生学习动机调查——以天津财经大学为例

    美术专业学生学习动机不强的现象是近些年来伴随高考的扩招而出现的,目前已有的研究仅仅是提出了这一现象,缺乏深入的学习动机分析和相应的对策方法研究。文章针对美术专业学生的学习动机现状,重点研究导致美术专业学生学习动机不强的各种原因,发现一些有益于解决该问题的对策和方法,从而激发学生的学习兴趣,改进美术专业的教学工作。

  • 高职院校诗性艺术教育现状调研报告

    作者从现代企业对高职复合型、高素质人才的需求,高职院校在校学生对诗性艺术教育的需求和创新认识、高职院校教师对诗性艺术教育的认识三个方面开展广泛而深入的调研,针对当前高职院校诗性艺术教育现状提出,以本土诗性文化为依托的高职院校诗性艺术教育的创新发展策略。

  • 如何提高高职高专院校艺术专业教师素质

    中国的高职教育发展时间不长,教学上沿用一般本科培养方案的情况逐渐改善。然而教师评定标准沿用一般高校标准的问题还未被重视。如何让师资在量的发展之后达到质的飞跃,从而提高教学质量,是我们一直思考并且越来越迫切的重要工作。

  • 河南高校艺术教育评价体系初探

    艺术评价的作用在于考察各高校针对统一规范要求的执行力度,其意义在于确保艺术教育的规模和教学质量。河南高校艺术教育正处于快速发展的关键时期,科学的、完善的评价体系会为艺术教育的又好又快发展提供强大动力源和有效引导。构建科学的评价体系调动学校、教师和学生三方的积极性成为高校艺术教育亟待解决的问题。

  • 公共艺术教学定位与发展策略研究

    文章从公共艺术教育的现状出发,探讨了公共艺术学科建设在今天的现状和面临的困境,并对公共艺术在视觉领域相关学科的学科定位、专业培养特色、专业培养目标进行了分析,最后针对公共艺术以及公共艺术专业今后的发展提出了展望。

  • 先秦儒家的文艺教化思想

    先秦儒家揭示了"艺德相通"的本然性,阐释了"以艺进德"的可能性,分析了文艺的政治教化价值、道德教化价值和个体修身价值,从统治者、创作者和欣赏者角度分析了如何实现文艺的教化价值。他们的思想启示我们,艺术不能"去道德化""非意识形态化";艺术教育要强调其人文教育内涵;思想政治教育要成为"诗性教化"。

  • 非物质文化遗产启蒙教育现状、问题及对策研究——以济南市部分幼儿园为例

    非物质文化遗产作为文化的重要组成部分,随着社会的进步与发展,在人们认识世界、改造世界的过程中,越来越彰显其重要性。文章在对非物质文化遗产和非物质遗产启蒙教育做出界定的基础上,通过对济南市具有代表性的10余所公办和私立幼儿园的非物质文化遗产启蒙教育的现状进行了调查,分析了幼儿园非物质文化遗产传承过程中的问题,运用归因理论提出问...

  • 美术教育中民族文化缺失因素与传承对策研究——以大理中学为例

    文章通过实地调查和查阅文献的方法,关注大理州中学美术教育链中的各个环节,对大理地区的传统文化中艺术教育氛围、学生心理、教材、教具进行了深度分析,并列举近几年大理州中学本土民族文化缺失成因,总结了现阶段教学中影响民族文化传承的因素及对策。

  • 从“图式”到“艺术符号”——对儿童绘画中艺术符号的阐释

    人类文明的进步伴随着人类理性思维及抽象能力的提高。从哲学到心理,再到艺术领域,"图式"和"艺术符号"都表明了人类对事物自身及其与其他事物之联结的本质及结构的探索,是感性与理性的高度统一。根据"皮式"认知发展阶段理论,幼龄及学龄早期儿童尚处于"前运算"阶段,此时已具备表象思维(这也是作者为何要以"感性与理性相融合"的"图式...

  • 声乐学习中的“先天为体,后天为用”

    优质的先天嗓音条件是声乐学习的必要条件,然而后天努力也是声乐学习的必经阶段。声乐学习者只有树立"先天为体,后天为用"的思想,从思维方法、心理素质、情感交流、人文素养等方面提高综合素质,才能取得艺术上的成功。

  • 文化视角下的音乐鉴赏方法论

    如何提升音乐鉴赏的效果、质量以及音乐艺术对社会人文素质水平的推动作用,理论导向和方法论尤为重要。因此,音乐即为音乐文化;音乐欣赏即为音乐鉴赏;音乐鉴赏应该建立在"大文化"的宏观背景上,在学习音乐和鉴赏音乐的过程中,对音乐鉴赏的特点、个性特征和具体方式予以阐释和论述,以达到对音乐作品多角度的鉴赏引导,这也正是文章立论的基本出发...

  • 后现代语境下的简约主义音乐

    20世纪中期以后,后现代文化思潮渗透进各个艺术领域。关于后现代,没有人可以给出一个确切定义,但这个概念大致是现代人解释当下具有解构精神,并倡导多元并存的普遍社会现象时所用的词汇。后现代主义最鲜明的特点就是对整体的消解,承认异质性、多元性,充满了反叛和质疑。一向相对独立的音乐界在绘画、雕塑等姊妹艺术和社会大环境的影响和浸透下,...

  • 声乐演唱中容易被忽略的问题

    什么是声乐表演?我们到底应该如何去理解或是诠释歌唱的艺术?怎样才能在追求演唱技术与技巧的同时不丢失本质?大多数声乐学习者都在学习的过程中认为自己把作品背熟了、学透了,但是有些问题很容易被忽略,这些问题看似简单、普遍却决定着歌者演唱的质量和艺术的生命力。

  • 声乐与播音气息运用的异同

    声乐与播音都要运用正确的气息,而二者的气息运用,既有共同之处,又有不同之处。研究二者气息运用的异同,正确运用气息,既有理性思辨意义,又有实践参照价值。文章以声乐与播音气息运用的共同之处、声乐气息运用的独特之处、播音气息运用的独特之处为三个理论层面,对这一重要命题进行了研究。

  • 高校声乐舞台表演艺术课程中的能力拓展训练

    声乐艺术不仅是一门听觉艺术,也是一门视觉艺术,不仅要求歌者有良好的歌唱技巧,同时也应具备良好的歌唱心理素质和舞台表演技能。歌唱者通过语言、声音、表情、形体动作等来表达内容,演绎人物、故事、情感,从而引起观众的共鸣。因此,从某种意义上说,声乐艺术更是一门综合性的表演艺术。

  • 中小学音乐教师的信息技术素养及信息技术融入音乐教学研究

    利用信息技术来提升音乐课程的教学效果已经成为一种趋势。但是,信息技术融入中小学音乐教学并不是那么普遍和自然地被积极推进,其原因大体来自两个方面。一是相关的教师信息技术素养不够;二是教师不知如何将信息技术融入课程教学中。文章探讨了中小学音乐教师应该具备的基本信息技术素养构成,给出将信息技术融入课前准备、音乐知识与练习、识谱...

  • 民族音乐的发展与创新

    我国民族音乐历史源远流长,萌发于传统文化的肥沃土壤中,是传统文化作用下的产物。我国民族音乐难题是由于现代化快速发展进程中的传统文化融合、交互以及受到外来文化影响而产生的文化变异现象。民族音乐的创作要有特定的民俗环境,不仅要满足历史性的生存需要,还应兼顾环境因素及民俗的适应状况。

  • 中国传统音乐特征在器乐作品中的体现

    中国传统音乐的特征在民族器乐作品中的体现较之其他音乐表现形式更鲜明、更典型。文章以民族器乐作品为依据,分析中国传统音乐的典型特征。中国传统器乐作品是中国传统文化的重要组成部分,对于传统文化的继承传播与发展有着重要意义。

  • 更具国际化的音乐表现风格——柴可夫斯基音乐风格思考

    柴可夫斯基在西方音乐史上占有重要地位,是19世纪俄罗斯音乐创作的代表人物。他的音乐创作涉及交响曲、歌剧、舞剧等各种体裁,作品个性鲜明、旋律优美、主题形象突出,具有强烈的感染力。在音乐史的研究过程中,柴可夫斯基是浪漫主义音乐的作曲家,还是民族乐派的作曲家,这个问题促使我们对柴可夫斯基音乐风格重新进行思考。

  • 文艺复兴时期的无伴奏合唱——《马尔切里教皇弥撒曲》作品分析及后世评价

    学习西方音乐的人在谈论到乔凡尼·皮埃路易吉·达·帕莱斯特利那的时候,往往会与以他的名字命名的"帕莱斯特利那风格""古代风格"及"罗马乐派"联系起来。的确,在文艺复兴后期,帕莱斯特利那对他之前的北方的作曲家的创作风格做了一个完美的总结。帕莱斯特利那的音乐构成了与宗教改革音乐相对的局面,同时也体现了文艺复兴时期教会音乐的特点,因...

  • 赫哲族声乐作品研究

    赫哲族是我国一个珍贵的少数民族,人口很少,但其物质文化和精神文化非常丰富。文章运用一些实例阐述了赫哲族声乐作品中民歌作品的发展。

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